Gambar untuk melancong ke pantai Sepanyol pada tahun 70-an

Anonim

Jika anda tidak dapat pergi ke pantai pada bulan Ogos ini, lawatinya bersama-sama dengan eksposisi daripada jurugambar Carlos Pérez Siquier (1930-2021) di Madrid. Sepanjang kerjaya profesionalnya lebih daripada lima puluh tahun Pérez Siquier melalui peringkat yang berbeza. Salah satu yang paling menarik ialah yang mengarang siri 'The beach' , di mana dia berjaya melihat dan mencipta seni yang nampaknya tidak ada.

Seorang lelaki berbogel dari belakang , berjemur berjemur sepenuhnya. Malah buah zakarnya berwarna coklat. Bingkai kepada pakaian renang berwarna terang dengan titik polka atau lukisan norak, yang menutupi badan wanita gemuk.

Lelaki lain meregangkan kaki pada tuala dengan slip , menawarkan keledai kepada orang yang lalu lalang. Seorang wanita lengkap bersolek , seolah-olah pergi ke gala, berehat di pantai di Almería.

Ini adalah beberapa gambar Carlos Pérez Siquier di Madrid yang boleh dihargai sehingga 28 Ogos di Yayasan Mapfre.

Salah seorang jurugambar paling penting dan asli pada abad ke-20 di negara kita yang terkenal menembak tempat-tempat cetek yang tidak dihargai oleh orang lain.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

Roquetas de Mar, 1973.

IRONI DAN LAWAK

Seperti yang dikatakan oleh Carlos Gollonet, salah seorang kurator pameran, " melihat orang berbaring di pantai bukanlah satu topik yang boleh menarik secara priori . Namun, dari situ dia berjaya mencipta karya yang sangat berkuasa”.

Faedah yang memperolehi terima kasih kepada ironi dan humor yang ditunjukkan oleh gambar anda. Badan bukan kanonik, jarak dekat mencari bingkai yang berbeza dan warna yang sangat terang adalah tiga tiangnya.

Tetapi tidak fotografi terpakai untuk mentertawakan orang, tetapi bagaimana saya bermain . Juga sebagai aduan. Almería pada tahun 70-an, apabila gambar ini diambil , mula diceroboh oleh pelancongan. Sesuatu yang membantunya berkembang, tetapi juga bermakna berakhirnya era.

Oleh itu, jelas Carlos Gollonet, " ia adalah sejenis balas dendam kepada orang-orang yang menceroboh ruang tersebut dan memusnahkannya. Tetapi ia juga menunjukkan bahawa realiti yang dihayati. Kebanyakan wanita pergi ke pantai seperti ini. Ia adalah panorama yang dilihat di pantai Sepanyol”.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

Marbella, 1983.

Kesemua mereka juga menonjol untuk sesetengah orang warna yang sangat terang , kerana mereka dibuat dalam cahaya tengah hari, dengan matahari yang sangat kuat . “Manfaatkan kekuatan matahari Almeria, yang memandikan segala-galanya. Jenis foto ini mungkin tidak kelihatan begitu baik di negara utara, "katanya.

Juga, tidak menggunakan dalam tiada zum, tiada denyar, tiada meter cahaya , jadi anda perlu mendekatkan diri untuk melaksanakannya. Beberapa gambar dekat yang dibuat pada jarak lebih dari satu meter dan itu menunjukkan ketangkasan mental yang hebat yang dia ada untuk mencapai bingkai tersebut.

DARIPADA PENGENALAN SOSIAL KEPADA FOTOGRAFI POP

Carlos Pérez Siquier tidak mula membuat jenis gambar ini. Permulaannya kembali kepada lebih sosial , apabila pada tahun 1950-an, di kejiranan Almería di La Chanca, dia mula menembak dalam warna hitam dan putih. Beberapa gambar daripada aduan yang menunjukkan kemiskinan yang tinggal di kawasan tersebut.

Perlu diingat bahawa dalam dekad itu, di wilayah ini tidak ada lapangan terbang atau universiti atau apa-apa. Y, chanca itu terutamanya, ia adalah kawasan yang sangat miskin.

dalam dekad itu mengasaskan gerakan AFAL , di mana menghimpunkan semua jurugambar tokoh penting era Sepanyol, seperti Ramón Masats, Joan Colom atau Xavier Miserach, dan menjadi pemangkin untuk fotografi pada masa itu.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

La Chanca, Almeria, 1965.

Kemudian ia berubah dari hitam dan putih kepada warna. Y karyanya menjadi lebih abstrak . Seingat kurator pameran itu, fakta yang inovatif dan mendahului mana-mana pergerakan seni di Sepanyol dan seluruh dunia.

"Pada tahun-tahun itu dia mula bekerja dalam warna, bukan kerana ia tidak digunakan, tetapi Ia digunakan untuk pengiklanan. Bukan untuk fotografi seni halus . Gambar warna pertama yang dipamerkan di muzium MoMA adalah pada tahun 1976, dan dia mula dalam warna pada awal 1960-an, "katanya.

Laluan ini boleh dilihat dalam pameran, serta gilirannya ke arah pop, bermula dengan siri 'The beach' dan yang akan mencapai kemuncaknya dalam 'Trampas para uncautos'.

Beberapa gambar lebih dekat dengan lukisan kontemporari. Dalam mereka, dapatkan Beri sentuhan kitsch kepada beberapa ruang-dalam prinsip-mengerikan . "Mungkin dia tidak melakukannya secara sedar, sebaliknya ia membentuk sebahagian daripada evolusi artistiknya," jelas Carlos Gollonet.

Oleh itu, Carlos Pérez Siquier dapatkan percikan di mana-mana sahaja . Malah ruang yang tidak menyenangkan menjadi karya seni sebenar selepas pembingkaian. mempunyai keupayaan itu untuk melihat dunia sebenar dan mengabadikan detik-detik yang tidak disedari oleh orang lain.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

S/T 1965.

SEORANG ARTIS UNTUK MENUNTUT

Untuk semua ini, jurugambar adalah seorang artis untuk mendakwa . Gambar-gambar beliau yang paling terkenal ialah 'La Chanca' dalam warna hitam dan putih, semasa beliau menganggotai gerakan AFAL. Tetapi selepas kumpulan itu dibubarkan, dia terpencil di Almeria.

“Malah, banyak gambar yang terdedah tidak dilihat sehingga 90 ”, kata pesuruhjaya. “ Tetapi dia seorang jurugambar yang luar biasa . Buktinya ialah ramai wartawan antarabangsa yang datang ke pameran untuk PHotoEspaña tidak tahu hendak membandingkannya dengan apa atau pergerakan apa yang hendak dimasukkan kerana betapa hebatnya ia”.

"Juga berkata tentangnya Martin Parr yang terkenal itu dalam sejarah fotografi terdapat beberapa kebaikan yang sangat mengagumkan anda tidak tahu di mana untuk meletakkannya ”, dia mengakhiri.

Oleh itu, ia tidak pelik apabila anda mendekati kerja anda, anda terperangkap . Sama ada di pantai atau dalam gubahan yang paling popular.

Baca lebih lanjut