"Tutup lampu dan biarkan pintu terbuka", saya sering bertanya kepada ibu bapa saya semasa saya kecil, meringkuk di atas katil dan menarik cadar hingga ke hidung.
Dan sepanjang hidup kita mengembangkan emosi dan sensasi yang berbeza yang berkaitan dengan cahaya. Hubungan dengannya berbeza-beza bergantung pada tempat kita dilahirkan, umur kita, saat penting atau keadaan atau saat tertentu yang kita hidup.
Hidupkan lampu… dan kraftangan.
CAHAYA MELEBIHI APA YANG DILIHAT
Sesuatu yang berunsurkan cahaya, sumber kehidupan, membawa kita tertanya-tanya apakah hubungan mereka dengannya, di luar fenomena fizikal, orang yang menggunakannya sebagai alat kerja, sebagai saluran atau sebagai bahasa.
Lama kelamaan, kami telah cuba membuka atau menutupnya, menamatkannya, menapisnya dan mencerminkannya. Kami percaya diri kami mampu menguasainya secara fizikal dan material, berusaha untuk memegang sedikit cahaya di antara jari-jari kami, dengan harapan untuk mengekalkan kehangatannya.
Sekali lagi, alam semesta dan akal menunjukkan kepada kita bahawa kita tidak boleh melawan unsur alam dan kita mesti bergerak dalam pemikiran dan refleksi.
Kita mesti menikmati susunan cahaya di angkasa dan emosi yang dijananya. Dan apabila ia menjauhi jirim dan meletakkan dirinya pada satah simbolik, amati dan hayati maknanya dalam kepercayaan, kesusasteraan, fotografi atau seni bina.
Artisan cahaya.
DIALOG GELAP
Secara intrinsik berkaitan dengan cahaya, kita dapati ketiadaannya, kegelapan. Sebagai guru yang baik, orang Timur mempunyai banyak perkara untuk diperkatakan.
Secara khusus, Junichiro Tanizaki dalam Dalam Pujian Bayang-bayang menunjukkan bahawa di Barat sekutu kecantikan yang paling berkuasa sentiasa ringan, manakala dalam estetika tradisional Jepun, perkara yang penting ialah menangkap enigma bayang-bayang.
Nampaknya orang Barat sukar untuk mengalami godaan untuk menikmati teduhan dan kami mencari lebih kejelasan walaupun rindu untuk menamatkan perlindungan terakhirnya.
Menghadapi permainan cahaya dan bayang ini, kami memulakan perbualan dengan artis pencahayaan yang berbeza , mencadangkan untuk berkongsi kilat refleksi.
Untuk Tony Fuster cahaya semula jadi adalah tenaga, tenaga yang timbul daripada naungan. Dan yang tiruan melambangkan harapan dan ilusi (buah kemajuan manusia).
Sebaliknya, kegelapan adalah kanvas yang sangat diperlukan untuk bekerja. Dunia kemungkinan yang penuh dengan idea untuk ditemui. Dan dia mewujudkannya melalui lampu buatan tangan.
Paloma dan Matilde, pengasas bersama lampu lain, mereka melihat cahaya sebagai salah satu elemen penting untuk mendominasi dalam ruang. Dalam dunia reka bentuk dalaman, mereka memakannya meningkatkan warna dan bentuk serta memberikan kemesraan dan pengasingan kepada persekitaran.
Cahaya juga adalah kehadiran, ia menentukan sama ada sesuatu itu wujud atau tidak. Max Henry , pereka produk, percaya bahawa "Ia bukan tentang cahaya itu sendiri, tetapi tentang bagaimana kita melihat cahaya tersebut". Dan ketiadaannya, apabila ia gagal, menandakan pencarian, kekurangan.
Melalui Lucifer (LZF), Victoria dan Sandro, berasa sentiasa ditemani oleh cahaya: "Kami bergantung padanya, ia membolehkan kami melihat volum dan tekstur dan memberi watak kepada ruang. Bergantung pada penggunaannya, ia meyakinkan kita atau menjengkelkan kita, menggembirakan atau mengejutkan kita, membutakan kita atau membuat kita bergetar. Dan di dalamnya terletak kuasanya, di dalam tangan artis, mesej khusus ditetapkan", mengulas tukang-tukang cahaya ini kepada Pengembara Conde Nast.
Menambahkan sentuhan prestasi pada proses penghasilan-penciptaan, Jordi Canudas percaya bahawa hampir semuanya ringan.
Dia memahaminya sebagai bahan untuk bekerja, yang tidak pernah berhenti mengejutkannya dan yang tidak pernah dia temui sepenuhnya: "Saya suka apabila terdapat ketegangan tertentu antara cahaya dan kegelapan, apabila kedua-duanya wujud bersama. Juga, saya mencari peluang dalam kegelapan.”
SEBUAH BISIK, SEBUAH TINKING
Kembali ke asal untuk mencari sumber yang paling primitif, kita dapati api. María T, melalui lilinnya, memahaminya cahaya adalah memberi kepada orang lain, ia adalah konsisten dan benar kepada diri sendiri. Lihat dalam cahaya lilin ketenangan dan tenaga.
Krystel, dengan pandangannya, dia tidak memahami cahaya tanpa kegelapan. Ia memerlukan dan membekalkan dirinya dengan dualitas, keseimbangan dan keseimbangan yang ditemuinya pada siang dan malam, dalam hidup dan mati, pada permulaan dan pada akhirnya.
Anastasia, melalui jenamanya lepet itu, memberikan kelainan kepada elemen utama seperti lilin, mengangkatnya dan mengubahnya menjadi objek seni. Ia juga menambah bau pada penglihatan.
Luz adalah nama ibunya, jadi tanpa sedar baginya ia bermakna kasih sayang, perlindungan, kehidupan. Akhiri hari-hari dengan mematikan nyalaan lilin anda untuk tidur, berehat.
Terima kasih kepada mereka semua dan ramai lagi pakar dan tukang cahaya (Antoni Arola, Olafur Eliasson, Annie Leibovitz, James Turrell atau mana-mana artis Impresionis) kerana membiarkan pintu terbuka kepada cahaya.
LANGGAN SINI untuk surat berita kami dan terima semua berita daripada Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler