Untitled, minyak pada linen, oleh Lino Lago
Ada yang bercakap tentang cinta seni. Dan ada juga yang mengamalkannya. Disini dan sekarang. Madrid dan Februari. Tetapi mengapa memperbodohkan diri kita sendiri? Seni, seperti cinta, tidak cukup untuk memahaminya, anda perlu merasakannya di beberapa sudut usus anda. Ia adalah egosentrisme yang memusnahkan dan, seperti mana-mana manifestasi ketidaksadaran, menarik perhatian yang lain, kepada remuk, kepada rayuan yang tidak kekal.
Bandar ini mengepakkan sayapnya pada bulan ini untuk seni, untuk reka bentuk, untuk keajaiban penciptaan. Dan ia menyinari mata kita di mana sahaja karya seni menunjukkan daya tarikannya, sama ada di galeri, istana, muzium, teater atau restoran berjenama.
Walaupun ARCO menandakan permulaan musim bunga seni, selepas beberapa dekad Madrid telah menjadi pemangkin kepada trend pelbagai disiplin dan kubu pengumpul dan profesional seni dari lima benua.
Ia adalah Cavalcade of the Valkyries kreativiti. Fantasi paling liar Warhol dan Koons. Kemunculan pencinta seni. Datang, singgah dan temui petikan ini untuk MENCINTAI ANDA.
PAPARTUS, 2010. TAMAK. T. CAMPUR DI ATAS KANVAS.
PESTA
** ARCO MADRID (21-25 Februari, IFEMA).**
Avant-garde tidak memahami peredaran masa. Tidak ada gunanya menjadi pemimpin revolusi kontra budaya jika anda tidak tahu bagaimana untuk mencipta semula diri anda.
Dalam edisi ke-37, ARCO Madrid telah memilih tahun ini untuk mengetepikan tugasnya sebagai tuan rumah untuk memberi laluan kali ini kepada idea yang diselesaikan sejak kelahiran pameran itu: El Futuro sebagai titik permulaan untuk strategi dan penyatuannya sebagai platform pelancaran untuk pencipta.
Ia bernilai mengetengahkan kerja pameran Madrid sebagai ejen yang mengubah dan titik pertemuan seni dari Amerika Latin: sejumlah 35 galeri dari sepuluh negara di benua Amerika.
Ayuh, lebih banyak angka: 211 galeri dari 29 negara, dan 160 daripadanya dalam program rasmi. Bersama-sama dengan cadangan am, bahagian selari: Masa depan bukanlah apa yang akan berlaku, tetapi apa yang akan kita lakukan , dengan sejumlah 20 galeri; dialog , dengan 14 dan Pembukaan , dengan 19.
** ART MADRID’18 (21-25 Februari, CentroCentro Cibeles) **
Dengan barisan pencipta baru muncul yang tidak dapat dipertikaikan dan format penciptaan terkini dibahagikan kepada 34 galeri Program Umum –24 Sepanyol dan 10 antarabangsa–, ART MADRID'18 menonjol sebagai salah satu cadangan yang paling boleh dipercayai pada musim ini.
Pembawa bendera dalam penemuan dan penyebaran bakat baharu, edisi ke-13 membuka 13 galeri baharu daripada Jerman, Portugal, Ukraine, Mexico atau Havana hadir tahun ini di Galeri Kristal CentroCentro Cibeles.
Antaranya, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Galeri Seni Mercedes Roldán (Madrid), Galeri Shiras (Valencia), Galeri Seni MH (Bilbao).
Tanpa mahu mengecilkan program amnya, komitmen bahagian alternatifnya bersinar dengan cahayanya sendiri Satu Projek AM18 , yang pentas perarakan dalam edisi ini menamakan nama seperti Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara atau Vânia Medeiros, antara ramai bakat.
Serta dakwaan ahli sihir seni jalanan sebagai Okuda San Miguel , artis yang dijemput ke edisi baharu ini, yang menyokong program selari selaras dengan kualiti program rasmi.
