Audrey Hepburn berlatih tarian untuk 'Funny Face' Stanley Donen di Seine
"Kami akan sentiasa mempunyai Paris" , kata Humphrey Bogart kepada Ingrid Bergman yang sebak dalam adegan akhir terkenal 'Casablanca'. Frasa prescient ini nampaknya telah menjadi leitmotif industri filem Amerika, yang telah mengeksploitasi klise yang tidak dapat dilawan di bandar Paris berulang kali: kemewahan, erotisme, keseronokan dan kecanggihan antara lain.
Malah, ibu kota Perancis, setakat ini, adalah bandar asing yang telah digambarkan oleh pawagam Amerika paling banyak kali, walaupun dalam banyak kes, rekreasi sihir Paris tidak melampaui senario pasang siap mudah. Contoh yang baik ialah pengarah Ernst Lubitsch yang membuat sedozen filemnya di ibu negara Perancis tanpa merakam satu pukulan di sana: "Terdapat Paris of Paramount, MGM dan sudah tentu, Paris sebenar" kata pengarah itu dengan jenaka.
Aristocats, "semua orang mahu menjadi kucing jazz sekarang..."
Pameran, yang disusun mengikut kronologi, bermula dengan filem pertama era filem senyap. Bandar zaman pertengahan Notre Dame, The Three Musketeers atau Revolusi Perancis ialah rekod yang paling kerap diulang. Dari tahun 1920-an hingga 1940-an, filem-filem itu menggambarkan sebuah bandar yang halus, duniawi dan erotik , di mana Ernst Lubitsch meletakkan intrik sentimentalnya yang halus dan wataknya yang canggih ('Wanita untuk dua orang', 1933). The lima puluh akan ditandai dengan muzikal, technicolor dan a obsesi dengan Belle Époque dan tin-tin , menerusi filem seperti 'An American in Paris' (1951) oleh Vicente Minneli, 'Moulin Rouge' oleh John Houston atau 'French Cancan' oleh Jean Renoir.
Dari tahun 50-an, pembuat filem Amerika mula membuat penggambaran di Paris. 'Charade' (1963) oleh Stanley Donan dan 'Gigi' (1958) oleh Vicente Minneli adalah dua contoh yang baik, tanpa melupakan Black Edwards dengan 'The Pink Panther'.
Tempat istimewa dalam pameran itu diduduki oleh tokoh Audrey Hepburn, yang mana penganjur mengaitkan gelaran adil 'Cik Paris' . Dan ia adalah bahawa beberapa pelakon telah begitu setia mewakili apa yang dipanggil “Paris bergaya” . Kerjaya filemnya juga berkait rapat dengan bandar ini, daripada 27 filem yang dibintanginya, 8 berlatarkan Paris: 'Sabrina', 'Ariane', 'Charade' atau 'How to steal a million from a millionaire' adalah produksi yang tidak dapat dilupakan. di mana Hepburn bertindak sebagai duta luar biasa City of Light.
Paris seperti yang kita tidak pernah melihatnya, 'dilipat', dalam 'Inception'
Pada tahun 70-an, keletihan tertentu "klise" Paris dituduh dan bilangan pengeluaran berkurangan dengan ketara untuk dikembalikan memperbaharui kuasa pada tahun 80-an , di mana bandar ini menjadi latar untuk polis dan filem aksi. Ikon keseronokan dan kecanggihan kekal, tetapi kini pengeluaran mencerminkan nuansa baru, sebuah bandar yang membimbangkan, labirin dan misteri, pastinya lebih kontemporari. 'Frenético' (1987) oleh Roman Polanski merasmikan genre ini diikuti oleh ramai lagi sehingga 'The Da Vinci Code' atau 'Inception' yang terbaru.
Pameran itu menghimpunkan banyak orang petikan daripada filem, gambar, pakaian, poster …Kita boleh menikmati lakaran set 'An American in Paris' atau 'Midnight in Paris' pakaian yang direka oleh Huber de Givenchy untuk Audrey Hepburn atau patung-patung monumental yang dicipta oleh penghias Dante Ferreti untuk Scorsese 'The Invention of Hugo' . Ringkasnya, "Paris dilihat oleh Hollywood" adalah perjalanan melalui lebih daripada satu abad surat-menyurat yang subur antara kedua-dua bandar. Penggemar filem dan peminat City of Light bertuah.
“Paris dilihat oleh Hollywood”
Hôtel de Ville Dari 18 September hingga 15 Disember. Percuma.
Terbuka kepada orang ramai setiap hari kecuali hari Ahad dari 10 pagi hingga 7 malam.
Gene Kelly dan Leslie Caron dalam 'An American in Paris'