Sehingga 22 Mei, adalah mungkin untuk melihat pameran di Madrid yang bukan sahaja memerlukan melalui bilik, merenung secara ringkas setiap kerja dan membaca petikan dari label dan panel penerangan. Hyperreal. Seni trompe l'oeil, di dalam Muzium Thyssen, menimbulkan permainan yang mengelirukan rupa dan yang menyembunyikan perangkap: perangkap yang menipu mata.
Permainan ini adalah sebahagian daripada lukisan kerana ia bertujuan untuk meniru realiti. Di Yunani kuno, Zeuxis dan Parrhasius mencabar satu sama lain untuk menunjukkan yang mana antara mereka adalah pelukis terbaik pada zamannya. Zeuxis mewakili beberapa buah anggur yang diambil oleh burung-burung itu dan mereka datang untuk mematuk. Apabila Parrasio menjemput pesaingnya untuk melihat karyanya, dia menunjukkan bahawa dia berada di sebalik tabir. Cuba untuk membukanya, dia mendapati tirai itu dicat. Zeuxis telah menipu burung, tetapi Parrhasius menipu rakan sekerjanya. Dia yang menang.
Kisah persaingan tuan-tuan Yunani telah dipulihkan pada zaman Renaissance. Leonardo mendakwa bahawa yang indah mesti berdasarkan alam semula jadi. Kemajuan teknikal membolehkan lukisan itu boleh dipercayai. Garis antara pembiakan setia dan menipu mata kadangkala kabur. Perspektif dibenarkan untuk membuka dinding dan bilik kebal dalam lanjutan seni bina.
Kes Arcimboldo adalah luar biasa kerana ia adalah misteri. Wajah mereka dibina daripada buah-buahan, bunga, atau haiwan. Hasilnya mengganggu. Perangkap berubah apabila bergerak menjauh.
Masih hidup buah-buahan dan sayur-sayuran, Juan Sánchez Cotán, 1602.
MASIH HIDUP
Tetapi dalam Baroque teknik itu membolehkan artis menangkap pandangan pemerhati dan mempersoalkan sama ada apa yang muncul pada kanvas itu adalah lukisan atau objek. Pameran Muzium Thyssen, yang maju dalam blok tematik, bermula dengan masih hidup. Pelukis yang dipanggil El Labrador mencontohi Zeuxis dan menghabiskan sebahagian besar kerjayanya menggambarkan tandan anggur dengan ketepatan yang membingungkan.
Pada masa yang sama, orang Carthusian Sánchez Cotán dia memasukkan ke dalam karyanya sebuah rak batu di mana sebatang duri atau oren diletakkan. Di atasnya, digantung pada benang: lobak merah, lemon, quince. Oleh itu, dia memasukkan bingkai dalam bingkai itu, mengambil kekeliruan lagi.
Untuk perspektif dan optik, pelukis barok menambah penguasaan mereka dalam permainan cahaya dan bayang-bayang. Oleh itu, objek bernuansa dan surut seperti yang mereka lakukan semasa membuka pintu pantri. Serangga kadang-kadang hinggap pada bingkai atau berkibar di sekeliling buah, menyerlahkan kesan adegan.
Masih hidup dengan empat tandan anggur, El Labrador, 1636.
Sepanjang abad ke-17 dan ke-18, ramai artis menyangka bahawa kerana kerja mereka ditakdirkan untuk digantung di dinding, mengapa tidak meniru dinding itu? Liotard Perancis mempunyai, pada latar belakang yang meniru butiran kayu, dua relief yang dipegang dengan paku, dan cebisan kertas di mana dia telah melukis apa yang mungkin menjadi lakaran pensel. Mereka bukan lagi objek harian, tetapi karya pengarang sendiri yang diwakili.
Dalam Holland dan Flanders telah bersungguh-sungguh menanam ilusi optik yang, tepatnya, bertindak sebagai cermin alam. Para artis mula memaku dan menggantung objek dalam karya mereka yang, dalam banyak kes, mereka ada di depan mata mereka di bengkel mereka sendiri atau di rumah. Anotasi kaligrafi terperinci adalah perkara biasa, carta seni bina, lukisan dan pelan.
Dokumen perbendaharaan bandar Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten menambah nuansa pada kepingan ini. Pengumpulan objek harus mencerminkan, dalam kandungan dan susunan, watak artis. Objek yang berbeza disusun pada tekstur latar belakang, seperti hieroglif. Genre ini dipanggil quodlibet: apa sahaja yang anda mahu, apa sahaja yang anda suka.
Permainan ini berkesan setakat itu pelukis mencapai keterlibatan pemerhati. Penipuan diikuti dengan kepuasan yang datang dari membongkar helah ahli silap mata. Selepas pujukan, atau rayuan, rupa, kepintaran dan kehebatan artis itu tersembunyi.
Pada abad ke-19 suara-suara kritikal telah dibangkitkan. Trompe l'oeil hanyalah permainan akal kosong dan kekurangan apa yang membezakan seni sebenar. Berdepan dengan lukisan agama atau lukisan sejarah, genre itu dilihat sebagai pembiakan mekanikal realiti, tidak berkaitan dengan dorongan kreatif dan niat moral, penting dalam mana-mana objek seni.
Di Eropah trompe l'oeil telah diturunkan kepada hiasan semata-mata. Ia akan berada di Amerika Syarikat, yang sedang mencari ekspresinya sendiri dalam lukisan, di mana ia menduduki tempat yang menonjol. Ia digunakan oleh artis sebagai cara untuk mencerminkan identiti mereka melalui objek. Pada masa lain ia berdiri sebagai ingatan akan kehilangan adat atau detik bersejarah.
Tingkap pada sebelah petang, 1974-1982.
HIPERREALISME
Para artis memegang peranan utama produk Dalam Persatuan Perindustrian Amerika, dalam tradisi yang akan berterusan ke abad ke-20 dalam seni pop dan hiperrealisme. Apakah itu selain trompe l'oeil? Tin sup Campbell dan kotak Brillo Andy Warhol?
Ia akan menjadi hiperrealisme yang memulihkan konsep penipuan ke mata, ditapis melalui kejujuran dan perwakilan ikhlas alam sekitar. Di Sepanyol, Antonio López memupuk pencarian ini, yang mengejar perwakilan yang setia objek dalam cahaya.
Pameran itu Hyperreal. Seni trompe l'oeil Ia boleh dikunjungi di Museo Nacional Thyssen-Bornemisza sehingga 22 Mei 2022.