Musim luruh oleh Alphonse Mucha
Sebelum musim sejuk datang dan daun malar hijau dan daun luruh mendedahkan identiti mereka, sebaiknya kita melakukannya selamat datang adik musim panas . Lebih sejuk dan lebih lembap, tetapi disertai dengan hujan yang menyenangkan dan pelbagai warna yang dikuasai oleh merah dan oren menyala, merah jambu lembut dan ungu atau kuning dan emas yang bertenaga.
Ia juga masa untuk dialu-alukan buah beri dan cendawan yang melanda hutan dan bukit, kepada gemerisik dedaunan yang gugur ketika berjalan di atasnya, kepada penurunan suhu yang mengundang kita untuk menghabiskan lebih banyak masa di rumah, kepada hari yang semakin singkat dan malam yang lebih panjang.
dalam bukunya new york new york, Javier Reverte Dia menyatakan bahawa, semasa tinggal di "bandar yang tidak pernah tidur", dia menyedari bahawa: "julat nada musim luruh adalah lebih luas dan lebih halus daripada musim bunga, di mana warnanya lebih bergema dan kurang bernuansa". Dan kita tidak akan menjadi orang yang menyanggahnya.
Ramai artis yang telah tunduk, sepanjang sejarah, kepada perayaan warna musim luruh . Cuba untuk menghasilkan semula, melalui matanya dan palet warnanya, yang julat warna yang musim ini tahun ini seolah-olah menyimpan dalam alam semula jadi dengan mencampurkan unsur panas dan pekat , berbanding dengan yang lain yang agak sejuk dan lebih ambien. Dan kini nampaknya kakinya mula mengintip keluar dari bawah pintu, kami berjalan-jalan melalui beberapa karya yang bertujuan untuk menangkap masa tahun ini.
Apabila musim luruh memberi inspirasi kepada seni
1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Pasca-Impresionisme, 1888)**
Kami menghadapi satu-satunya lukisan yang dijual oleh artis Belanda sepanjang hayatnya, atau begitulah yang dikatakan. Cetakan mewakili saat penuaian anggur semasa matahari terbenam musim luruh, di mana ton kemerahan mengelilingi segala-galanya di sekelilingnya.
Apabila dia melukis gambar ini, Van Gogh telah tinggal bersama Paul Gauguin di Arles dan "The Red Vineyard" adalah contoh usaha Van Gogh untuk belajar daripada contoh Gauguin dalam minatnya dalam warna dan perhiasan.
Pengarang dapat menangkap intipati adegan tipikal ini kehidupan harian Provence Perancis , di mana sekumpulan wanita yang keletihan dengan kerja keras menuai anggur menjadi sebahagian daripada landskap. Warna yang dominan ialah merah dan kuning terang yang tidak dapat tidak menjadikan matahari yang menyorot di sudut kanan atas menarik perhatian kita dengan mendalam.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh
2.**Musim luruh, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896)**
Artis Czech ini adalah salah seorang perintis dalam menerima "seni hiasan" untuk meletakkan mereka pada tahap yang sama seperti yang dianggap Seni Halus. Selain itu, beliau juga merupakan antara yang pertama berkaitan dengan Art nouveau dan pengaruhnya terhadap hiasan, ilustrasi, pengiklanan atau reka bentuk pada tahun-tahun kemudian ia adalah meluas.
Banyak digunakan untuk memperkenalkan dalam karyanya imej wanita muda, cantik dan sihat dikelilingi oleh pakaian neoklasik yang kelihatan terapung dan segala jenis bunga dan buah-buahan. Gaya yang sering ditiru.
Dalam kerja ini kita sebelum a alegori musim luruh, yang diwakili oleh salah seorang gadis cantiknya yang dikelilingi oleh tumbuh-tumbuhan musim luruh, duduk di tengah-tengah alam semula jadi dan dengan mahkota kekwa pada rambut perangnya, kerana ton oker, coklat dan kemerahan adalah tipikal pada masa ini. Kerja yang dimaksudkan Ia adalah sebahagian daripada quadriptych yang dikenali sebagai "The Four Seasons" yang penulis buat untuk menggambarkan kalendar tahun 1986.
