Artemisia Gentileschi kembali ke London (400 tahun kemudian)
Artemisia Gentileschi berumur empat puluh lima tahun ketika dia belayar ke London. Dia seorang pelukis terkenal. Lewat sudah rogol, perkahwinan yang selesa dan hubungan sulitnya dengan seorang bangsawan Florentine. Bapanya, pelukis Orazio Gentileschi, Dia telah tinggal di bandar selama bertahun-tahun. Kesihatannya semakin teruk.
Anak perempuannya membantunya menyiapkan lukisan dinding yang menghiasi Rumah Ratu di Greenwich. Apabila, beberapa bulan kemudian, Orazio meninggal dunia, Artemisia telah menarik perhatian di mahkamah Carlos I. Di sana dia melukis potret dirinya sebagai alegori lukisan, di mana dia menegaskan dirinya bukan sahaja sebagai seorang artis, tetapi sebagai personifikasi seni.
Empat ratus tahun kemudian, Artemisia telah kembali ke London dalam pameran besar yang dianjurkan oleh Galeri Nasional. Ditangguh kerana covid-19, pameran itu akan dibuka sehingga 24 Januari.
Potret diri sebagai alegori lukisan. Koleksi Diraja, London
Artemisia mewakili pengecualian kepada persoalan yang dibangkitkan oleh ahli sejarah Linda Nochlin pada tahun tujuh puluhan: "Kenapa tidak ada artis wanita yang hebat?"
Gentileschi tidak bermula dari kedudukan sosial yang istimewa seperti Sofonisba Anguisola atau Lavinia Fontana. Dia dibesarkan di bengkel ayahnya. Pada zaman kanak-kanaknya dia belajar mencampur pigmen dan menyediakan kanvas. Tiada siapa yang mengajarnya membaca dan menulis. Bakatnya diproyeksikan atas kehendak yang tegas.
Susana and the Old Men, dilukis ketika dia berumur tujuh belas tahun, adalah karya agung dan petanda. Dalam adegan itu, Susana diganggu oleh dua lelaki tua, yang ditolaknya dengan isyarat ganas.
Orazio Gentileschi telah menerima gaya Caravaggio. Dia menggunakan model jalanan dan membawa drama itu ke tahap yang melampau dalam adegan. Anak perempuannya mengikutinya. Ketakutan Susana bertujuan untuk menimbulkan empati pemerhati. Sungguh kejam dan ironis bahawa, setahun kemudian, artis itu mendapati dirinya di tempatnya.
Susanna and the Elders (1610), Koleksi Schönborn, Pommersfelden
Rogolnya oleh pelukis Agostino Tassi, seorang pelukis dan rakan bapanya, menjadikan Artemisia sebagai protagonis drama penting, sosial dan artistik. Orazio telah menyewa beberapa bilik di rumah saudara kepada penyewa muda, Tuzia, yang mendapat kepercayaan Artemisia. Ibunya telah meninggal dunia ketika dia berumur dua belas tahun. Pada suatu petang, Tassi melawat rumah itu semasa ketiadaan Orazio bersama seorang teman dan kedua-duanya memaksa anak perempuan pelukis itu dengan tipu daya Tuzia.
Menurut keterangan proses yang bermula sembilan bulan kemudian, Tuzia tidak mengendahkan jeritan itu dan menafikan rogol itu apabila dia memberitahu bapanya apa yang berlaku. Nampaknya, Tassi kemudiannya mengalah dengan tekanan daripada Orazio dan bersetuju untuk mengahwini anak perempuannya. Hanya apabila dia memutuskan pertunangan mereka, Gentileschi mengecamnya.
Pada abad ketujuh belas, di Rom, rogol adalah jenayah terhadap kehormatan keluarga. Plaintif adalah bapa dan prasangka yang disebabkan oleh kehilangan dara anak perempuannya telah dihukum. Oleh itu, sabitan itu hanya berjaya sekiranya wanita itu masih dara dan keterangannya dipersoalkan seperti penceroboh.
Proses yang berlangsung selama tujuh bulan itu memberi impak yang besar. Semasa perbicaraan itu terbukti bahawa Tassi merancang untuk mencuri beberapa kanvas dari bengkel Gentileschi. Dia menjalin hubungan dengan kakak iparnya dan merancang untuk membunuh isterinya.
Dengan niat yang sepatutnya mengesahkan keterangan Artemisia, ini Dia dikenakan sibille, yang terdiri daripada mengetatkan tali yang diikat di jari. Hakim mencadangkan menahan diri kepada penyiksa. Mangsa berusia lapan belas tahun.
Potret Diri Memainkan Lute, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Beberapa transkrip perbicaraan, yang disimpan dalam Archivio di Stato di Rom, dipamerkan dalam pameran Galeri Nasional. Tassi didapati bersalah dan dijatuhkan hukuman buang negeri yang tidak dipatuhinya. Orazio menutup perjanjian perkahwinan dengan Pierantonio Stiattesi, seorang pelukis Florentine , dan Artemisia berpindah bersamanya ke ibu kota Tuscan.
Dua dekad antara pemergiannya dari Rom dan perjalanannya ke London menggariskan kebangkitan dan penyatuan artis itu. Bagi ahli sejarah seni, rogol telah diabadikan sebagai kunci yang memberi makna kepada karyanya.
Walaupun elemen universal dicari dalam genius lelaki, pengeluaran artis wanita tetap terperangkap dalam psikologi, dalam khusus. Menurut pandangan ini, pelukis itu akan mewakili wanita yang kuat, berani, soleh, seperti Judith, Cleopatra atau Lucrecia dengan niat membalas dendam, mungkin terapeutik.
Dalam kes Judith memenggal kepala Holofernes ia adalah ilustrasi. Jika kita membandingkannya dengan adegan subjek yang sama yang dilukis Caravaggio, Gentileschi menyampaikan rasa puas hati yang jelas dalam pelaksanaan hukuman mati Holofernes oleh Judith dan hambanya. Ia tidak dapat dielakkan untuk menyimpulkan niat untuk membalas dendam.
Judith memenggal kepala Holofernes (1614-20). Minyak di atas kanvas, Galleria degli Uffizi, Florence
Setiap artis mengekstrak unsur-unsur daripada pengalaman penting dan inteleknya untuk memberikan ekspresi kepada adegan, tetapi pada abad ke-17 tema itu ditakrifkan oleh penaung. Enam lukisan minyak bertema Judith yang dilukis Artemisia telah ditugaskan oleh pelanggan yang berpuas hati dengan hasilnya.
Perbicaraan itu telah menjadikan artis itu watak yang terkenal. Mangsa rogol jarang keluar dari proses tanpa kecederaan. Gentileschi tahu bagaimana untuk membalikkan tuduhan yang boleh menamatkan kerjayanya dan menjadikan kematian ganas Holofernes sebagai tarikan yang sarat dengan morbiditi. **
Kita tahu bahawa Artemisia tidak menoleh ke belakang apabila dia meninggalkan Rom. Kesaksian pada masa itu menarik seorang wanita yang berkarisma, kuat, yang mengendalikan bengkelnya sendiri dan kewangannya. Di Florence dia belajar membaca dan menulis, dia mengelilingi dirinya dengan penyair, memperoleh budaya, bekerja untuk Grand Duke.
Dia adalah wanita pertama yang dimasukkan ke Accademia del Disegno dan mengesahkan penguasaannya terhadap potret diri di mana dia muncul sebagai seorang martir Kristian, atau bermain kecapi, atau sebagai Saint Catherine dari Alexandria.
Yael dan Sisarra. Muzium Seni Halus Budapest
Suaminya, yang berbakat biasa-biasa, ditinggalkan di belakang. Dokumentasi yang dipamerkan di pameran London mendedahkan surat-menyurat yang Gentileschi dia mempunyai dengan kekasihnya, seorang bangsawan Florentine, dengan siapa dia menikmati hubungan yang lama.
Gayanya menjadi berwarna-warni, mesra. Artemisia emas tersebar dalam jubah sopan. Dia tanpa jemu mempertahankan kerjanya serangan berterusan, yang, kerana keadaannya, dia terima daripada pelukis dan pelanggan.
Seperti yang dia nyatakan dalam surat yang dihantarnya kepada pengumpul Sicily Antonio Ruffo, dia menyimpan "semangat seorang Caesar dalam jiwa seorang wanita."
Penonton sebelum salah satu perwakilan Artemisia Gentileschi tentang Cleopatra