'A Bath at Asnière', oleh Georges Seurat (1884). Galeri Negara (London).
Monet diperlukan untuk melukis lebih daripada Tiga puluh kali ganda muka bangunan Katedral Rouen untuk menunjukkan kepada kita bahawa satu-satunya perkara yang kekal ialah perubahan. Bagi Seurat pula, sekeping lukisan sudah memadai untuk menangkap beberapa perkara yang tidak berubah. Perkara yang ada pada zamannya seperti pada setiap masa sehingga hari ini.
Paris, 1884. sepenuhnya Padang Elysian diraikan edisi pertama Dewan Merdeka , yang tujuannya menggalakkan artis untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas bukannya menyenangkan juri dan berebut hadiah kewangan.
Georges Seurat (1859-1891)
Melalui koridor astaka dia berjalan seorang lelaki bertulang dengan janggut janggut dan pandangan yang tegas, yang memandang ke atas dan ke bawah pada lukisan-lukisan itu ketika ia datang. Walaupun dia tidak meluahkannya, pastinya tahap kelihatan lebih daripada boleh diterima: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Malah ada 400 pekerjaan, begitu ramai yang mengipas mereka dari sudut mata mereka.
Tiba-tiba dia berhenti sebentar dan berkerut dahi. Sesiapa sahaja akan berfikir bahawa mereka baru sahaja melihat sesuatu yang mereka sangat tidak suka, namun ia adalah sebaliknya.
Dia diserang oleh kepastian untuk mempunyai sesuatu yang baru dan tidak dijangka di hadapannya, dan ini telah berlaku dengan kanvas dua kali tiga meter mewakili kumpulan pekerja berjemur dan mandi di Sungai Seine.
Lelaki kami adalah yang muda pengkritik seni Félix Fénéon, dan mempunyai reputasi sebagai dua perkara: a anarkis degil dan pembela sehingga kematian artis "nya".
Setakat yang pertama, dia akan berakhir di penjara dituduh mengambil bahagian dalam serangan , dan dalam perbicaraan dia mempertahankan dirinya dengan menyatakan: "Satu-satunya bom yang saya jatuhkan adalah sastera." Bagi yang terakhir, dia tanpa jemu meneliti memburu nilai baharu, tanpa menghiraukan fesyen atau konvensyen, dan apabila dia mendapati urat itu dia mengeluarkan emas tulen daripadanya.
Tahun itu urat dipanggil Mandi di Asnières , dan ia adalah hasil kerja seorang separa tidak dikenali bernama Georges Seurat (1859-1891), yang belum dipenuhi tidak sampai 25 tahun dan dia sudah menebus kesalahan Impresionis.
'Potret Félix Fénéon', yang dilukis oleh signac penunjuk arah pada tahun 1890
Jangan sangka lukisan itu dan pengarangnya disukai ramai orang selain Fénéon. "Ia adalah Puvis de Chavannes palsu", dinilai sebagai pengkritik. **“Teruk dari mana-mana sudut, termasuk anda”, **kata yang lain.
Dan sejak kita bercakap tentang golongan impresionis mereka terutamanya bermusuhan dengan pemuda itu: Degas akan merujuknya sebagai "notari" Dengan segala niat dan penghinaan di dunia.
Nah, jika notari itu akan membuktikan sesuatu, itu adalah kehancuran Impresionisme, yang, sebagai pendahulu avant-gardes yang akan datang telah melaksanakan misinya -terima kasih banyak, impresionisme- , tetapi berdasarkan keputusannya **dia telah menunjukkan tanda-tanda keletihan untuk beberapa waktu. **
Itu 1884 juga, dengan cara itu, tahun di mana ia diadakan pameran impresionis yang terakhir. Tanda tegas bahawa sudah tiba masanya untuk beralih kepada sesuatu yang lain.
"Sesuatu yang lain" itu, jelas sekali, post-impresionis: Cézanne, Van Gogh dan Gauguin mereka akan muncul sebagai artis berwawasan yang kita kenali hari ini.
Tetapi Seurat mungkin yang paling radikal dalam pembangunan cara baharu untuk mewakili realiti, dan mungkin juga untuk membayangkannya. kritikan, bukan tanpa niat meremehkan, Dia membaptis ciptaan itu sebagai "pointillism".
