Sebuah perjalanan melalui nama-nama besar muzik
Ada masa, kembali ke dalam abad XIX, di mana Eropah menyaksikan bagaimana negeri baru diwujudkan, bagaimana Itali dan Jerman disatukan semula di bawah satu bendera dan bagaimana identiti lama dan baharu muncul semula yang menuntut tempat mereka di dunia.
The pemuzik pada masa itu, mengangkangi Romantikisme dan Nasionalisme, diterokai bentuk ungkapan yang lebih deskriptif dan puitis, seperti suite atau puisi simfoni, semasa pulih melodi dan tradisi yang popular untuk bercerita tentang tanah mereka.
Tetapi bukan sahaja dari tanahnya. Beberapa komposer juga berpeluang mengembara dan mengenali negara lain, yang kemudiannya mereka beri penghormatan melalui muzik mereka.
Mikhail Glinka dianggap sebagai bapa nasionalisme muzik Rusia. terima kasih kepada karya seperti opera patriotiknya kehidupan untuk tsar tetapi hanya sedikit yang mengetahuinya mengembara melalui Sepanyol dan terpesona dengan bunyi dan tradisi kami. The Spanish Overture No. 1 Keprihatinan cemerlang pada bicu Aragonese dan Sepanyol Overture No. 2 Malam musim panas di Madrid adalah bukti yang baik.
Glinka berkhidmat sebagai inspirasi untuk kumpulan terkenal lima, yang terdiri daripada lima komposer nasionalis muda: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, dan Aleksandr Borodin.
Kesemua mereka diajar sendiri, mereka bertemu di St. Petersburg dan berkongsi matlamat mengarang sejenis muzik yang timbul daripada akar popular dan berpindah dari latihan akademik konservatori Eropah. Beberapa karyanya yang paling terkenal ialah suite simfoni Scheherazade daripada Rimsky-Korsakov atau Suatu malam di gunung kosong Mussorgsky, yang diletakkan imej dalam filem Disney Fancy (1941).
Walaupun ke Tchaikovsky beliau dianggap lebih romantik berbanding nasionalis, tidak dinafikan beliau merupakan antara komposer terkenal sepanjang zaman dengan balet seperti Tasik Swan, The Nutcracker atau Sleeping Beauty, juga digambarkan oleh Disney pada tahun 1959.
Walau bagaimanapun, kerja yang boleh kita anggap sebagai yang paling nasionalis adalah 1812 Overture, ditayangkan perdana pada tahun 1882 untuk memperingati ulang tahun kemenangan Rusia ke atas tentera Napoleon. Kerja itu digubah untuk sebuah orkestra yang lebih kurang instrumen tradisional dan meriam. Ya tuan-tuan. Sebuah ngarai. Atau beberapa. Malangnya, atas sebab praktikal, banyak kali bunyinya yang menakjubkan digantikan dengan bunyi tembakan. Tetapi di sini kami meninggalkan anda rakaman dengan meriam di mana anda boleh menikmati klimaks dengan bau serbuk barut yang tulen.
Dan bercakap tentang apotheosis. Kemuncak filem itu v untuk Vendetta mempunyai tawaran ini sebagai runut bunyinya. Simbol kebebasan daripada penindasan.
keturunan Scotland, Edvard Grieg menyumbangkan gubahannya kepada mewujudkan identiti kebangsaan Norway dengan mengadaptasi dalam karyanya banyak tarian dan lagu popular dari cerita rakyat negaranya.
Salah satu karya beliau yang terkenal, Peer Gynt, terdiri daripada dua suite dengan empat pergerakan setiap satu, yang dia karang untuk dipesan menggambarkan karya penulis Henrik Ibsen. Drama hebat ini mengisahkan tentang Peer, seorang pengembara yang menggoda dan kemudian meninggalkan Solveig yang cantik, kemudian melarikan diri ke Afrika untuk mencari kekayaannya.
Pengembaraannya sangat pelbagai dan telah menimbulkan melodi yang terkenal, seperti Di dalam gua raja gunung , apabila Peer melarikan diri daripada troll yang mengawal sebuah gua. Pada mulanya muzik itu senyap kerana ia cuba melarikan diri secara senyap, tetapi kemudian segalanya menjadi rumit dan crescendos dan accelerandos melodi menunjukkan bahawa Peer perlu melarikan diri dengan troll panas di tumitnya.
