'The Alley' oleh Johannes Vermeer (1658).
“Dengan kebebasan, tanpa prejudis, dengan semangat dan membiarkan imaginasi terbang. Pengalaman itu adalah peribadi dan oleh itu anda perlu menjalaninya”, Beginilah cara kita yang tidak tahu tentang seni menyarankan kita membaca mana-mana lukisan oleh wartawan Murcian Carlos del Amor. , pengarang buku baharu itu 'Teruja. Kehidupan berganda lukisan , Anugerah Espasa 2020.
Carlos telah tidak dapat dihalang dalam kewartawanan budaya selama lebih daripada 15 tahun, dikaitkan terutamanya dengan RTVE.** Kami mengenalinya untuk kronik festival filem di seluruh dunia** (walaupun suaranya yang menyiarkan siaran langsung Goya sudah menjadi milik kami ), juga untuk cerita seperti 'El Trastero', yang dijadikan filem, dan untuk dua novelnya, 'El Año sin Verano' dan 'Confabulado'; tetapi di atas semua apa yang dia telah lakukan selama ini adalah mendekatkan seni kepada mereka yang tidak mengetahuinya , karya yang mereka iktiraf dengan anugerah dokumentari 'Mendedahkan Dalí'.
Dalam 'Excite you. Kehidupan berganda lukisan 'memecahkan kita dalam cara yang bermaklumat, tetapi asli dan menghiburkan 35 karya dalam 38 bingkai , kerana dia menganggap 'The Seasons' oleh Giuseppe Arcimboldo sebagai karya tunggal untuk tujuan buku.** Kelemahannya untuk lukisan dari abad ke-19 dan ke-20 tercermin dalam pilihan lukisan yang muncul**, sejumlah 14 dan 12 karya, masing-masing. Kami juga menemui satu dari abad ke-18, 7 dari abad ke-17 dan satu dari abad ke-16.
Mereka tidak muncul dari abad kita kerana, katanya, dia masih belum melukis, walaupun jika dia terpaksa kekal dengan kerja itu akan dilakukan oleh Banksy, kerana meletakkan jarinya di tempat yang sakit dalam detik-detik sukar hari ini.
Buku baharu oleh Carlos del Amor.
BUKU SENI BERDEKATAN DENGAN NOVEL
Kerjanya adalah kemuncak kepada banyak lawatan ke muzium (dikenali dalam Prado ialah masa dia tidur di sebelah lukisan kesayangannya), dan daya tarikannya untuk memahaminya dengan cara yang kurang teknikal dan lebih manusiawi.
“Ia sesuatu yang sudah lama terlintas di kepala saya. Saya fikir bahawa semua perkara yang mereka beritahu saya bernilai meletakkan hitam di atas putih . Ia adalah satu keistimewaan untuk dapat pergi ke banyak muzium dan bercakap dengan pakar dan ahli sejarah terbaik dan belajar secara langsung tentang banyak anekdot, rasa ingin tahu dan pengembaraan yang membantu anda menjejaki kehidupan lukisan”, katanya kepada Traveller.es .
Untuk pemilihannya, dia menjelaskan bahawa perkara pertama yang dia fikirkan ialah mereka benar-benar akan menggerakkannya . Bagaimanakah 'The Lovers' oleh René Magritte atau 'The Pigeons' oleh Picasso tidak melakukannya?
“Syarat kedua ini menggemari lukisan yang mempunyai ton yang hampir dengan novel. Saya akan mengatakan bahawa esei novelistik telah kekal. Situasi semasa ditapis melalui penyudah buku, yang sudah agak maju semasa berpantang, tetapi apabila membaca semula beberapa karya saya mendapati bahawa mereka boleh mempunyai bacaan yang sangat terkini. Kerana buku ini ditulis sebelum dan selepas pandemik apabila kita berhenti pergi ke muzium untuk teruja tentang kehidupan pelukis dan lukisan mereka.