Dua wanita bergambar di hadapan karya Seurat pada tahun 1952
seurat Saya mempunyai idea, agak naif jika anda mahu, bahawa ia mungkin mencipta karya seni mengikut ajaran saintifik lebih ketat. Jadi dia belajar dengan teliti teori warna ahli kimia Michel-Eugène Chevreul, yang telah memberi inspirasi sebelum ini Delacroix , antara lain, dan yang berdasarkan **hukum kontras serentak. **
Undang-undang sedemikian mengatakan bahawa, apabila warna yang berbeza disandingkan, kesannya akan berbeza bergantung pada hubungan antara ton dan kecerahannya. Sebenarnya, seni telah mengamalkan prinsip ini secara intuitif selama berabad-abad, tetapi Seurat yang mensistemkannya.
Gabungan kromatiknya tidak dihasilkan dalam palet untuk kemudiannya dipindahkan ke kanvas, tetapi ia adalah mata yang melihat yang melakukan kerja itu dengan mendaftarkan banyak titik yang membentuk imej.
Jika impresionis mencari abadikan sekejap sesuatu yang boleh berubah dan halus, Tuntutan Seurat adalah sebaliknya, seperti yang boleh dilihat di sini. Bentuk-bentuk ini adalah begitu isipadu dan kuat **yang hampir kelihatan seperti arca. **
Masih lagi diperhatikan dengan teliti, kita semak bagaimana hancur di semua titik itu, sama seperti dalam dunia sebenar badan terdiri daripada atom yang tidak dapat dilihat.
Oleh itu, tiada kerohanian, tiada retorik metafizik pengarang Mandi di Asnières, apakah itu seorang materialis dialektik dengan berus. Tetapi itu bukan satu-satunya unsur gangguan yang ditawarkan oleh seninya kepada kita.
menjenguk dari belakang cerobong asap yang mengeluarkan asap kelabu dan kilang, dan dengan ini kita diletakkan dalam rangka kerja ekonomi, sosial dan politik yang mentakrifkan masa Revolusi Perindustrian.
Seurat meluncurkan manifesto politik sepenuhnya
Seperti semua era, zaman ini ada yang menang dan kalah, mereka berkuasa dan mereka takluk. Tiada siapa yang akan terlepas itu protagonis lukisan ini adalah detik, walaupun mereka dilukis dengan kehebatan yang pertama.
Memang lukisan itu ada format besar yang biasanya dikhaskan untuk watak keturunan dan menandakan peristiwa bersejarah.
Tetapi di sini kita tidak dapati semua ini, tetapi belia kelas pekerja bagaimana mereka melaporkan pakaian mereka yang ringkas, topi mereka yang sederhana dan sikap acuh tak acuh bukan borjuasinya. Kami menghadapi apa, sentiasa dengan sedikit klasisme, **kami biasanya memanggil "orang Ahad". **
Beberapa hari Ahad kepada siapa Seurat menawarkan layanan yang penuh dengan maruah dan kasih sayang, tanpa kesan paternalisme, dan juga tanpa idealisasi sesuatu yang bijak yang menghidangkan kami **Renoir dalam snek mereka yang berperahu. **
Mungkin ini adalah sesuatu yang diabaikan oleh ramai orang sezamannya, tetapi pastinya itu tidak berlaku dengan Felix Feneon , pengkritik anarkis, yang pastinya menghargai karya itu bukan sahaja kerana kualiti formalnya yang inovatif. **
Jadi, bertopengkan a pemandangan desa yang bagus -yang juga sangat bagus dan sangat luar bandar, dengan cara- Seurat slaid manifesto politik yang lengkap.
Apabila beribu-ribu mata membuat petang Ahad di pulau Grande Jatte
Dia sangat menghargainya, bertahun-tahun selepas kematian awal pelukis itu, dia memutuskan untuk memperolehnya untuk koleksinya sendiri. Seurat aktif sebagai artis kurang dari satu dekad, namun pengaruhnya sangat besar.
Hari ini kami terus menghargai lukisan ini, seperti yang kami hargai Petang Ahad di pulau La Grande Jatte, The models and The circus. seorang lagi pointillist, Paul Signac, meneruskan penyiasatan formal dan saintifiknya dan dia mengambil tanggungjawab untuk memanjangkan skop gayanya.
Tetapi di luar ini, akibatnya tidak berkesudahan. Kita boleh meneka itu Tanpa Seurat, Mondrian, dan Futurisme, dan Konstruktivisme, dan Josef Albers, dan Vasarely, dan Bridget Riley, dan Jesús Soto, dan Carlos Cruz-Díez, tidak dapat difikirkan. dan semua orang yang selepasnya telah menyiasat kehalusan persepsi kita tentang warna dan bentuk.
Untuk semua ini, Adakah anda tidak mati untuk mandi terbuka?