Doa, oleh Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 Februari, Rumah Agam Carlos María de Castro) **
Setahun selepas dekad itu, JustMAD tidak gentar dengan catwalk seni seperti ini: ia membuka ibu pejabatnya – Rumah agam Carlos Maria de Castro – dan bermegah tentang angka.
Tahun ini jumlah artis wanita meningkat kepada 71 orang (berbeza dengan 63 lelaki) yang diedarkan dalam 33 ruang yang dipilih dalam edisi ini di mana nama penting adegan kebangsaan dan antarabangsa bergema, seperti Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar atau Mar Hernández.
Dan galeri 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre dan Wadström Tönnheim telah mewarnai pendirian mereka secara eksklusif dengan karya pencipta wanita.
Satu lagi kebaharuan ialah hala tuju artistik baharu, diketuai oleh kurator Semíramis González dan Daniel Silvo , yang komited untuk penambahan baharu: 13 ESPACIOarte (Seville), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lisbon), Galeri AP (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Galeri Estampa (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-Mexico), SCAN (London), Suburbia (Granada) dan Wadström Tönnheim (Sweden).
Istana Carlos María de Castro, ibu pejabat baharu JustMAD
** BILIK LUKISAN (21-25 Februari, Círculo de Bellas Artes) **
Tidak lebih atau kurang daripada penghormatan kepada seni lukisan. Salah satu pameran terakhir yang mendarat di tempat kejadian Madrid terletak buat kali pertama di megah Bilik tarian Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room telah disatukan dalam hanya tiga edisi, mengembangkan tawaran yang merangkumi seratus artis yang digabungkan dalam 30 galeri seni (70% daripadanya mengulangi) pelbagai kewarganegaraan yang dipilih oleh jawatankuasa yang dibentuk, antara lain, melalui dua rujukan dalam bidang: Elsy Lahner, kurator lukisan kontemporari di Muzium Albertina (Vienna) dan gabus yang tidak bernoda , pengarah Muzium Lukisan dan Ilustrasi ABC di Madrid.
Tujuh negara hadir di pameran yang didedikasikan secara eksklusif untuk format lukisan , yang menjadikannya tumpuan untuk artis khusus yang bertaraf Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo dan Miquel Mont.
Dan antarabangsa seperti Stefano Bonacci dari Itali; Reiko Tsunashima (Jepun) ; Wieteke Heldens, dari Belanda atau Kolektif Israel Broken Fingaz Crew.
Sebagai tambahan, program Luar Tapak selari merenung, pada 22 Februari, perayaan II Mesyuarat Antarabangsa Mengumpul Lukisan Kontemporari di Muzium Lukisan dan Ilustrasi ABC, dengan sokongan AC/E (Spanish Cultural Action) dan pameran A Perdita d'Occhio [As Far As I Can See] oleh Marco Cordero, dikendalikan oleh Claudio Cravero di ruang Habitar la Línea.
Dan sebagai klimaks, pameran itu dilancarkan kertas kerja , penerbitannya sendiri yang didedikasikan untuk lukisan kontemporari.
Angeles Agrela, nombor 102, potret, 2017
** URVANITY ART ** **(21-25 Februari, LASEDE of COAM) **
Kreativiti adalah untuk bulan Februari. Dan kerana tidak ada empat tanpa lima, yang paling muda dari ahli bacchanal artistik memanifestasikan mise-en-scène yang luar biasa dalam apa Seni Kontemporari Baharu ia bermaksud.
Prestij luar biasa artisnya tidak meninggalkan ruang untuk teragak-agak: shepard fairey sama ada tengkorak Mereka adalah sebab untuk lawatan.
Unik di Sepanyol untuk pameran kreatifnya, edisi kedua Urvanity sudah menjadi sebahagian daripada agenda sibuk pengumpul dan pakar yang benar-benar terbang dari pameran ke pameran pada minggu itu.
Jika seni adalah isu politik (yang sebenarnya), Urvanity akan menjadi jurucakap untuk ekspresi seni terkini yang lahir dalam cahaya persekitaran bandar pada akhir abad ke-20. cum laude kemodenan, ayuh.
