Di muzium ini anda dijemput untuk menyentuh, berinteraksi, meneroka
atas kertas kita menghadapi penyimpangan mengikut citarasa untuk pemecahan dan ketegasan seni, jika Pascamoden tidak menamatkannya. Di dewan yang sama, di bawah bumbung yang sama dan berkongsi nama muzium, contoh karya kontroversi, pendendam dan sentiasa kritikal Jean Tinguely dan ciptaan artis pop kasual Niki de Saint Phalle. Apa muslihatnya? Nah, dalam kehidupan mereka adalah suami isteri, walaupun sejarah akan berakhir dengan perceraian mereka dalam arus yang berbeza. Sebelum ini berlaku dan pesuruhjaya menamatkan romantisme Mari kita nikmati alam semesta antitetikal kecil ini.
Ciri pertama muzium yang keren: jangan terlalu besar . Keperluan kedua: menjadi menyeronokkan dan berbeza. Keperluan ketiga: direka bentuk untuk semua jenis khalayak.
Dalam ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** daripada Muzium Seni dan Sejarah Freiburg memenuhi semua mata ini. Dan, apa yang lebih mengagumkan, ia adalah seni kontemporari , yang mempunyai akhbar yang begitu buruk dan yang membawa di belakangnya jenaka paling popular ahli monolog youtuber. Yang boleh dibuat oleh kanak-kanak dengan beberapa spageti dan dua liter Titanlux merah dan itu tidak meniru realiti. Ya begitulah keadaannya. Dan ia mungkin salah satu kejutan yang menyenangkan bahawa berjalan kaki melalui bandar Switzerland ini membolehkan anda temui.
Jean Tinguely sebelum salah satu karya berbelit-belitnya
Punca kejayaannya adalah yang menyenangkan campuran dua gaya yang agak bertentangan, Walaupun reka bentuk daripada dua hati gila menyatukan mereka dalam biografinya dan dalam buku keluarganya . Di satu pihak, bentuk Nanas yang melengkung, tidak senonoh dan penuh sejarah oleh Niki de Saint Phalle, seorang artis yang Sistine Chapelnya adalah taman tokoh-tokoh cemerlang di Tuscany. Sebaliknya, yang karat daripada bahan kitar semula daripada arca Jean Tinguely yang mana artis Switzerland itu berhasrat untuk memberi amaran tentang pengeluaran berlebihan tanpa had bagi barangan pengguna dalam masyarakat hari ini.
Terdapat banyak lokalisme dan kebanggaan patriotik terhadap muzium ini , sejak Jean dilahirkan di bandar ini. Tetapi ia tidak berhasrat untuk menjadi pusat pembenaran atau pengagungan kepentingan pengarang ini dalam perancangan bandar bandar pada akhir abad ke-20. Tidak kurang juga. Ruang monografi Basel sudah ada untuk itu, di mana autopsi dilakukan pada setiap kerja, pada setiap peringkat kerjayanya, mencari ciri-ciri biasa dengan Dadaisme atau Neorealisme. Di sini pelawat hanya dipersembahkan seolah-olah dia orang asing tetapi tanpa pretensi lanjut. Hanya enam arca mekanikal yang besar menduduki dewan besar muzium itu.
Niki de Saint Phalle di Taman Tarot
Dan satu menonjol di atas semua, yang penulis sendiri panggil tanpa mensintesis 'Altarpiece of Western abundance and totalitarian merkantilism' . Mengikut kriteria pasaran seni, ia adalah kerja yang sukar untuk diletakkan. Ia bukanlah salah satu mata air mekanikal yang mengiramakan rentak bandar dan juga tidak selesa untuk dinikmati, kerana pergerakan kepingannya menghasilkan menjerit muzik paip agak tidak tertanggung . Tetapi untuk mengaguminya adalah menghiburkan. Dalam serangan sindrom Diogenes yang bercampur dengan berkilo-kilo kritikan dan rayuan untuk mempertahankan kitar semula. Dan semua ini dalam pergerakan yang tidak bermakna, kitaran tetapi tidak berguna kerana ia tidak mempunyai kehidupan sendiri atau kebebasan.
Tetapi di mana keseronokan? Nah, dalam memberi pergerakan dan mengaktifkan mekanisme, bukan sahaja rockstar pameran, tetapi semua ciptaan Fribourgeois. Butang merah yang besar dan menarik secara naluriah menggalakkan anda untuk melakukannya, bukan untuk menahan godaan. Ia bukan paparan teknologi, hanya idea asal pengarang sendiri yang menjadikan purata masa yang dilaburkan untuk merenung pergerakan ortopediknya lebih besar daripada biasa, seperti yang dapat dilihat dalam video ini:
Apabila mata menjadi letih atau arus elektrik yang memberi autonomi kepada setiap ciptaan terputus, mata bertindak balas terhadap rangsangan berwarna-warni arca kecil yang melapisi dinding. Apabila naluri kekanak-kanakan untuk bermain-main, untuk bereksperimen, telah kenyang, tidak memberi jeda kepada gear lama, ia adalah giliran pandangan dunia yang lebih feminin . Jangan main-main, bukanlah konsep bantahan dalam seni memenatkan, tetapi menghirup udara segar dan berbeza semasa lawatan tidak menyakitkan. Beberapa seni yang suka bermain, walaupun dalam imaginasi anda sentiasa mendasari pembenaran wanita moden berdasarkan kanun feminis dan pendendam yang dipupuk dan dihayati oleh Niki de Saint Phalle pada tahun 60-an.
Sosoknya yang gagah dan mencolok menyampaikan lebih banyak pergerakan daripada sampah mekanikal suaminya, dalam contoh yang jelas tentang kuasa berlebihan bentuk dan warna dalam seni. Dan itu hebat. Dan daripada sampel kecilnya, apa yang paling menghiburkan dan mengalihkan perhatian ialah dinding dengan figura terpaku seolah-olah ia adalah peti sejuk besar dengan magnet yang dipasang. Dia memanggilnya 'Mengingat, 1997-1998' dalam apa yang kelihatan seperti diari kecil idea dan lakaran yang secara keseluruhannya nampaknya tidak masuk akal. Grafiti beberapa tahun senja tetapi indah yang wujud bersama a x-ray masyarakat kapitalis yang paling teruk . Jean Tinguely dan Niki de Saint Phalle adalah suami dan isteri dan muzium ini, Big Brother khusus mereka di mana bukannya menanggalkan badan dan quilting, mereka menanggalkan perisai dari jiwa dan keinginan mereka. Dan pelawat sangat menikmati mereka berjalan dari satu sisi ke sisi lain melalui rumah khayalan yang dibina dengan bertahun-tahun dan pengalaman . Ya, gaya mereka mungkin tidak melekat atau melekat tetapi ada juga kemungkinan bahawa satu tidak difahami tanpa yang lain. Seperti dalam perkahwinan terbaik.
Ruang monografi di Basel oleh Jean de Tinguely