'Rembrandt dan potret di Amsterdam, 1590-1670' akan kekal sehingga 24 Mei
Padahal keadaan sekarang tidak mengizinkan kita untuk enjoy in situ daripada pengaturcaraan yang telah dirancang oleh kuil seni kegemaran kami untuk musim bunga ini, l Muzium telah memutuskan untuk membuka pintu mereka secara maya, atau lebih tepatnya, mereka telah membenarkan diri mereka kemewahan memasuki rumah kami. **
Pameran Thyssen 'Rembrandt dan potret di Amsterdam, 1590-1670', yang bermula pada 28 Februari dan berakhir pada 24 Mei, dikendalikan oleh Norbert Middelkoop, yang, dengan suaranya, akan membimbing kita melalui sembilan bilik menempatkan 39 potret yang membuat pelukis belanda semasa Zaman Keemasan Belanda.
Rembrandt adalah salah seorang pelukis potret terpenting pada abad ke-17
Kedua-dua pameran dan katalog yang disertakan mengumpul hasil penyelidikan baru-baru ini yang telah memberi penerangan baharu tentang perkembangan potret di Amsterdam, **juga mempamerkan karya sezaman Rembrandt. **
Kepingan, yang sebahagian besarnya mereka tidak pernah dilihat sebelum ini di Sepanyol, datang dari muzium dan koleksi di seluruh dunia, dengan pinjaman tertunggak Muzium Amsterdam, Rijksmuseum di Amsterdam, Metropolitan di New York, Galeri Nasional di Washington dan Galeri Nasional di London.
sebenarnya, beberapa lukisan meninggalkan muzium anda buat kali pertama , seperti halnya potret seorang pemuda dari Muzium Nelson Atkins Kansas . Sebaliknya, set yang menakjubkan Ukiran dari Perpustakaan Negara Sepanyol.
Pasangan suami isteri, tukang di tempat kerja, anak-anak, ulama, ahli perniagaan yang berjaya dan, sudah tentu, pelukis itu sendiri, mereka adalah wajah-wajah yang diabadikan pada kanvasnya.
Sebaliknya, potret kumpulan seperti keluarga, pemerintah, anggota pengawal sivik atau pakar bedah mengajar pelajaran anatomi mereka, mereka menawarkan kita gambaran keseluruhan tentang keadaan masyarakat.
Siapa yang boleh menahan merenung karya** salah seorang artis terpenting abad ke-17?** Dan itulah Rembrandt ia bukan sahaja a tuan berus, tetapi juga dia cemerlang sebagai pelukis dan pengukir . Dan walaupun dia seorang jurugambar yang hebat , tiada pameran yang memberi tumpuan sepenuhnya pada aspek ini.
Kuratornya, Norbert Middelkoop, memberikan suara kepada panduan audio
Dari permulaannya di Amsterdam, awal 1630-an, Rembrandt menggambarkan modelnya dalam kedudukan dinamik yang mencadangkan interaksi dengan penonton dan mewakili emosinya dengan sempurna, sekali gus merevolusikan keseluruhan genre.
Pada masa itu terdapat sekumpulan besar pelukis potret di Amsterdam, tetapi terima kasih kepada permintaan tinggi untuk potret oleh sektor terkaya -yang tidak sedikit, kerana kebangkitan ekonomi Belanda-, Rembrandt boleh berkembang.
Walaupun mereka Cornelis Ketel, Cornelis van der Voort, Werner van den Valckert, Nicolaes Eliasz. Pickenoy dan Thomas de Keyser yang pertama mendapat manfaat daripada permintaan yang semakin meningkat untuk potret yang wujud antara 1590 dan 1630.
Rembrandt telah dijemput ke bandar oleh pelukis dan peniaga seni Hendrick Uylenburgh, yang studio lukisannya diarahkan sehingga 1636. Fakta ini menjadi penentu dalam memasuki lingkungan sosial bandar.
Pada masa yang sama, perkahwinan dengan Saskia Uylenburgh pada tahun 1634, sepupu peniaga, juga penting naik dalam tangga sosial. Sudah tentu, persaingan, walaupun sihat, adalah kuat.
Pelukis lain juga berpindah ke Amsterdam bersama-sama dengan Rembrandt untuk mencari kemasyhuran: **Bartholomeus van der Helst meninggalkan Haarlem (Belanda); Jacob Backer, Friesland (Belanda); dan Joachim von Sandrart dan Jürgen Ovens meninggalkan Jerman. **
Salah satu bilik didedikasikan untuk kerjanya sebagai pengukir
Juga ramai pelajar dan rakan sekerja daripada Rembrandt menjadi pelukis potret yang berjaya , Apa Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckout dan Govert Flinck, yang akan menggantikannya dalam kajian Uylenburgh.
Tetapi bukan ini yang memperlahankan rentak kerja Rembrandt: pada tahun 1642 Saskia meninggal dunia, meninggalkan pelukis seorang diri yang bertanggungjawab ke atas anaknya Tito, baru berumur setahun. Tragedi itu bertepatan dengan pergerakan baharu pelukis potret gaya akademik, yang muncul pada pertengahan abad ini, dengan orientasi yang lebih antarabangsa.
Pendahulunya ialah Cornelis Johnson van Ceulen dan Isaac Luttichuys. Namun begitu, Rembrandt mengekalkan gayanya, yang menyebabkan beliau tidak menyertai **program hiasan Dewan Bandaraya baharu di Dam Square.**
Kesukaran kewangan yang dilaluinya ketika itu membawanya penjualan koleksi lukisan dan objek berharganya di lelongan awam, selepas mengisytiharkan dirinya muflis pada tahun 1656. Rembrandt terus mengabdikan dirinya kepada seni dan kekal sebagai tokoh yang diiktiraf walaupun pada hakikatnya kejayaannya tidak sama seperti tahun-tahun lalu.
Kisah ini adalah yang mengisahkan perjalanan pameran itu, yang mengikut susunan kronologi sepanjang sembilan bab . Bilik pertama didedikasikan untuk tradisi potret dengan segera sebelum ketibaan Rembrandt di Amsterdam dan permulaan pembaharuan genre.
Potret Seorang Wanita, mungkin Maria Van Sinnick (Rembrandt, kira-kira 1655)
Mereka diikuti oleh ruang yang berpusat pada mereka bermula sebagai seorang pelukis potret , serta beberapa bilik yang ada Rembrandt dan pesaingnya , untuk berakhir 'Tahun akhir' dengan karya antara 1660 dan 1670. Adakah anda ingin menyertai pengalaman indah ini? Nah, anda hanya perlu melawat pautan ini.