Dalam gua artis
Di sini, dikelilingi oleh seberapa banyak cerita yang dihuni orang di alam luar bandar itu, mengembangkan imaginasi khususnya . A artis tempatan , sangat normal sehingga dia tidak kelihatan seperti orang lain, dan bahawa dia adalah seorang budak altar yang cukup lama untuk melukis anak dara sebagai wanita dan menjadi ateis. Dia membunuh begitu banyak pepijat dengan katapelnya itu kini dia menggambarkan mereka supaya mereka kekal selama-lamanya . Dan semuanya kerana nasib baik. Santiago memperoleh biasiswa Botín terhadap segala kemungkinan semasa dia keluar dari impian melukis dan meneruskan peranannya sebagai seorang guru. yang mengubah segalanya . Dan itu membawanya ke sini.
Seorang artis yang dilatih dalam Seni Halus di Granada dan di tangan sarjana seperti Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete dan Juan Genovés , antara lain, memberitahu kita tentang akar umbinya dan tentang proses kreatif yang telah membawanya menjadi seorang merujuk kepada seni kontemporari lukisan Sepanyol . Dia berkata bahawa mengetahui sebab seseorang menjadi artis adalah rumit, kami bertanya kepadanya tentang perkara itu dan biarkan dia bercakap panjang. Kami telah memutuskan untuk melangkau soalan tersebut ke Semoga satu-satunya suara dalam perjalanan ini menjadi milik anda.
Potret Santiago Ydañez dan beberapa rakan
Nasib tersenyum pada yang berani
Ia adalah rumit untuk dapat mengabdikan diri untuk menjadi seorang artis. Dalam kes saya, saya akan menjadi ahli paleontologi, kemudian mereka memberitahu saya perkara yang baik tentang Seni Halus di Granada. apabila saya keluar dari kolej Saya mendedikasikan dua tahun untuk mengajar , itu dalam sarjana muda artistik, tetapi saya tidak menyukainya, ia adalah sekolah taska. Walaupun ibu bapa saya menyuruh saya tidak melakukannya, saya meninggalkannya, saya terpaksa mencari rezeki dengan cara lain.
Saya sambung melukis dan mempamer, malah saya masuk pertandingan wilayah, kita panggil laluan pertandingan di Jaén, Martos, Quesada.... Anugerah penting pertama yang saya terima ialah dari Muzium Zabaleta, saya bercakap tentang tahun 95-96, tetapi masa berlalu dan saya kehabisan wang. saya fikir "Alangkah mengerikannya, saya perlu kembali mengajar!" Dia sedih sangat, dia takde pembangkang pun, dia interim. Sehingga, tiba-tiba, saya mempunyai keberanian, keberanian, untuk memohon biasiswa Botín. Biasiswa itu diberikan kepada orang yang mempunyai kerjaya artistik yang lebih kurang mantap dan bukan kepada seseorang yang hampir tidak mempunyai resume. Saya memintanya. Kelas bermula dalam seminggu. Dan apabila saya telah membaca topik pertama selama setengah jam, mereka menghubungi saya dari Yayasan Botín untuk memberitahu saya bahawa mereka telah menganugerahkan saya biasiswa. Nasib baik, saya baru membaca selama setengah jam!
Sejak saat itu segala-galanya berjalan dengan pantas, galeri pertama yang memanggil saya adalah milik Soledad Lorenzo, walaupun Luis Adelantado lebih pantas, yang meminta saya untuk eksklusif. Mungkin hari ini saya akan menunggu sedikit, Saya juga akan mencubanya dengan Soledad . Saya bersama Luis Adelantado selama lapan tahun. Sekarang saya mempunyai galeri di luar, lebih daripada di sini. Saya bekerja dengan Fernando Santos di Porto, dengan Galeri Dillon di New York, dengan GE di Monterrey dan dengan Galerie Martin Mertens dan Invaliden 1 di Berlin. Di Madrid saya bekerjasama dengan La New Gallery, tempat saya merasmikan pameran itu Beruang dan Oak pada hari-hari ini.