Banksy, Jef Aerosol atau JonOne berada di Dewan Kemasyhuran Urvanity dan, dalam beberapa hari, akan dialu-alukan M. Chat, Kai dan Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone atau PichiAvo dan Vinz.
Seni Urvanity, cum laude kemodenan
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 Februari, pelbagai tempat di Madrid) **
Adakah ia adil? Adakah hari raya? Itu semua dan ia baru. Ia akan menjadi sepanjang bulan Februari dalam edisi pertama acara ini yang menggabungkan produk, perindustrian, grafik, seni bina, komunikasi dan reka bentuk reka bentuk dalaman mengorbit sekitar 200 aktiviti, meliputi pameran, bengkel, persidangan, pemasangan… , dan melibatkan kira-kira 320 pakar reka bentuk dan profesional.
Ketibaan baru-baru ini dan penganjur disiplin yang mengembangkan meritnya dalam bidang seperti industri, pengiklanan, kewartawanan atau seni kontemporari yang melibatkan sehingga 25 jenama.
Tajuk utama festival ini memberikan laporan tentang program bercita-cita tinggi yang disusun oleh La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell dan Mischer ´Trax.
Lebih banyak angka: 48 pameran dan pemasangan bandar dan penyertaan 28 muzium dan institusi. Sebagai tambahan antarabangsa, Helsinki ialah bandar tetamu Festival Reka Bentuk Madrid dan kehadirannya termasuk sampel menarik reka bentuk Finland terbaik.
Gardenias Vase, Jaime Hayon di Teater Ferna?n Go?mez
PERASMIAN
**LE CORBUSIER. SENI DAN REKA BENTUK (1 Februari / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, atau Le Corbusier, mengekalkan hubungan rapat dengan pelbagai jenis disiplin seni yang membolehkannya bermain dalam liga seni plastik tanpa mengabaikan kerjayanya sebagai seorang arkitek. Yang memberinya untuk mendalami aspek-aspek pereka, perancang bandar, penyair, penganjur, penulis, pelukis, ahli falsafah... tanpa mengabaikan orang lain seperti pengacau, pencipta atau pembahas.
Dari keadaan tersebut, pameran ini. Galeri Guillermo de Osma mendedikasikan retrospektif yang sangat baik kepada arkitek Switzerland yang hebat yang menggambarkan kehidupannya yang pelbagai aspek dan kecemerlangan yang tidak boleh dipertikaikan dalam semua disiplin yang dia bereksperimen.
Pameran itu menonjolkan kepentingan karya beliau sebagai a pelukis melalui lebih daripada dua puluh keping –lukisan, lukisan atau kolaj– yang dicipta dalam tempoh 30 tahun terakhir dalam hidupnya dan yang temanya tertumpu pada kajian alam dan figura manusia.
Di samping itu, koleksi termasuk a pemilihan perabot bahawa Le Corbusier mula mereka bentuk bersama-sama dengan Pierre Jeanneret dan Charlotte Perriad dari 1925. Sehingga 25 Mac.
**PAPARTUS. MIGAS DALAM LEMBARAN (8 Februari - 10 Mac, COAM / 22 Februari - 1 April, CEART) **
Selepas lebih sedekad meninggalkan tempat pameran, Papartus, atau Paco Celorrio, kembali dua kali. Serbuk pada helaian kelihatan dalam COAM pada 8 Februari dan, selari dengan CEART (Fuenlabrada) membuka bahagian kedua pameran pada 22hb.
Diurus oleh Robert C. Morgan, pameran itu menambah sejumlah 40 keping yang boleh dilihat di kedua-dua ruang di Madrid dalam pembuktian yang halus tetapi muktamad terhadap karya artis.
Dalam COAM, akan ada yang sudi 25 karya abstrak dan besar yang dibuat oleh artis itu semasa tempoh persaraannya yang panjang di studionya dan yang dikira tepat untuk tahun-tahun penciptaan dalam kesendirian.
Untuk pameran di CEART, mereka akan dapat melihat 15 lukisan dalam baris yang sama dengan Kolej Arkitek.