Ketegangan yang begitu banyak menjana skor ini Fritz Lang menggunakannya untuk menggambarkan filem itu secara sonik M, Vampire of Düsseldorf , band metal Finland apokaliptik dia menutupnya dalam mod hard rock dan juga The Who melakukan adaptasi mereka sendiri.
Satu lagi pergerakan yang paling terkenal ialah Pagi , yang mencampurkan seruling dan obo sebagai protagonis untuk diterangkan bagaimana cahaya membanjiri landskap dan beransur-ansur menjadi siang.
Walau bagaimanapun, bertentangan dengan apa yang mungkin difikirkan oleh ramai, Morgenstemning tidak berlaku di fjord tetapi sebaliknya mengisahkan matahari terbit di Sahara dalam satu lagi pengembaraan Peer, sebelum pulang ke rumah. Apabila dia akhirnya kembali, Solveig tua yang baik memaafkannya dan menyanyikan lagu kepadanya di mana dia memberitahunya itu selama ini dia menunggunya. Dan jadi cerita itu mempunyai pengakhiran yang bahagia.
Jean Sibelius telah menjadi komposer paling terkenal yang Finland telah berikan sehingga kini dan salah satu penggalak utama nasionalisme di negaranya, sejak dengan simfoni, suite dan puisi simfoninya menyumbang kepada mengukuhkan identiti nasional menentang pemerintahan empayar Rusia. Dua karya beliau yang paling terkenal dan paling patriotik ialah puisi simfoni Finland dan juga Suite Karelian.
Di Finland, the bunyi bergelora, kasar dan berat yang melambangkan penindasan yang dialami oleh rakyat Finland dan yang berkembang kemuncak pembebasan dan harapan di saat-saat terakhir. Ia telah dicadangkan berkali-kali untuk menjadi lagu kebangsaan dan dengan itu menggantikan Maamme, yang bermaksud Tanah Kita dan ia telah digubah oleh seorang Jerman dengan lirik dalam bahasa Sweden.
Suite Karelia merujuk kepada wilayah antara Finland dan Rusia tempat mereka tinggal Karelians, kumpulan etnik Baltik yang mendiami dari Laut Putih hingga Teluk Finland dan yang kini merupakan sebahagian daripada Persekutuan Rusia. Penggunaan banyak alat loyang Ia memberikan a watak epik, pantas dan meriah, terutamanya pada permulaan, yang menjadi lembut apabila ia berkembang menjadi lebih deskriptif.
Walaupun pada masa itu Republik Czech belum wujud, malah Czechoslovakia yang kini tidak berfungsi, seseorang boleh bercakap tentang nasionalisme muzik di Bohemia abad ke-19, yang kemudiannya menjadi milik Empayar Austria-Hungary.
Bedrich Smetana adalah salah seorang bapa muzik Czech dan terkenal dengan operanya pengantin perempuan yang dijual , tetapi di atas semua untuk kitaran puisi simfoni lebih vlast (Tanah air saya) yang menggambarkan landskap dan legenda tradisi bohemian.
Setiap daripada mereka menceritakan kisah yang berbeza. A) Ya, Vyšehrad (Istana Tinggi) menerangkan kediaman di mana bekas raja-raja Czech tinggal; Vltava (Moldava) menceritakan aliran sungai dari sumbernya ke mulutnya di Elbe, melalui hutan, padang rumput, istana dan juga perkahwinan petani. Puisi ketiga mengambil nama pahlawan amazon Šárka , heroin The War of the Maidens yang mengangkat senjata selepas kematian Puteri Libuse, salah seorang pengasas Prague pada abad ke-8. Bilik itu bertajuk Z českých luhů a hájů , yang bermaksud Dari hutan dan padang rumput Bohemia; dan yang kelima Tabor , merujuk kepada bandar Bohemia selatan yang diasaskan oleh pengikut reformis Protestan Jan Hus. Puisi terakhir ialah Blanik, sebuah gunung di mana, menurut legenda, menidurkan tentera kesatria dengan Saint Wenceslas di kepala mereka, yang akan menyelamatkan negara apabila saat paling sukar tiba.
Antonín Dvorak adalah seorang lagi bapa muzik Czech, dengan karya-karya semangat nasionalis seperti lagu patriotik Pewaris gunung putih atau koleksi anda tarian slavic , yang merangkumi bentuk popular seperti furiants, dumkas, polkas, mazurkas atau polonaises.