Potret diri seorang kanak-kanak Santiago, budak altar, pelawak dan ateis
"Kuman kebanyakan artis adalah zaman kanak-kanak"
Zaman kanak-kanak saya berlaku di dalam taman semula jadi dan ia benar-benar liar, membunuh haiwan dengan busur dan katapel kami, itulah cara anda mengenali mereka dengan sedih, anda belajar untuk hidup dengannya , yang agak kejam tetapi anda menjalaninya secara semula jadi . Kemudian anda berhenti membunuh mereka, sudah tentu. Imej itu menandakan anda, kemudian anda menapisnya dan kini saya menggunakannya dalam lukisan haiwan saya . Juga dalam potret yang saya buat tentang rakyat senegara saya terdapat aspek antropologi. Mereka adalah watak dari sini dan ironi mereka, tetapi saya tidak ingin membuat gambar komik tetapi untuk mencari kedalaman setiap satu daripada mereka.
Potret antropologi warganegara dari Santiago
Saya adalah budak altar selama empat tahun, walaupun pada usia sembilan tahun saya sudah menjadi ateis sepenuhnya. Saya fikir orang yang beriman dan melakukannya dengan hati mereka sangat baik, kerana segala sesuatu yang bersifat belas kasihan menarik minat saya . Apa yang saya cari dalam agama dan dalam imej yang saya lukis adalah bahagian manusia , kerana rohani tidak eksklusif untuk agama. Terdapat karya seni yang indah; ukiran yang anda lupa mereka adalah orang suci , yang memancarkan ketenangan yang luar biasa. Saya mempunyai masa yang hebat menonton orang-orang kudus, kerana bagi saya orang-orang kudus itu (adalah) seperti binatang yang disumbat . Dari situlah hobi saya membeli orang suci dan melukis mereka, malah memasukkannya ke dalam kerja saya. Lepas tu saya tunjukkan bilik air... _(Dia ketawa) _.
Muka anak dara memancarkan kerohanian, keghairahan , permainan berganda itu. Walaupun dalam beberapa potret saya telah meninggalkan tudung atas sebab estetik, saya biasanya tidak melakukannya. Saya biasanya tidak meletakkan apa-apa unsur yang menunjukkan bahawa ia adalah ukiran, tidak ada yang mengenal pasti mereka sebagai simbol agama, Saya mahu mereka kelihatan seperti manusia.
Dengan penggunaan kelabu saya mencari dimensi rohani dan estetika , yang membawa anda kembali ke dunia romantis itu, dunia Friedrich, renungan, kehidupan yang tabah, manis dan sedih. Warna-warna itu adalah intipati apa yang akan anda tunjukkan nanti, dan saya ada di sana, ia adalah sesuatu yang semula jadi. Warna kecil dalam karya saya adalah salah satu perkara paling semula jadi yang saya miliki. Saya tidak pernah melukis dan pada tahun 1 BUP seorang guru membawa kami ke sana untuk melukis. Tanpa mempunyai pengetahuan tentang teori warna, saya bercampur dan menjadikan saya warna segera , saya mempunyai daftar warna kelabu, oker, sekunder dan tertiari yang sangat semula jadi. Saya suka. Cikgu saya kata seorang artis dilahirkan . Saya tidak begitu mempedulikannya, tetapi akhirnya nampaknya dia betul.
bersedia untuk berperang
"Menghadap anda dengan kain adalah sesuatu yang sangat kasar" Latihan saya adalah melukis semula jadi, ia adalah satu disiplin yang sangat indah walaupun sangat sukar. Sekarang saya biasanya hanya melukis lukisan kecil dari kehidupan kerana saya merasakan ia menghilangkan autonomi saya. Semasa saya menjadi seorang guru saya mengikut gaya saya sendiri, saya mengajar budak-budak kaedah orang Amerika bernama Betty Edwards , lukisan semula jadi langsung, yang mencampurkan kaedah tradisional untuk mengukur dan membandingkan, dengan kaedah naluri lobus bersilang. Dalam Seni Halus mereka memaksa kami melukis dengan arang, tetapi saya tidak boleh! sehingga saya tahu cara menggunakan arang seperti yang saya mahu , seolah-olah ia adalah debu, seperti doh, seperti cat, kerana lukisan juga melukis, ia dibina dengan noda, dengan garisan...
