Johnny Depp dan Winona Ryder dalam adegan dari 'Edward Scissorhands'.
Pengarah filem yang baik membuatkan anda bermimpi. Yang terbaik membawa anda dalam perjalanan ke dunia anda sendiri, dunia mereka, yang anda tidak akan mahu kembali daripadanya. Tidak dapat disangkal oleh Tim Burton, dan asas imaginasinya, yang mempunyai legiun peminat tanpa syarat (kebanyakan daripada mereka, beg Nightmare Before Christmas sedia ada) telah dijelmakan dalam karya agung pawagam Krismas: Eduardo Scissorhands.
Agak dicaci (salah faham, mungkin?) dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Burton layak untuk dipindahkan ke Olympus yang mana dia tidak pernah layak untuk diusir, walaupun versi Alicianya, boleh dikatakan, boleh dipertikaikan. Bukan untuk orang baik. Orang yang bersyukur yang pada tahun 90-an secara paksa menelan, yang mengejutkan ibu bapa mereka, filem yang, nampaknya, tidak mempunyai kepala atau ekor. Malah orang yang membentuk skripnya, Caroline Thompson berkata mengenai cerita itu pada mulanya bahawa ia adalah perkara paling bodoh yang pernah dia baca. Dongeng halus seorang budak lelaki yang belum selesai, yang bukannya tangan mempunyai sejenis gunting.
Idea seorang budak lelaki yang boleh mencipta kecantikan dan memusnahkan pada masa yang sama adalah embrio 'Edward Scissorhands'.
Filem terbaik ini dikeluarkan pada tahun 1990, fantasi gelap, lucu dan menawan yang dibintangi oleh Johnny Depp dan Winona Ryder, ialah ia mempunyai banyak bacaan, tetapi jika anda berpegang pada yang paling dangkal.. ia masih keajaiban asli dan lazat. Bagaimana mungkin sebaliknya, dilahirkan daripada ketua seorang remaja, Burton sendiri, yang berasa terasing dan tidak difahami di kawasan kejiranan Burbanknya, California. Dari rasa tidak senangnya muncul lukisan, iaitu budak lelaki yang kurus dan kusut yang mempunyai bilah tangan yang panjang dan tajam, mampu mencipta dan memusnahkan, seperti yang diberitahu oleh pembuat filem itu sendiri kemudian.
Burton melaksanakan projeknya, bukan tanpa kesukaran, terima kasih (atau walaupun) kejayaan Batman pertamanya (1989). Dengan bajet yang agak sederhana –mengimbangi dengan arus imaginasi dan personaliti– mencapai berjuta-juta koleksi di seluruh dunia dan menjadi filem pemujaan yang tidak berusia bukan satu iota. Dia sendiri pernah berkata begitu Ia bukan filem terbaiknya, tetapi ia adalah filem kegemarannya. dan ia mungkin milik kita juga.
Kisah gothic Tim Burton menandakan seluruh generasi pada tahun 90-an.
Berikut adalah sembilan daripada banyak perkara yang kami pelajari daripada menonton Eduardo Scissorhands:
1. Tiada Krismas tanpa kisah gelapnya. Kami telah memberitahu anda beberapa hari yang lalu tentang tradisi ini - yang mana Dickens sendiri adalah sebahagian daripadanya - dan yang mana Burton melukisnya sahaja. Tidak sia-sia, bertahun-tahun kemudian, fantasi animasinya The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) juga akan menjadi sebuah filem kultus. Sifat Krismas yang manis dan berniat baik meminta titik balas, menggigil yang mengingatkan kita bahawa bahagian lain syiling itu gelap dan itulah yang mencapai keseimbangan.
dua. Kesepian adalah isu asas yang hanya yang terbesar, lebih-lebih lagi pada Krismas. Burton telah menjadi sumber inspirasi yang hebat untuknya, yang telah menimbulkan idea tentang ketidaksesuaian kepada ungkapan yang paling puitis. Dia sentiasa bersekutu dengan mereka yang paling memahaminya: Winona Ryder telah dibuli kerana berpakaian 'sebagai budak lelaki' di sekolah dan bermain dengan perasaan (dicelup berambut perang dalam gaya Burton klasik, kerana Christina Ricci kemudiannya akan melihat dalam Sleepy Hollow) seorang remaja yang mula-mula berasa syak wasangka dan penolakan terhadap Edward dan kemudian... anda tahu yang lain. Mereka mengatakan bahawa Depp menangis seperti bayi apabila dia membaca skrip buat kali pertama, dan sejak itu, telah mengikuti Burton ke ruang pawagam terbaik (dan terburuk): Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) dan Alice Through the Looking Glass (2016, diterbitkan oleh Burton).
Watak Vincent Price dicipta khas untuknya.
3. Krismas adalah masa terbaik untuk kita menyambut seseorang yang tiba... dengan mesej yang berbeza. Edward, yang telah dibesarkan di istana gothic, tidak sesuai dengan kitsch (mimpi ngeri) dan seni bina berwarna-warni urbanisasi di mana keluarga yang menyambutnya tinggal. Burton berhasrat untuk menghasilkan semula Burbank pada tahun 1950-an tempat dia dibesarkan dan dia menemuinya di Lutz, sebuah bandar di Florida yang mewakili dunia yang jelas kelihatan sempurna itu. di bawahnya terdapat lebih daripada satu retakan. Orang asing datang ke alam semesta mikro ini dan mengingatkan kita bahawa kita terlalu taksub dengan gaya hidup kita yang sia-sia dan kosong, buta terhadap mereka yang memerlukan di sisi kita, tidak dapat benar-benar memeluk seseorang yang di luar kebiasaan.
Empat. Krismas juga sangat romantis, dan filem ini adalah buktinya. Ya, kami mempunyai banyak contoh dalam sejarah pawagam, tetapi permulaan dan berakhir dengan gema Wendy dan Peter Pan, cinta yang mustahil itu (mengingatkan Beauty and the Beast dan The Phantom of the Opera, adegan di mana Edward (Depp) mengukir malaikat ais dan Kim (Ryder) menari di bawah kepingan salji... mereka sukar untuk ditewaskan. Lebih-lebih lagi jika mereka dibintangi oleh salah satu pasangan paling popular pada tahun sembilan puluhan. Depp jatuh cinta dengan pelakon bersamanya (ingat bahawa tatu Winona Forever yang dia pakai selama bertahun-tahun) dan Kita tidak boleh salahkan dia, ia berlaku kepada kita semua.
Johnny Depp dan Dianne Wiest dalam adegan yang tidak dapat dilupakan dari filem itu.
5. Ia sentiasa masa yang baik untuk melakukan perjalanan, lebih-lebih lagi pada Krismas. Sama ada untuk pulang ke rumah, untuk mencari yang baru atau untuk pergi ke tempat yang paling pelik kepada kita, seperti yang berlaku kepada Edward, dan mencari harta karun yang tidak dijangka. Dan, seperti Edward, sudah tiba masanya untuk mengembara ringan. Rasa humor Burton yang unik mencapai tahap inspirasi apabila Edward berpakaian selaras dengan persekitarannya, melapisi pakaiannya di atas perisai yang dipakainya. Kepada penonton Sepanyol (sederhana) tahun 90-an, di samping itu, dia membuat kami mengembara ke tempat di mana orang mempunyai lebih daripada satu kereta, terdapat tilam air, pengering dan rumah dengan taman belakang.
6. Tragedi sentiasa dekat (walaupun Krismas). Dan peramal yang bertugas (seperti watak O-Lan Jones) akan berada di sana untuk mengingatinya. Jika anda berbeza, pada mulanya anda akan menjadi pusat perhatian, tetapi akan tiba masanya anda berhenti menjadi eksotik... dan kembali ke rumah agam gothic anda, pasti dengan hati yang hancur. Yang baik dan yang buruk, yang indah dan yang menyakitkan, hidup dan mati adalah sisi syiling yang sama, dan tiada apa yang berlaku untuk menerima yang kedua dan memberi ruang untuknya dalam dongeng kami yang paling indah. Tokoh pencipta, yang dijelmakan oleh Vincent Price sebagai Dr. Frankenstein ia adalah satu lagi unsur tragis cerita, juga di luar skrin. Peranan itu dicipta khusus untuknya dan sepatutnya lebih lama, tetapi pelakon itu sangat sakit dengan emfisema dan Parkinson, jadi penampilannya akhirnya berkurangan.
7. Seorang ibu adalah seorang ibu. Walaupun ia bukan milik anda. Dalam filem itu dia dimainkan oleh Dianne Wiest yang hebat –“Avon calls!”– dan nampaknya watak itu diilhamkan oleh ibu penulis skrip, Caroline Thompson, yang mempunyai tabiat membawa pulang orang yang tidak dikenali. Wiest membina peranan archetypal tipikal bagi filem paling emosional (dan Krismas, kami menegaskan), ibu 'locatis' yang mempercayai orang asing secara membuta tuli dan mengganggu kehidupan semua orang. Lihat dua ansuran terbaru Paddington (jika anda belum melihatnya, anda mengambil sedikit masa).
Tarian terkenal Winona Ryder di bawah 'salji'.
8. Muzik bukanlah segala-galanya tetapi hampir. Dan lebih lagi jika ia digubah oleh Danny Elfman. Ini adalah kerjasama keempatnya dengan Burton dan, dengan pengakuan komposer, karya yang paling disukai dan peribadinya. Burton pada mulanya bermimpi untuk membuat muzikal Edward Scissorhands - kemudian ia sebenarnya dibawa ke pentas - tetapi dia akhirnya menolak idea itu. Album filem itu abadi dan anda boleh mendengarnya di Spotify.
9. Filem untuk (dewasa yang masih) kanak-kanak adalah yang terbaik. Legenda mengatakan bahawa apabila Tom Cruise sedang mempertimbangkan untuk memainkan peranan Edward, dia bertanya soalan seperti "Tetapi bagaimana dia boleh pergi ke bilik mandi? Bagaimana dia boleh bertahan tanpa makan selama bertahun-tahun?"... Dan ia tidak boleh. dilakukan seperti itu. Dan untuk rekod, kami suka Tom Cruise. Tetapi bertindak seperti kanak-kanak. Ia adalah satu-satunya cara.