Walau bagaimanapun, pengiktirafan antarabangsa diberikan kepada Dvořák selepas beliau kekal sebagai pengarah di New York Conservatory, apabila dia mengarang Simfoninya No. 9, lebih dikenali sebagai Simfoni Dunia Baru , yang dipengaruhi oleh lagu rohani Afrika-Amerika dan irama orang India Amerika Utara asli. Pembaziran tenaga pelbagai budaya yang diterima baik oleh orang ramai dan akhirnya menjadi salah satu kejayaan terbesar Dvořák sebagai komposer.
Frédéric Chopin ialah seorang pemain piano yang belajar sendiri dan komposer Poland yang paling terkenal sepanjang zaman. Muziknya, kebanyakannya digubah untuk piano, dicirikan oleh a sensitiviti yang indah, intim dan halus, dan rekreasi estetik, setepat keghairahan, yang melarikan diri dari segala yang hodoh, kasar, kasar dan bertele-tele yang mungkin wujud di dunia.
Chopin mengenali secara langsung m menggilap muzik tradisional, sejak dari remaja lagi menari, menyalin dan juga memainkan alat muzik rakyat pada perayaan petani. A) Ya, polonais mereka mereka mengumpul semangat epik dan irama rancak negara mereka dalam contoh mitos seperti Polonaise di A flat (Op. 53) yang heroik , dalam F minor sharp (Op. 44) dan Polonaise Cemerlang yang Hebat untuk piano dan orkestra Op. 22, didahului oleh Andante spianato.
Perkara yang sama berlaku dengan dia 58 mazurka, berdasarkan tarian rakyat Poland, dan selebihnya karyanya di mana mereka dihargai dengan jelas irama, bentuk, harmoni dan melodi tipikal cerita rakyat Poland.
"Apabila saya mendengar Wagner untuk masa yang lama, saya rasa seperti menyerang Poland." Dengan ironi ini Woody Allen digambarkan dalam filem Misteri Pembunuhan di Manhattan semangat patriotik Jerman yang dibangkitkan oleh komposer Richard Wagner.
Dan mungkin ia benar. Beberapa gubahan (jika ada) lebih menghasut untuk menaiki kuda dan mengambil bahagian dalam pertempuran epik yang hebat daripada perjalanan valkyries , yang kepunyaan opera kedua tetraloginya The Ring of the Nibelung.
Wagner telah diilhamkan oleh mitos dan legenda mitologi Jerman, Nordic dan Scandinavia untuk mengarangnya dan di dalamnya menceritakan pergaduhan antara tuhan, wira dan makhluk lain untuk mendapatkan cincin ajaib yang digunakan untuk menguasai seluruh dunia.
Dalam filem itu Apocalypse Sekarang oleh Francis Fors Coppola, helikopter Amerika menyerang sebuah kampung semasa Perang Vietnam mengikut rentak Valkyries.
Memang kelakar beberapa ahli muzik Hungary yang paling hebat adalah dari bangsa lain, tetapi ada sesuatu dalam kemurungan koyak biola gipsi dan glissando mereka yang menangkap anda tanpa dapat mengelaknya.
Johannes Brahms adalah orang Jerman, tetapi mereka tarian Hungary mereka telah menjadi salah satu bunyi yang paling menggambarkan landskap Magyar dan menangkap semangat sunyi dan tidak ramah Puszta. 21 tariannya ialah pada asalnya digubah untuk piano empat tangan, tetapi sebahagian daripada mereka telah disesuaikan untuk orkestra dengan hasil yang menarik seperti tarian hungaria no 5
Zadas atau czardas ialah tarian tipikal muzik Romani yang menjadi popular di Hungary, tetapi juga di negara jiran lain seperti Slovakia, Slovenia, Croatia atau Ukraine. Itali Vittorio Monti dia mengarang beberapa zarda untuk biola dan piano yang kemudiannya didalangi dan telah menjadi segala-galanya cabaran kebijaksanaan untuk pemain biola yang berani.
Bagi komposer tempatan pula, bapa nasionalisme Hungary sudah pasti Franz Liszt, Béla Bartók dan Zoltán Kodály. Liszt mengarang keajaiban seperti Hungarian Rhapsody No. 2 untuk mempamerkan pemain piano yang mahir kerana kesukaran teknikalnya, tetapi dia juga menulis 18 lagi rhapsodi (Magyar rapszódiák), kesemuanya diilhamkan oleh verbunkos, tarian popular yang dikaitkan dengan orang gipsi.
Bartók dan Kodály adalah pengkaji muzik rakyat yang hebat dan pada awal abad ke-20 mereka melawat kawasan luar bandar Hungary dan Romania untuk mengumpul melodi tradisional. Antara karya patriotiknya yang paling cemerlang ialah opera rakyat Hungary Háry János de Kodály, yang mengisahkan pengembaraan seorang hussar tentera Austria veteran, dan Tarian rakyat Romania oleh Bartók.
Di banyak rumah ia sudah menjadi tradisi untuk memulakan tahun dengan Konsert Tahun Baru yang diraikan di Dewan Emas Vienna Musikverein.
Walaupun mereka tidak menganggap diri mereka nasionalis, kerana pada masa itu identiti Empayar Austria lebih daripada diiktiraf, jiwa negara ini tidak dapat difahami tanpa waltz yang dikarang oleh keluarga Strauss. Terutamanya yang dari Danube Biru , yang menceritakan aliran sungai melalui tanahnya dan yang telah menjadi lagu kebangsaan Austria kedua.
Opera pertama Giuseppe Verdi dijadikan inspirasi untuk Risorgimento Itali, yang bertujuan untuk menyatukan negara dan mendapatkan kemerdekaan daripada Empayar Austria. Korus ok saya rasa daripada Nabucco dianggap sebagai karya agung komposer dan menceritakan tentang pembuangan orang Yahudi di Babylon merujuk kepada keadaan di Itali pada masa itu dengan jelas.
Orang ramai memahami metafora dengan sempurna "Oh, tanah air saya, sangat indah dan hilang!" dan serta-merta mengubahnya menjadi lagu untuk patriot Itali. Malah, hari tayangan perdananya di Scala Milan, penonton, menanggapi semangat nasionalis itu, segera menuntut encore.
Opera Verdi kemudiannya juga mempunyai watak pendendam dan patriotik yang ketara, walaupun beberapa ahli sejarah meragui sama ada ia benar-benar disebabkan oleh kecenderungan politik komposer itu sendiri atau kerana orang Itali memerlukan seorang wira yang boleh mereka kenal pasti.
Di Sepanyol kami tidak boleh kurang, dan wakil maksimum nasionalisme muzik kami adalah orang Catalan Isaac Albéniz dan Enrique Granados, orang Andalusia Joaquín Turina dan Manuel de Falla dan orang Madrid Joaquín Rodrigo.
Karya Albéniz yang paling terkenal sudah pasti suite Iberia, salah satu komposisi piano terbaik sepanjang masa yang disusun dalam empat buku nota, dengan tiga keping setiap satu, yang memberi penghormatan kepada tempat yang berbeza dalam geografi Sepanyol. Pelabuhan (Santa María), Corpus Christi di Seville, Almería, Triana atau Lavapiés adalah beberapa gelaran.
Suite Sepanyol No. 47 ia juga melalui Sepanyol melalui Granada, Catalonia, Asturias, Aragon atau Castile.
buah delima Dia adalah pengagum hebat pelukis Aragon Francisco de Goya dan telah diilhamkan oleh karyanya untuk mengarang Goyescas. kekasih yang indah , yang dianggap karyanya yang paling penting. Buku nota pertama suite piano ini ditayangkan di Palau de la Musica di Barcelona dan yang kedua di Dewan Pleyel di Paris. Tajuk karya tidak boleh lebih tradisional: Pujian , Kolokium di pintu pagar sama ada Fandango lampu.
Daripada Turin menyerlahkan mereka tarian yang hebat , dibentuk oleh Kemuliaan (Bicu Aragonese), Mimpi (Basque zortziko) dan Orgy (Andalusia Farruca), serta puisi simfoni Perarakan Rocío.
Daripada Manuel de Falla kita mesti ingat balet daripada Ahli sihir cinta Y Topi Tiga Penjuru , yang Tujuh lagu rakyat Sepanyol dan juga Fantasi Betic.
Akhirnya, kami tidak dapat menyelesaikan semakan komposisi nasional ini tanpa mitos Konsert Aranjuez oleh Maestro Rodrigo, ditulis di Paris pada tahun 1939 untuk mencerminkan keindahan taman-taman Istana Diraja Aranjuez.