Dalam format besar, badan itu sendiri turut campur tangan, pada tahap berirama, dalam gerak isyarat. Daya hidup itu dipancarkan pada kanvas dan pergerakan lukisan itu sendiri mencorak watak . Pada tahap yang lebih kecil ia sama sekali berbeza, ia adalah sesuatu yang lebih intim, kekuatan diberikan oleh imej secara keseluruhan dan tidak begitu banyak oleh isyarat. Saya bergerak lebih baik dalam format yang agak besar, dalam kecil saya banyak menderita.
Lukisan adalah sesuatu yang sangat mendalam, hampir hipnosis, ritualistik. Lebih sedikit masa yang diperlukan untuk mengecat, lebih baik karya itu. Ia juga benar bahawa Saya banyak pecah. Mereka adalah perlawanan yang sangat sukar. Dalam lukisan besar, walaupun bergantung pada jenisnya, ia boleh mengambil masa dari satu jam, dua, tiga... setengah! Sebagai contoh, landskap itu _(menunjuk ke arah kanvas besar di belakang studionya) _ Saya melukisnya dalam dua sesi, saya melukis langit dalam beberapa jam, kerana pudar itu sangat sukar, ia kering dan separuh masa. sejam saya melukis selebihnya. Ya saya bekerja cepat tetapi jika ia tidak berfungsi Saya perlu memecahkannya.
Di latar belakang kanvas dengan landskap yang disebutkan di atas
Di kolej pun sama, kerja yang orang lain ambil masa seminggu, saya buat dalam setengah jam. Dengan cara saya, ya. Ada orang yang kami bekerja dengan lebih berani dan pantas Yang lain mengambil masa lima atau enam tahun untuk memiliki sekeping. Bayangkan, saya akan membunuh diri tiga kali.
Apabila anda melukis, anda melihat, anda menonjolkan diri anda, anda adalah sebahagian daripada apa yang menarik minat anda , awak pilih sendiri. Anda menggambarkan diri anda dengan pilihan yang anda buat semasa melukis. Alam semula jadi adalah cermin anda, tetapi alam semula jadi yang anda pilih, kerana ia bukan sekadar tema landskap atau haiwan. juga fitrah manusia , walaupun bahan yang boleh merujuk anda kepada rohani.
Mana-mana bahagian mesti mempunyai lipatan. Ia perlu mempunyai beberapa daftar untuk dibuka, untuk memberi ketegangan pada kepingan itu . Untuk menjadikannya bersemangat dan mempunyai keamatan emosi itu. Untuk menangkap anda dan membuat anda mencipta cerita anda sendiri.
Bagi saya, kebaikan seorang pelukis adalah dalam keghairahan dan dalam sifat semula jadi, dalam spontan yang dapat dihantar oleh karyanya, bukan sahaja dalam imej itu sendiri, tetapi juga dalam invois. Biar ada getaran, perkara itu sendiri boleh bercakap. Kehidupan membawa anda ke laluan artistik anda sendiri, sebahagian daripada beberapa idea dan sedikit demi sedikit anda berkembang, sangat perlahan. Khususnya, dalam melukis laluan itu perlahan.
Jika Mary Shelley mengangkat kepalanya
"Sebuah landskap boleh menghantar secara rohani sama seperti wajah" Saya membuat beberapa siri potret pada mulanya dengan muka ditutup dengan krim cukur, selepas membaca frankenstein . Dengan imej itu semakin pudar Chamonix, di Alps, Itulah yang mendorong saya melukis landskap bersalji, hampir seperti bahagian muka yang lain. Kerana banyak kali landskap boleh menghantar secara rohani sama seperti wajah. Landskap mempunyai kuasa untuk menjadi ganas atau tenang , mungkin tidak dengan banyak daftar seperti badan itu sendiri, tetapi kita bercakap tentang perasaan.
"Lukisan pertama yang menggerakkan saya adalah lukisan yang mempunyai kebaikan yang tidak saya miliki"
Saya mempunyai beribu-ribu gambar, kebanyakannya telah saya ambil, yang lain saya perolehi daripada buku, muzium, pasar jalanan atau Internet. Gambar yang anda ambil dan anda tidak tahu sebabnya Anda hanya tahu bahawa anda menyukai mereka. Kemudian lama-kelamaan anda mengambilnya kembali dan anda sedar mengapa. Beg campuran beribu-ribu imej itu yang anda maksudkan untuk membina wacana anda sendiri.
Lukisan pertama yang menggerakkan saya adalah lukisan yang mempunyai kebaikan yang tidak saya miliki, kesabaran dan ketepatan lukisan Gothic Van der Weyden atau Memling . Mereka adalah lukisan yang indah, luar biasa, Renaissance, Botticelli, Dürer, Holbein, barok Sepanyol, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Mereka adalah ahli sihir.
Pawagam sentiasa menarik perhatian saya, saya mahu membuat pawagam walaupun sebelum Paleontologi dan akhirnya, pawagam itu sendiri telah membawa saya untuk membina imej dengan cara tertentu. Juga ekspresionis Rusia, Jerman... Einstein atau Fritz Lang Saya telah dipengaruhi.
Butiran bengkel artis
“Saya sentiasa berada di antara dua atau tiga tempat”
Semasa saya di sini di sekolah menengah, saya pergi ke bandar seterusnya, kemudian ke Granada, kemudian Granada-Valencia, kerana galeri yang saya bekerjasama adalah Valencia. Kemudian Valencia-Paris-Granada, apabila mereka memberi saya biasiswa di Colegio de España. Kemudian, seorang kawan pergi ke Berlin dan menawarkan rumahnya kepada saya berlin masa. Saya menyewanya selama enam bulan dan saya menyukainya, Sekarang saya masih pergi tiga atau empat bulan setahun kerana saya mempunyai bengkel, rumah dan galeri Invaliden 1 kami, yang kami asaskan. Ia adalah perkara biasa di Berlin untuk galeri yang dikendalikan oleh artis bukan untung dan akhirnya menjadi galeri komersial standard. Kami telah sepuluh tahun, tetapi kami berada di titik lenyap. Saya menghabiskan lebih sedikit masa di sana dan semua kerja dijalankan oleh dua orang. Dan itu adalah masalah. Malah, kami turut serta setem dengan folder kerja grafik biasa sebagai epitaph _(ketawa) _.
Kali terakhir saya berada di New York saya pergi melihat The Frick Collection, ia sangat bagus. Juga salah satu galeri terbaik di dunia, Hauser & Wirth, di mana rakan baik yang bermula sebagai pelatih di Invaliden 1 adalah pengarahnya.
Di Madrid, walaupun saya biasanya tidak menghabiskan banyak masa sebagai artis kontemporari, terdapat tempat yang sangat menarik. Sebagai contoh, kali terakhir saya pergi BOW , daripada pergi ke pameran itu, saya pergi melihat Descalzas Reales, bersebelahan dengan Sol. Ia adalah tempat yang indah dengan koleksi permaidani Rubens. Juga Saya melawat El Escorial dengan patinirnya, hutannya, dan saya pergi untuk melihat Van der Weyden di Prado , di mana mereka baru sahaja dipulihkan 'Kristus' . Selain itu, saya akan ke sana tidak lama lagi untuk kerjasama dengan Muzium Lázaro Galdiano.