Lukisan pertama yang membuka bukunya ialah lukisan seorang wanita. 'A world' oleh Ángeles Santos (1929).
Dan penting untuk bercakap tentang pelukis wanita, kerana kita tahu bahawa sukar untuk mencari karya wanita sejak berabad-abad dahulu , lebih-lebih lagi di muzium di mana mereka telah diturunkan (berkali-kali) kepada nama samaran. Dan peliknya sebaik sahaja kami membuka 'Excite you' kami terjumpa salah satu daripadanya.
“Lukisan oleh Ángeles Santos, 'Un mundo', telah menarik perhatian saya sejak saya melihatnya dengan sangat dekat di bengkel pemulihan Muzium Reina Sofía , ialah kotak yang mengandungi banyak kotak dan di dalamnya anda boleh menghabiskan masa berjam-jam mencari butiran. Di atasnya dilukis oleh seorang gadis berusia 17 tahun yang tidak pernah meninggalkan Valladolid. Ia adalah sempurna untuk bermula. Nasib baik sejak kebelakangan ini semakin banyak suara yang mendakwa untuk pulih dari kegelapan masa dan kebencian terhadap wanita, sosok ramai wanita yang sejarah tidak menganggap mereka sepatutnya. Saya berpendapat bahawa institusi dan ahli sejarah sedang berusaha untuk menyelamatkan mereka, jadi adalah perkara biasa bahawa semakin ramai wanita muncul dalam buku-buku ini.”.
Dan mengenai pengarang lelaki dan wanita serta lukisan mereka, terdapat karya klasik yang hebat. Bercakap tentang Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí atau María Blanchard , dalam kalangan yang lain.
Daripada mereka dia memberitahu kita, sebagai contoh, itu Johannes Vermeer Dia keluar sendirian dua kali untuk melukis di luar rumahnya, kerana dia lebih suka melukis apa yang dia tahu dengan baik, seperti jalan-jalannya, daripada tempat terpencil; atau apa Suzanne Valadon pengarang 'Adam dan Hawa' (1909) mula-mula seorang muse dan kemudian seorang artis dan dia sendiri yang muncul bersama kekasihnya, seorang lelaki muda berusia 23 tahun. Atau 'The house by the train track' yang dia lukis Edward Hopper pada tahun 1925 dia memberi inspirasi kepada seorang lagi genius, ayam jantan , untuk membinanya dan menghidupkannya di rumah Norman Bates dari 'Psycho'.
Semua butiran ini dibaca dengan cara yang menghiburkan dalam bab-bab di mana, di satu pihak, data sebenar karya diterangkan , dan sebaliknya, dialog atau monolog dalaman artis diceritakan dengan hebat daripada yang mungkin berlaku semasa melukis lukisan itu . Tetapi sentiasa di bawah idea yang sama, untuk menggerakkan pembaca.
Tetapi, Adakah lebih mudah untuk teruja apabila anda mengetahui lukisan itu terlebih dahulu atau cerita pengarang?
Dia memberitahu kami: "Lukisan yang baik akan sentiasa menggerakkan anda, 'Las Meninas' akan sentiasa menimbulkan kekaguman kepada sesiapa yang berdiri di hadapan anda. 'El Guernica' akan sentiasa menggoncang kita. Apa yang berlaku ialah jika anda membawa kunci di kepala anda, gegaran itu akan meningkat , jika anda tahu bahawa wanita yang menangis bersama anak yang mati melambangkan mangsa pengeboman, anda mungkin akan lebih emosi. Satu nasihat yang saya berikan semasa melawat muzium ialah anda tidak mahu melihat segala-galanya,** adalah lebih baik untuk membawa ingatan jelas tiga atau empat lukisan bersama anda daripada lukisan kabur daripada seratus**. Kepala kita tidak boleh mengasimilasikan terlalu banyak kerja”.
Nanti kena ambil perhatian...