Willem Dafoe sememangnya berada di pintu keabadian.
"Tuhan jadikan saya melukis untuk orang yang belum lahir." Dengan frasa mudah ini pengarah dan juga seorang pelukis julian schnabel merumuskan kerohanian, tragedi dan genius Vincent van Gogh dalam filemnya Van Gogh, di pintu keabadian.
Willem Dafoe, menafsirkan artis pada tahun-tahun terakhir hidupnya, yang paling gembira, paling kreatif, paling produktif, dia mengatakan kata-kata ini kepada imam (dijelmakan oleh Mads Mikkelsen) ** yang akan mengeluarkannya dari biara yang masih menjadi hospital psikiatri di ** Saint-Paul de Mausole, di Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh secara sukarela memasuki suaka ini untuk menerima hidroterapi dan diberikan bilik dengan pemandangan taman bunga iris dan ungu. Kedamaian yang dia dapati berada di antara alam semula jadi membuatkan tangannya bergerak pantas di atas kanvas. Dalam beberapa bulan dia di Saint-Paul de Mausole dia melukis 150 karya, antara mereka Lili, Malam Berbintang atau Ladang Gandum dengan Cypress. Untuk filem itu mereka dapat memasuki bilik yang sama yang memberi inspirasi kepadanya.
Alam semula jadi dan kebahagiaan adalah satu perkara.
Penggambaran di tempat sebenar di mana Van Gogh berada adalah penting bagi Julian Schnabel yang tidak menjadikan filem ini sebagai biografi baharu pelukis. "Van Gogh yang dilihat dalam filem itu berpunca daripada respons peribadi saya terhadap lukisannya, bukan sahaja apa yang telah ditulis tentang dia”, kata pembuat filem itu. Dan itulah sebabnya penting untuk meletakkan diri anda di tempatnya, melawat tempat yang dia lawati, berjalan melaluinya, malah berlari melaluinya.
“Melalui lukisan dan lukisan Van Gogh, anda melihat seseorang yang tersingkir daripada masyarakat dan tenggelam dalam alam semula jadi. Kami terpaksa mengikut laluannya untuk melihat apa yang dilihatnya." Dia cakap Louise Kügelberg, penulis bersama dan narator filem dengan Schnabel. "Diam adalah sama pentingnya dengan perkataan, landskap sama seperti potret. Untuk membuat filem ini kami melawat semua tempat di mana Van Gogh bekerja dan tinggal dalam dua tahun terakhirnya: Arles, suaka di Saint-Remy dan Auvers-Sur-Oise. Sebagaimana yang Filem ini diceritakan dalam orang pertama. Ia memberi anda peluang untuk hidup sedikit di dalam lelaki ini, bukannya memerhatinya dari jauh."
Cat di luar rumah, tanpa cat.
"Bunganya mati, bunga saya akan melawan"
Pada Februari 1888, Van Gogh meninggalkan Paris kelabu dan dia berpindah ke Arles, untuk mencari cahaya semula jadinya, langitnya, padangnya. Pemasangan dalam sebuah rumah kuning (dihasilkan semula dalam filem) dan hidup berjimat cermat dengan wang yang dihantar oleh abangnya Theo (Rakan Rupert) dalam filem itu). Dia berkawan antara posmen atau pemilik kedai kedai, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) ** yang akan memberinya buku nota perakaunan yang diisinya dengan lukisan dan ditemui pada tahun 2016 (secara kontroversi kerana keasliannya, Schnabel memutuskan untuk mempercayainya oleh Van Gogh).
Pada bulan November tahun itu dia menerima kunjungan rakannya, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Mereka melukis berpegangan tangan. Walaupun lukisan Van Gogh lahir dari pemerhatian dan pengalaman, dan Gauguin dari ingatan. Mereka berdua lebih bahagia di dunia luar.
Warna Provence pada musim luruh.
Dalam filem itu, kamera mengikutinya dari tanah, dari langit, kadang-kadang dipegang oleh Dafoe sendiri supaya kita dapat melihat pandangannya, keseronokan yang dirasai apabila berada di antara alam. "Lebih pantas saya melukis, lebih baik saya rasa", Dia cakap. "Saya perlu melukis dalam keadaan demam." "Intipati alam adalah keindahan." "Saya tidak boleh hidup tanpa lukisan".
"Sebenarnya, sauh untuk bermain Vincent adalah dalam alam semula jadi, melukis, " kata Willem Dafoe, yang belajar dari perkara yang kelihatan remeh seperti memegang berus hingga menggunakan sapuan berus dan warna seperti yang dilakukan Van Gogh. Dan di atas semua, dia belajar melukis apa yang disampaikan oleh objek atau landskap yang dilukisnya kepadanya. Oleh itu, dia lebih memahami artis ini yang pada abad yang lalu telah mencapai kemasyhuran yang tidak pernah dia miliki dalam hidup tetapi dengan had yang hampir tidak masuk akal yang mahu dipadamkan oleh filem ini.
"Membaca suratnya mengubah perspektif saya tentang siapa saya fikir saya," Dafoe mengakui. "Itu, bersama-sama dengan belajar melukis, benar-benar mengubah idea saya tentang dia, tentang kebahagiaannya, tentang niatnya dan perasaan perkhidmatan kepada manusia yang dia miliki. Ia adalah sesuatu yang bertentangan dengan idea borjuasi yang diterima dan konvensional dari artis miskin yang sangat sensitif, salah faham dan tidak berjaya pada zamannya. Ia benar dalam satu cara, tetapi matlamat kami adalah untuk memberi tumpuan kepada kerja dan jika anda memberi tumpuan kepada kerja anda boleh memahami hubungan mereka, kebahagiaan mereka dan penghargaan mereka terhadap kuasa seni.
Di Provence dia menemui pintu syurganya.
“Saya melukis untuk berhenti berfikir”
"Kenapa awak melukis?" tanya kawan baiknya yang terakhir, doktor Paul Gachet (Mathieu Amalric), yang ditemuinya di kediaman terakhirnya, selepas meninggalkan Saint-Paul de Mausole, dia menetap di Auvers-Sur-Oise, lebih dekat dengan abangnya Theo, dan tempat dia melukis 75 lukisan dalam 80 hari. "Saya pernah berfikir bahawa seorang artis perlu mengajar wawasannya tentang dunia, tetapi sekarang saya hanya memikirkan hubungan saya dengan keabadian", jawab Van Gogh.
Walaupun tidak menjual lukisan dalam kehidupan, turun naik emosinya, ketidakstabilan psikologinya (walaupun ada teori yang mencadangkan bahawa dia tidak memotong telinganya tetapi ia adalah Gauguin dan kedua-duanya menutupinya), Van Gogh tidak menderita, kata filem Julian Schnabel.
Mathieu Amalric ialah Dr. Paul Gachet, salah satu subjeknya yang paling terkenal.
“Apabila Vincent bergaul dengan alam semula jadi, dia seorang yang kaya dan tidak kira sama ada dia telah menjual lukisan atau tidak. Bukan itu yang anda cari,” katanya. Dia sedang mencari transendensi, keabadian, hubungan rohani dengan seninya dan dunia. Dan, oleh itu, Schnabel mengekalkan, seperti yang telah dilakukan oleh filem itu vincent penyayang, Van Gogh tidak membunuh diri, dia ditembak dan dia menerima nasibnya dengan bangga, terhormat dan tenang kerana dia melalui pintu keabadian.