Wanita dengan anggur - Alegori musim luruh (Alphonse Mucha)
3.**Musim luruh, Giuseppe Arcimboldo (Mannerism, 1563)**
Arcimboldo adalah, selepas Bosch, salah satu yang paling banyak sipi, berbakat dan asli keseluruhan Renaissance. pandainya kehidupan masih antropomorfik telah terdiri daripada buah-buahan, bunga, haiwan dan objek , dan menikmati populariti besar dalam kalangan sezaman mereka.
Sebaliknya, selepas kematiannya, kerjanya dilupakan. Dengan kedatangan golongan surealis pada abad ke-20, lukisannya ditemui semula dan dia mula dianggap sebagai pendahulu gaya surealis . Lukisan ini mencipta semula wajah lelaki di mana ia termasuk katalog mikologi keseluruhan, serta anggur, labu dan sayur-sayuran lain. Lukisan tidak rasional yang tergolong dalam siri lukisan serupa yang dipanggil "Musim".
Musim luruh, Giuseppe Arcimboldo
4.**Hutan birch pada musim luruh, Gustav Klimt (Symbolism, 1903)**
Daripada 3,000 lukisan dan lakaran yang tinggal daripada hasil kerja Klimt hampir tidak ada yang berurusan dengan landskap, kerana apabila dia mendedikasikan dirinya untuk melukis mengenai subjek ini, dia melakukannya secara langsung di atas kanvas , di udara terbuka, seperti yang dilakukan oleh Impresionis.
Kebanyakan adegan ini dicipta berhampiran Austria tasik atter , di mana dia pernah menghabiskan beberapa musim panas dan, pada beberapa kesempatan, artis menyembunyikan kuda-kuda di sebalik beberapa semak untuk dapat meneruskan, keesokan harinya, di tempat yang sama.
Menariknya, minyak ini n Ia bercakap kepada anda tentang musim luruh dan bukan musim panas di tempat-tempat itu . Dalam lukisan itu anda melihat a hutan birch di mana pokok-pokok menduduki seluruh permukaan, sekali gus menjadikan kita kehilangan sebarang rujukan kepada langit atau ufuk. Batangnya, diedarkan dengan cara yang boleh dikatakan geometri, dan daun yang menutupi seluruh lantai memberikan kesan musim luruh yang menggugah dengan ton oker, oren dan hijau.
Birch Woods pada Musim Gugur, Gustav Klimt
5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin (Barok Perancis, 1660)**
Lukisan ini tergolong dalam siri empat lukisan minyak Les Quatre Saisons , set terakhir yang dibuat oleh pelukis Perancis ini. Ia telah ditugaskan di Rom, antara 1660 dan 1664, untuk Duke of Richelieu, anak saudara kepada Cardinal Richelieu.
Pada masa itu, Poussin, berusia enam puluhan, menyedari sepenuhnya kemungkinan kematiannya yang hampir. Jadi, dengan a peletakan jawatan yang tabah , mengambil kesempatan daripada menikmati kesenangan kecil kehidupan duniawi memberinya dan untuk merenungkan isu-isu kewujudan yang besar seperti takdir.
Ensembel bergambar ini terdiri daripada landskap dengan elegiak dari Perjanjian Lama yang membawa kita ke musim yang berbeza dalam tahun dan masa dalam sehari. Dibunuh apabila penyakit itu menyebabkan tangannya gemetar terhadapnya, penglihatannya tentang empat musim adalah refleksi falsafah tentang ketertiban di alam semula jadi.
Karya ini, khususnya, mencerminkan nada krepuskular, yang menonjol menggunakan warna biru dalam warna yang berbeza, dan yang melambangkan usia matang. Di samping itu, ikonografinya membangkitkan persepsi Kristian tentang tema seperti kematian dan kebangkitan, kerana ia melengkapkan alegori dengan adegan yang mewakili teks anggur Kanaa, yang juga dikenali sebagai Tanah Perjanjian.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin