Mesej tersembunyi di sebalik lukisan itu.
Edward Munch dilukis 'Jeritan itu' pada tahun 1895, dan walaupun ramai yang sezaman dengannya menyifatkan beliau sebagai gila, kebenarannya ialah beliau telah tercatat dalam sejarah sebagai salah seorang artis paling relevan pada abad ke-19 dan ke-20. Dan lebih sukar kita masih boleh mengenal pasti dengan karya beliau pada abad XXI . Pasti ramai di antara kita telah mengenali diri kita sepanjang tahun lepas ini sebagai makhluk yang menjerit-jerit di tengah-tengah mana-mana.
'Jerit' itu menggambarkan keresahan dan kesedihan manusia itu , dan itulah mesej yang ingin disampaikan oleh pengarangnya. Makan pada kotak anda sendiri.
Dia sendiri berkata bahawa lukisan itu adalah gambaran perjalanan melalui kampung halamannya, Oslo. Dia berkata demikian: “Saya berjalan pada suatu malam di jalan raya. Saya letih dan sakit . Saya merenung ke seberang fjord, matahari terbenam, awan diwarnakan merah - seperti darah. Saya merasakan seolah-olah jeritan melalui alam semula jadi - saya fikir saya mendengar jeritan. Saya melukis gambar ini, saya melukis awan seperti darah diraja . Warna-warna itu menjerit."
Penyakit mentalnya mendorongnya untuk mencipta karya ini penuh warna dan kesedihan , dan walaupun ia tidak lama kemudian menjadi terkenal, ia tidak dihargai kerana ia adalah karya seni. Dia memutuskan untuk menulis di belakangnya mesej tersembunyi yang merumuskan apa yang difikirkan oleh semua orang: “Hanya orang gila yang boleh melukisnya” . Ini disahkan oleh penyelidikan terbaru yang dijalankan oleh Muzium Negara Norway yang mengarahkan untuk menganalisis dengan teknologi inframerah tulisan yang terdapat di sebalik karya itu, percaya bahawa ia boleh menjadi milik Munch sendiri.
Oleh itu, akhirnya, membandingkannya dengan nota dan tulisannya dan dengan pameran pertama yang dibuat tentang kerja di Oslo, syak wasangka itu disahkan. **Frasa itu milik artis. **
"Tidak dinafikan bahawa prasasti itu adalah oleh Munch. Tulisan itu sendiri dan peristiwa yang berlaku ketika Munch mula-mula mempamerkan lukisan itu di Norway menyokong kesimpulan ini. Anda perlu mendekatkan diri untuk melihat inskripsi itu. Kami jarang menemui inskripsi seperti itu dalam lukisan. , terutamanya bukan dalam salah satu yang paling terkenal di dunia," kata Mai Britt Guleng, seorang kurator yang telah mengusahakan kajian lukisan itu selama beberapa bulan ini.
Tulisan pensel sentiasa kelihatan tetapi sangat sukar untuk ditafsirkan . "Kami memilih untuk memotretnya dengan kamera inframerah untuk mendapatkan imej tulisan yang lebih jelas. Arang dalam pensel menonjol dengan lebih jelas dan memudahkan untuk menganalisis tulisan tangan," kata Thierry Ford, kurator lukisan di Muzium Negara. Seni Norway.
Teori muzium berpendapat bahawa penulisan itu dilakukan selepas mendengar percubaan Scharffenberg tentang kesihatan mentalnya, kira-kira pada tahun 1895 atau lebih baru, iaitu selepas pameran karya di Kristiania.
"Munch juga terganggu dengan idea penyakit keturunan yang berlaku dalam keluarga. Kedua-dua bapa dan datuknya menderita apa yang kemudiannya dikenali sebagai melankolia dan kakaknya Laura Munch telah dimasukkan ke Hospital Psikiatri Gaustad," jelas Mai Britt Guleng.
Dan menambah: " Prasasti itu boleh dibaca sebagai komen ironis , tetapi pada masa yang sama sebagai ekspresi kelemahan artis. Menulis pada lukisan yang telah siap menunjukkan bahawa mencipta untuk Munch adalah proses yang berterusan."
PEMBAIKAN KOMPREHENSIF
Sejak kerja itu dicuri pada tahun 2004 (dan ditemui pada tahun 2006) jarang didedahkan kepada umum . Kali terakhir adalah pada 2015 di Muzium Van Gogh di Amsterdam. Sebabnya ialah kemerosotannya kerana kelembapan.
Siasatan menyeluruh oleh Muzium Munch dan saintis Itali ke atas kerosakannya akan membolehkan karya itu dipamerkan semula pada orang ramai tahun ini. Sains telah mencapai bahawa ia boleh dipulihkan seperti yang dilakukan dengan beberapa lukisan oleh Van Gogh atau Matisse, yang juga menggunakan teknik bergambar yang serupa.