Saya semakin ramai di bandar, di mana ibu bapa saya, yang lebih tua, yang semakin tua, kawan-kawan zaman kanak-kanak saya dan di mana saya mempunyai bengkel terbesar. Tetapi saya banyak pergi ke Granada, saya juga mempunyai rumah dan bengkel di sana. Saya mengesyorkan pergi ke Yayasan Rodríguez Acosta, yang merupakan yayasan persendirian dan Tugu Negara; gereja diraja, di mana Raja-raja Katolik dikebumikan dan di mana terdapat koleksi yang indah Lukisan dan arca Flemish Renaissance ; La Cartuja, gereja Santo Domingo atau biara Jerónimos tempat Kapten Besar dikebumikan, adalah sebuah kemewahan. Kemudian saya biasanya melalui Realejo, ke bar, ke Casa de los Vinos, dengan beberapa tapas yang indah, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos di jalan San Isidro atau berhampiran Plaza Nueva, Bar Julio atau Los Diamantes. Di Albaicín saya banyak pergi ke Bar Aliatar untuk makan siput.
Beberapa bahagian yang boleh kita lihat dalam "The Bear and the Oak"
Beruang dan Oak: "Ia berlaku lagi"
Saya telah memberi hak kepada pameran yang bermula sekarang di La New Gallery Beruang dan Oak dan ia menjadi dua simbol berlin , beruang adalah haiwan bandar dan acorn buah oak. Ia adalah pewaris pameran yang saya tunjukkan di Berlin, di Invaliden 1, dan itu adalah pertunjukan politik pertama saya, boleh dikatakan. Namanya Dirty Snow dan dia bercakap tentang kehilangan dara , tidak bersalah. Dan, seperti dalam reben putih oleh Haneke, menangani kuman Nazisme. Itulah sebabnya saya mula menggunakan dalam kerja saya objek-objek dari abad ke-19 yang berasal dari masyarakat yang begitu bersih, objek yang begitu indah dan yang menunjukkan sensasi yang sepatutnya keunggulan, dan sekarang berlaku lagi.
Sampel dibuka dengan teks daripada dunia semalam oleh Stephan Zweig, dan walaupun dia seorang Austria, dia bercakap tentang masyarakat Jerman, tentang keselamatan yang mereka tinggal dan di mana segala-galanya indah dan formal, di mana segala-galanya sangat dipandu oleh peraturan dan kesopanan. Kemudian, sedikit demi sedikit, dan dengan keinginan pengembangan, mereka mula mencipta konflik yang akan berakhir dalam Perang Dunia Pertama , dan itu kemudiannya akan diulang dalam Kedua. Dia berubah daripada menjadi salah seorang penulis yang paling banyak diterjemahkan kepada buangan, di mana dia akhirnya membunuh diri.
Salah satu karya yang anda boleh lihat dalam 'The Bear and the Oak'
penghujung perjalanan
Selepas perjalanan kami ke tanah zaitun dan oker, kami kembali dengan perasaan mendapati diri kami mempunyai sensitiviti yang sangat halus sehingga mengubah yang aneh menjadi melodi , bakat format yang monumental dan besar, seorang pelukis potret kekejaman emosi manusia, seorang ateis yang menjelmakan air mata orang-orang yang menyakitkan dan seorang prankster yang dilahirkan yang mengambil seni dengan sangat serius, itu Santiago Ydáñez . Seorang pelukis kontemporari yang boleh berlatih dalam Baroque Sepanyol untuk imejnya yang mengagumkan. Santiago, seorang yang normal seperti artis terhebat. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Anda juga mungkin berminat..._*
- Madrid dalam empat belas karya seni
- Galeri Madrid yang mewah dan tanpa postur
- Semua tentang muzium dan galeri seni di seluruh dunia
- Kedai buku (dengan seni) di mana anda boleh mendapat inspirasi di Madrid
- Panduan ke Madrid
- Panduan anti-Berlin
- Semua Tema Simmon Said