Campur tangan dibuat dengan bayang sempadan berikut: Sepanyol - Maghribi dan Israel - Syria.
“Tanah yang kita lalui dan laut yang mengelilingi kita adalah sebahagian daripadanya sifat yang sama , mereka tidak boleh dipecahkan oleh tiada sempadan bukan fizikal mahupun sosial”, jelasnya Jonipoint dalam kajiannya tentang pusat bersejarah Seville. Semasa dia bercakap, dia menyebarkan di atas meja dengan kehalusan mutlak beberapa karya miliknya Sempadan , projek indah yang telah diusahakannya selama berbulan-bulan.
Di sekeliling, rak yang menghiasi dinding dan sudut melimpah balang cat dan semburan, berus dan berus . Seni, yang telah menakluki dinding, kanvas dan kuda-kuda , memberi cahaya dan kehidupan kepada tempat itu manakala, beberapa meter lagi, rakan pelajarnya yang bekerja dan bercakap tanpa henti.
timur artis plastik dari Madrid dipasang di ibu kota Seville selama dua setengah tahun sekarang, telah membelanjakan lebih daripada sepuluh pertaruhan bermain dengan julat warna, sokongan dan tekstur , untuk mencari makna apa yang tersembunyi di sebalik lapisan cetek pertama yang kita semua perhatikan. Dalam kes ini, yang menandakan sempadan.
Campur tangan kepunyaan projek 'Borders', dibuat dengan bayang sempadan Sepanyol-Maghribi
Sempadan , ya, dilihat sebagai a ruang geografi dan simbol sosial di mana budaya yang berbeza bertemu. Secara keseluruhan, selepas semua, di mana "mereka tidak lagi menjadi garis yang membahagikan dua tempat untuk menjadi a segerombolan strok yang mencipta kemungkinan baru.
Untuk ini, Jonipunto telah menetapkan pandangannya pada beberapa had geografi yang memisahkan ruang di bahagian yang berlainan di dunia: siluet yang menandakan, sebagai contoh, pembahagian antara Sepanyol dan Maghribi melalui **Selat Gibraltar**, Amerika Syarikat dan Mexico, Israel dan Palestin sama ada Korea Utara dan Selatan -ini hanya 8 daripada 15 yang membentuk, sekurang-kurangnya buat masa ini, projek-, ditunjukkan dalam cadar yang terbentang di hadapan kita dalam tarian warna dan garis yang hanya itu: pukulan.
“Jika anda mengasingkan garis ini yang membentuk sempadan daripada konteksnya, daripada tanah atau kawasan di mana ia ditemui, ia kehilangan maknanya. Kami memberi kepentingan kepada susun atur yang sebenarnya tidak sepatutnya ada ”, komennya.
Campur tangan kepunyaan projek 'Sempadan' yang dibuat dengan siluet sempadan Caribbean berikut: Venezuela, Colombia dan Panama.
Ia adalah tepat pada profil tersebut yang dia asaskan Projek, di mana dia telah memutuskan untuk bermain dengan mereka mengubah suai mereka, menindih mereka, membukanya, menyongsangkan mereka dan juga menambah unsur-unsur kepada mereka yang menjelaskan bahawa kita bercakap tentang landskap yang penuh dengan kehidupan.
"Siluet hampir selalu disertai dengan simbol yang diulang dari awal dan yang mewakili alam semula jadi - melalui apa yang boleh ditafsirkan sebagai tumbuhan - dan cahaya - figura bulat dan kuning yang boleh difahami sebagai matahari -, menimbulkan ruang di mana jenis lain pertemuan dan perhubungan mereka mungkin".
KEPENTINGAN WARNA
Untuk memberi bentuk kepada karya itu, Jonipunto telah mengkaji secara mendalam, dari awal, tentang pelbagai kromatik yang dia bekerja sehingga sekarang. Sebahagian daripada kerjanya yang diminatinya dan yang telah dia dedikasikan berjam-jam. "Saya agak geek warna , Saya harus mengakui: Saya bekerja pada mereka selama berjam-jam dan berjam-jam sehingga saya mendapat apa yang saya cari”.