MISAI KOTOR. PADA WARNA DAN BENTUK (12 Februari / **Yang Tidak Memihak)**
Sama ada anda tahu atau tidak kerjaya prolifik Bigotesucio –atau Daniel Martín–, pada 12 Februari anda mempunyai janji temu dengan ciptaan terbarunya di restoran Duque de Alba.
Sehingga 4 Mac, pameran artis dari Granada diumumkan satu siri lukisan yang meminum daripada pengaruh tropika, grafiti atau geometri, dan yang telah dicetak pada sokongan yang berbeza. Adriana Cereijo dan Ana Alcocer membentuk Espacio Ananas, yang bertanggungjawab mengurus 'Sobre Formas y Colores' dan kedai berkonsep galeri seni khusus untuk reka bentuk dan fesyen.
dalam ruang anda artis dan ilustrator antarabangsa berkumpul, serta pencipta muda dengan lebih daripada trajektori baru muncul. Bagi pihaknya, Bigotesucio telah mendedikasikan bakatnya untuk bereksperimen dalam pelbagai disiplin: fotografi, lukisan, seramik, ukiran dan video.
Secara selari, pengasas bersama label Caballito (yang diasaskannya bersama penerbit Grita) telah mempromosikan aspeknya sebagai DJ yang suka menggabungkan irama tropika kontemporari dengan bunyi tradisional Amerika Latin.
**OLAFUR ELIASSON (13 Februari / Galeri Elvira González) **
Galeri Alonso Martínez mendahului Cupid dengan pameran individu ketiga Olafur Eliasson. Mulai 13 Februari, cahaya artis Iceland-Denmark akan menerangi cadangan pameran baharunya di mana dia mencabar penonton untuk permainan persepsi.
Untuk 'pemasangan eksperimen'nya, Eliasson menggunakan teknik yang heterogen lukisan, video, imej dan arca.
Sejak 1990-an, pencipta Copenhagen telah menjadi perintis dalam projek kesedaran alam sekitar seperti perubahan iklim atau pembaziran sumber semula jadi, sumber inspirasi untuk pementasan terkenalnya.
terkenal adalah mereka pemasangan mega : Projek Cuaca (2003/04) menduduki Dewan Turbin Tate Modern London, yang dilahirkan daripada projek sosial Little Sun, yang diasaskan bersama jurutera Frederik Ottesen.
Karya Olafur adalah sebahagian daripada koleksi artistik Guggenheim di New York, MOCA di Los Angeles, Tate Modern di London, koleksi Reina Sofía dan Pompidou, untuk menamakan beberapa contoh.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 Februari / Muzium ICO) **
Selepas hujan anak panah cinta, anda mempunyai janji temu dengan seni bina. Dengan pameran Joaquín Vaquero Palacios. Keindahan yang sangat besar, Muzium ICO memberi penghormatan kepada seorang tokoh penting di persada negara.
Nilai hebat pameran Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), arkitek, pelukis dan pengukir, terletak pada penukaran lima loji janakuasa di Asturias asalnya kepada jumlah karya seni. Khususnya Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) dan Tanes (1980) adalah sebahagian daripada warisan perindustrian negara kita yang diisytiharkan.
Untuk melakukan ini, yayasan ICO mengumpulkan gambar-gambar dari masa, lakaran, buku, model dan objek lain yang menunjukkan prestasi hebat pencipta Sepanyol. Sehingga 6 Mei.
**JERONIMO ELESPE (20 Februari. Galeri Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena meraikan penambahan Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) baru-baru ini ke galeri dengan koleksi lukisan berformat kecil yang menggunakan teknik seperti lukisan dan lukisan.
Melalui mereka, artis dari Madrid menubuhkan dialog antara realiti dan fantasi dalam proses kreatif yang diabadikan dalam masa dan ingatan di mana beliau menggunakan rujukan klasik seperti kesusasteraan Perancis dari abad ke-19 atau daripada teks Donald Barthelme dan J.G. Ballard.
Mendapat pendidikan di Amerika Syarikat dan tinggal di New York selama 12 tahun, dia menetap di Madrid pada 2008, tempat dia tinggal sekarang. Karya Elespe telah dilihat di galeri Soledad Lorenzo yang kini tidak berfungsi, Muzium Reina Sofía, CAC di Málaga, Ivorypress dan Institut Teknologi New York. Datang sebelum 7 April.
