mandi musim bunga, hujan secara spontan , sengit, segar, tetapi tidak berbahaya. Betapa baiknya ia sesuai dengan tanah dan landskap! Lebih-lebih lagi kalau nampak pelangi. Berlindung, membiarkan air jatuh dan melihat awan menghilang adalah tontonan yang, selain mewangikan alam sekitar dengan bau tanah basah, projek permainan cahaya di laut, gunung dan padang rumput dalam mana-mana landskap dunia.
Ia adalah cahaya yang menjadikannya Pelukis Romantik Inggeris Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Dalam cat air dan minyak, Turner tahu bagaimana untuk menangkap apa yang boleh dirasai, bernafas, dilihat apabila fenomena atmosfera berlaku, seperti ribut di laut lepas, hujan, salji, kabus... Dalam berusnya, strok cahaya berubah menjadi pengalaman . Di hadapan salah satu karyanya, kita boleh bayangkan suhu saat di tempat itu.
Kerana Turner melakukan lebih daripada sekadar melukis, dia berjaya mencetuskan kemagnetan dengan landskap. Dan jauh dari ketajaman, nada, warna, yang membawa kita kepada intuit butiran yang sangat masuk akal dalam lukisan romantis. sekarang semua itu kita boleh mengalaminya Barcelona.
'Mulut Sungai Humber' (1824-5), William Turner.
The Muzium Seni Negara Catalonia (MNAC) mendedahkan, sehingga 11 September depan , seratus lukisan, cat air, lukisan dan ukiran oleh Turner untuk merasai kesan cahaya, warna dan suasana yang dikuasai dengan baik oleh pelukis Inggeris.
cahaya adalah warna ialah tajuk pameran ini dianjurkan dengan kerjasama pihak Tate , dan yang pertama yang MNAC dedikasikan kepada William Turner. Semasa mereka menerangkan dalam pembentangan mereka, Turner sendiri menyatakan kesimpulan ini dalam persidangan: "Cahaya adalah, oleh itu, warna". Kita melihatnya dalam pandangannya terhadap alam semula jadi dan fenomena atmosfera yang dia tinggalkan kepada kita di landskap, dari permulaannya pada tahun 1790-an, dan sehingga akhir tahun 1840.
Dalam karyanya Lake Buttermere, dengan bahagian Cromackwater, Cumberland, pancuran, Turner menunjukkan kuasa sinar cahaya. Di tangan pelukis, warna, kejelasan yang berbeza dengan kegelapan konteks. Mengembara di sekitar Britain dan benua Eropah, di Alps, di Venice, dia menikmatinya, menghantar cahaya dalam surih , sering kabur, yang membuatkan imaginasi kita mengembara.
Tasik Buttermere, dengan sebahagian daripada Cromackwater, Cumberland, pancuran mandian, William Turner.
Seolah-olah ia adalah prop teater yang tulen, dalam karyanya, Turner menyerlahkan apa yang penting dengan bentuk yang lebih konkrit, dan dalam semua yang lain (dalam sejenis nebula) di mana kita boleh membiarkan diri kita merasai emosi strok yang mengatasi seni catannya. Maka tidak hairanlah, terima kasih kepada Turner, landskap, akhirnya, dianggap sebagai seni utama.
Berjalan melalui pameran MNAC ini, lebih-lebih lagi, jemputan untuk mempertimbangkan ribut yang akan kita alami dari perspektif baru, menunggu hujan lebat berlalu untuk melihat kemunculan cahaya yang ditangkap Turner.
Kita akan membiarkan kontras cahaya dalam kegelapan kekal dalam ingatan kita, supaya, mengembara melalui landskap , apabila memerhatikan bahawa kilauan antara awan kelabu, hampir hitam, realiti berjaya membawa kita kembali ke garisan Turner.
'Grenoble Bridge' (1824), William Turner.
DETIK JANTUNG ALAM
Dalam ruang bersebelahan dengan pameran Turner, MNAC telah mempamerkan, selari, satu lagi pameran yang mempunyai sifat jambatan hubungannya dengan landskap pelukis Inggeris. telah menamakannya Degupan Jantung Alam dan menghimpunkan 87 karya dari abad ke-19 , kebanyakannya lukisan daripada koleksi Museu Nacional d'Art de Catalunya sendiri, kebanyakannya dipamerkan secara terbuka buat kali pertama.
Pada masa semasa keprihatinan terhadap perubahan iklim , pemilihan karya yang disusun mengikut tema ini (The flâneur of nature, Organic forms, Ultimate Earth, Atmospheric and natural phenomena, The poetics of ruin...) menekankan "keperluan untuk merenung apa yang telah hubungan artis dengan alam semula jadi”.
Kurator pameran ini serentak dengan Turner's, Francesc Quilez , yang merupakan ketua kurator kabinet lukisan dan cetakan MNAC, menjelaskan bahawa perjalanan artistik ini adalah jemputan untuk merenung, sebagai contoh, apa yang akan berlaku jika bukannya pembangunan perindustrian ia telah berjaya Penghormatan terhadap alam sekitar.
Nicolau Raurich: 'Pinggir Bandar Barcelona', sekitar tahun 1909.
Potongan yang dicipta di luar oleh artis seperti Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt atau Marià Fortuny, menawarkan senario alam yang berubah dan tidak dapat diramalkan . Di kawasan yang dikhaskan untuk kehancuran, "nostalgia untuk masa yang hilang, dan imej kelemahan dan kerapuhan manusia dalam menghadapi kuasa alam semula jadi" ditimbulkan, seperti yang kita baca dalam pembentangannya. Pameran ini juga boleh dilawati sehingga 11 September.
Dan sudah tengah petang apabila, meninggalkan muzium, Di atas Montjuic , kami dikejutkan dengan ribut musim bunga. Awan kelabu menurunkan hujan lebat yang menyegarkan. Payung, baju hujan, gelongsor untuk perlindungan, dan tunggu ia berhenti.
Dan sementara itu, kita semua yang baru sahaja berseronok merenung kepintaran Turner dalam menyalin dengan baik dalam melukis sensasi pengalaman ribut, melihat langit di atas Barcelona, adalah mustahil untuk tidak merasa dalam salah satu karya Joseph Mallord William Turner.