Dan apa yang dia cari dalam kes ini? Sangat mudah : tekstur batu pasir bahawa mereka menghantar, walaupun dengan sentuhan, sensasi bumi itu. "Seluruh rangkaian adalah warna yang berasal dari bumi kerana hubungan dengan sempadan itu, dengan apa yang ada di bawah”, dia mengulas sambil meminta kami menyentuh beberapa helaian yang dia ekstrak daripada foldernya.
Campur tangan kepunyaan projek 'Borders', dibuat dengan bayang sempadan Mexico - Amerika Syarikat dan Sepanyol - Maghribi.
Palet warna berdasarkan oker, merah jambu, oren dan kuning yang menakluki setiap gubahannya dalam tarian nada yang mengagumkan. Anda hanya perlu melihat akaun Instagramnya untuk memahami bahawa, di sebalik gabungan ini, terdapat satu kerja awal yang meluas.
SOKONGAN
Sehingga tidak lama dahulu, Jonipunto telah memilih ruang bandar, mencari tembok dan unsur bandar dan pinggirannya sudut yang sesuai untuk membentuk seni anda. Kini, lebih-lebih lagi, boleh dikatakan bahawa dia tenggelam dalam fasa baru di mana karyanya "telah bercabang menjadi dua laluan berbeza: dinding dan kertas ”.
Sempadan , sudah tentu, menemui ekspresinya dalam kedua-dua media, jadi anda boleh menikmati perkara yang sama projek dalam helaian di mana dia bekerja di studionya, berbanding di dinding lain di sekitar ibu kota Seville. “Saya mula melukis secara rahsia pada waktu malam bertahun-tahun yang lalu. Saya suka menyepadukan kerja dalam ruang, sama ada di sudut, di celah... Menjadikannya kelihatan semula jadi ”, komen artis itu.
Sekeping kepunyaan projek 'Borders' yang dibuat dengan bayang sempadan berikut: Syria - Turki, India - Pakistan, Israel - Syria dan Mexico - Amerika Syarikat. Akrilik di atas kertas 300gr | 50x70cm
Cara kerja yang telah dia pakai, dengan cara itu, dalam projek yang lalu. Contohnya dalam gerhana bandar, di mana karya itu membenarkan dirinya dipengaruhi kedua-duanya oleh perubahan cahaya , seperti oleh bayang-bayang atau sangat hujan. Kerja yang menarik yang anda boleh temui lebih banyak lagi di rangkaian sosial mereka.
KERJA HIDUP
Tetapi projek itu Sempadan ia tidak ada: tidak sama sekali. Dan walaupun setakat ini baris yang dipilih dalam karya itu mempunyai makna politik yang jelas – lagipun, ia adalah mengenai had negara yang mempunyai beberapa jenis konflik-, Jonipunto tidak menolak untuk meluaskan rupa.
proses kerja
"Sempadan terbuka, dan ia boleh menjadi semula jadi -seperti Selat-, atau ditarik -seperti di Timur Tengah-, tetapi saya tidak menolak termasuk sempadan dengan komponen sejarah atau budaya ”. Dan semua ini dengan tujuan yang jelas: "Mencuba untuk melihat segala-galanya dari perspektif baharu di mana landskap atau senario disambungkan . Mereka adalah tempat pertemuan ”.
Dan untuk semua ini, dari mana datangnya idea untuk bekerja di sekitar konsep ini? Untuk memahami asal usul Sempadan anda perlu pergi sehingga Bawah Tanah Terpendam , projek di mana artis dari Madrid sebelum ini tenggelam dan dari mana barisan kerja baharu ini muncul.
Proses kerja Jonipunto
Di dalamnya, apa yang dia lakukan adalah fokus pada lapisan yang lebih dalam , dalam apa yang tidak dapat dilihat dengan mata kasar, dalam jiwa sesuatu ”. Dan dia melakukannya di dinding dan lantai, membenarkan bahan asal itu sendiri mempunyai ruang mereka melalui retak atau serpihan, membolehkan sekilas realiti lain. “Ia berada di lapisan paling dalam di mana makna berada, dan lebih-lebih lagi, kekal terpendam ”.
Seperti landskap dara di mana sempadan tidak lagi wujud.
Campur tangan yang dibuat dengan siluet sempadan yang berjalin untuk mencipta landskap baharu. (Sempadan yang digunakan: Colombia - Panama, Sepanyol - Maghribi, Korea Utara - Korea Selatan)