**MERENTAS NEGARA. (20 Februari. Bilik Alcalá 31) **
Salah satu pameran yang paling bercita-cita tinggi pada bulan Februari membuka pintunya pada malam ARCO. Pertunjukan merentas desa. Seni Colombia dalam koleksi Banco de la República dibawa ke Sepanyol buat kali pertama, terima kasih kepada kerjasama Kedutaan Colombia dan Kementerian Kebudayaan, Pelancongan dan Sukan Komuniti Madrid, koleksi seni yang luas dan heterogen yang telah dipupuk oleh Bank of the Republic of Colombia selama 60 tahun.
Bekerja daripada s. XVIII hingga XIX dan karya kontemporari oleh artis seperti Doris Salcedo, Beatriz González atau Fernanda Cardoso. Estrella del Diego akan mengendalikan pameran di Sala Alcalá 31 hingga 22 April. Dalam kata-katanya: "Kekayaan koleksi dan kepelbagaiannya sangat besar dan mencerminkan kepelbagaian negara, yang sangat mestizo. Colombia adalah yang tidak diketahui besar dari segi seni.
Bertenang, Jeronimo Elespe
DALAM POSTER
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galeri Berkembar ** **) **
Ruang artistik Conde Duque sekali lagi menggoda kami dengan pementasan yang tidak dapat dinafikan. Karya Jorge Carruana Bances (1940-1997) dipamerkan buat kali pertama di negara kita sehingga 24 haribulan ini.
_Hi-ro-shi-m_a menyusun satu set karya di atas kertas yang terserlah melalui kreativiti unik artis Cuba yang adegan erotik yang diperuntukkan daripada shunga Jepun (abad ke-17-20) untuk menjerit kepada dunia: "Bercinta dan bukan berperang".
Disusun oleh Suset Sánchez, pemilihan menangani satu siri obsesi yang dinyatakan dalam rangkaian yang bertentangan: perang dan keamanan, seks dan agama, feminin dan maskulin.
Setiap karya seni adalah cerminan pandangan pascamoden yang penuh dengan rujukan klasik dan kontemporari yang Carruana menyusun karyanya: i Imej Ukiyo-e Jepun, rujukan Walt Disney, seni yang dikaitkan dengan metafizik dan kiasan kepada peristiwa besar dalam sejarah kita baru-baru ini Seperti serangan nuklear ke atas Hiroshima dan Nagasaki.
Hargue yang sempurna dan berwarna-warni di mana seks sekali lagi menjadi kunci kepada kebebasan kontemporari.
PETER DEMETZ ** (Galeri Lucia Mendoza) **
Sejak 27 Januari lalu, tokoh-tokoh misteri Peter Demetz (Bolzano, 1969) telah membanjiri galeri Bárbara de Braganza.
Pengukir Itali menekankan jiwa manusia melalui arca tertumpu dari belakang, mengelakkan pada setiap masa sentuhan visual antara figura, yang diketahui diperhatikan, dan orang yang merenungnya.
Dibalut dalam senario yang nampaknya setiap hari, angka itu memproyeksikan a kedudukan serapan diri yang mengundang enigma.
Badan kayu linden mencipta semula situasi harian dalam satu jenis membangkitkan kesunyian dan renungan manusia dan soalan yang melayang di udara: apakah yang akan menarik perhatian watak-watak ini?
** Ilusi dan ketakutan, CHEMA LÓPEZ (Muzium ABC) **
Sehingga 1 April, ia akan dipamerkan ilusi dan ketakutan oleh Chema López, dalam program Conexiones XIV Muzium ABC dengan kerjasama Yayasan Banco Santander, yang menyokong penyebaran seni kontemporari di persada negara.
Refleksi seni dan subjektiviti. Bagaimana syot kilat menimbulkan bacaan yang tidak berkesudahan. Sebanyak orang yang menontonnya.
Langkah SeterusnyaPeter Demetz