Saudara Lumière bekerja di makmal mereka
Mereka adalah instagrammer pertama, lebih daripada seratus tahun sebelum internet dan rangkaian sosial dilahirkan. Bagi kebanyakan orang, mereka hanyalah orang asing; bagi pencinta filem, bahagian penting yang ciptaan saudara Auguste dan Louis Lumière menjadi besar.
Adakah pengendali Lumière, berpuluh-puluh anak muda yang memulakan pengembaraan bersenjatakan kotak kayu cyclopean yang mampu menghafal segala yang diletakkan di hadapan mereka selama seminit cahaya.
Seminit cahaya. Itulah kira-kira berapa lama filem Lumière bertahan. Penjelasannya adalah mudah: ia adalah jumlah masa kekili seluloid bertahan di mana imej ditangkap dalam ciptaan yang mereka patenkan pada 13 Februari 1895: ahli sinematografi
Hasil daripada beberapa tahun pengalaman bekerja di studio fotografi bapanya dan kebimbangan saintifik yang besar, kedua-duanya menggabungkan ciptaan sedia ada (seperti kinetoskop) untuk mencipta peranti yang mampu menangkap dan menayangkan imej.
Louis Lumière di Croydon (England) pada tahun 1936
Sinematografi Lumière adalah satu revolusi. Filem pertamanya, Pemergian para pekerja dari kilang Lumiere di Lyon Monplaisir, telah dipersembahkan dalam tayangan peribadi pada 22 Mac 1895, tetapi tarikh yang menandakan titik perubahan ialah 28 Disember tahun yang sama, saat di mana tayangan awam pertama filem berlaku: Kereta api tiba di stesen.
Lumières mencipta ilusi pawagam, tetapi mereka tidak melakukannya secara rawak: setiap filem adalah kajian yang teliti tentang realiti, adegan yang diambil pada masa dan tempat yang tepat – tempoh pendek format juga mempunyai pengaruh: maksimum perlu dirakam dalam tempoh masa minimum– dan dengan tujuan tertentu: untuk membentuk dunia.
Objektif pertamanya adalah sangat jelas: cari detik penting, yang menceritakan sesuatu dan mereka melakukannya dengan cara yang jelas dan menyenangkan dari segi estetika. Oleh itu, Lumières mencipta seni pawagam.
Adegan dari filem The train tiba di stesen.
Objektif lain adalah untuk mengejutkan orang ramai dan membuat mereka melabur wang mereka untuk menonton filem sebagai satu bentuk hiburan. Lumières mencipta pasaran filem.
Objektif terakhir datang dengan kemajuan pasaran itu sendiri: orang ramai tidak akan membayar untuk sentiasa menonton filem yang sama dan tidak lama lagi akan bosan melihat unsur-unsur geografi berdekatan mereka. Rangsangan baharu terpaksa ditemui, lokasi eksotik dirakam, supaya orang ramai membayar untuk menonton filem semula.
Macam ni lah Lumières menghantar ratusan orang muda untuk merakam adegan di seluruh dunia dan mereka meletakkan asas pertama tentang apa yang akan menjadi industri filem.
Sinematografi Lumière adalah satu revolusi
TENTERA PENGENDALI LUMIÈRE
Penyanyi, ahli farmasi atau hanya remaja muda terpesona dengan keajaiban sinematografi. Merekalah yang membolehkan sebahagian besar daripada lebih 1,400 filem yang ditandatangani oleh saudara Lumière.
Dalam temu bual untuk akhbar El País, Thierry Fremaux, ketua Institut Lumière dan pengarah artistik Festival Cannes menjelaskan bahawa "selain mencipta sinematografi sebagai peranti tayangan dan menganggap teater filem sebagai latar untuk aksi sosial, Lumières mempunyai isyarat asas ketiga ini: menghantar pengendali tersebut dalam pengembaraan, di seluruh dunia, untuk menemuinya dan mencerminkannya".
Saudara Lumière mewujudkan impian ramai anak muda: mengembara ke seluruh dunia melakukan pekerjaan yang, lebih-lebih lagi, telah komponen seni dan dokumentari yang kukuh.
Beberapa nama mereka ialah Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson atau Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, salah satu pengendali yang paling terkenal
** Athens dan permainan Olimpiknya, Moscow dan pertabalan Tsar Nicholas II, Saint Petersburg dan permulaan revolusi,** Sepanyol, Amerika Syarikat, Jepun, Turki, Mongolia, Caucasus, suku kaum Afrika.
ahli sinematografi mula bercampur-campur, seperti dalam dek kad, bandar-bandar yang berbeza di dunia: di New York anda boleh melihat apa yang difilemkan di Madrid, di Madrid apa yang difilemkan di Rusia…
Tiba-tiba, beribu-ribu orang dapat melihat bagaimana beribu-ribu orang lain bergerak, bernafas, ketawa atau berjalan yang bersekedudukan dengan planet yang sama. Cara mengembara tanpa meninggalkan tapak, langkah pertama untuk globalisasi audiovisual bahawa, satu abad kemudian, akan membiak secara eksponen dengan kemunculan internet dan rangkaian sosial.
Walaupun setiap pengendali Lumière mempunyai kepentingannya, terdapat beberapa yang menonjol daripada yang lain. Salah seorang daripada mereka ialah Gabriel Veire. Veyre membuat penggambaran lebih daripada 30 filem di Mexico, kemudiannya melalui Cuba, Venezuela dan Colombia.
Selepas itu, dia merakam pemandangan di seluruh China, Indochina purba, dan Jepun. Nasib inilah yang menyebabkan dia memutuskan hubungannya dengan Lumières, kerana penggambarannya tidak disenangi majikannya, yang mahukan imej yang menunjukkan lebih eksotisme daripada yang ditunjukkan oleh Veyre, yang memberi tumpuan kepada adegan yang lebih realistik daripada iklan dari Jepun. Meiji.
Veyre secara beransur-ansur menjadi pembuat filem dokumentari, yang gaya dan pretensinya bukanlah yang paling komersial semata-mata, tetapi juga mesej kritikal melalui apa yang difilemkan.
Imej yang dirakam di Maghribi oleh Gabriel Veyre
hari ini, melancong dan bekerja (konsep terkenal mengembara atau nomadisme digital, begitu bergaya sejak kebelakangan ini) masih impian untuk ramai manusia yang tidak sabar-sabar untuk menemui planet ini, dengan nuansa bahawa ia kini menjadi masa yang tidak terhingga lebih mudah berbanding pada zaman Lumières, apabila bergerak dari satu tempat ke tempat lain adalah pengembaraan yang benar dalam jangkauan sangat sedikit.
Dari sudut pandangan ini, ia menjadi lebih penting penciptaan sinematograf dan karya Lumières bahawa, walaupun objektifnya adalah komersial semata-mata, membolehkan ratusan anak muda mengimpikan pengembaraan dunia.
Iklan untuk ahli sinematografi di Dewan Marlborough di Regent Street (London)