muka surat a buku mempunyai kuasa yang wujud untuk menyelami kita dalam a bandar sama ada budaya jauh sebelum kita membayangkan perjalanan impian kita. Mengingat perjalanan visual ini, the buku baru daripada koleksi FashionEye 2021 daripada Sao Paulo , -digambar oleh Alexander Furcolin Dengan kerjasama Louis Vuitton —, ia telah dicadangkan untuk memplot koordinat bagi penurunan yang tersendiri dalam metropolis brazil.
Guy Bourdin dan Miami, Helmut Newton dan Monte Carlo, Jeanloup Sieff dan Paris, hanyalah sebahagian daripada pakatan yang menjadi sebahagian daripada Mata Fesyen , siri yang telah bertanggungjawab untuk menonjolkan wilayah atau seluruh negara melalui mata a jurugambar fesyen . Dan, pada kesempatan ini, dialog pijar, bertenaga dan tidak patuh telah bermula berkat potret Alexander Furcolin.
Dilahirkan pada tahun 1988, sejak saya kecil Alexander dia merasakan minat yang luar biasa dalam fenomena alam dan sihir intrinsik mereka. Kedua-dua fotografi , seperti melukis dan melukis, berfungsi sebagai sumber yang berkuasa supaya dia boleh menggariskan sejarah dunianya sendiri. “Apabila saya berpindah ke Sao Paulo , saya dapat mencari bahan dan belajar, dan berhubung dengan adegan artistik . Jadi saya mula menerbitkan sendiri buku foto dan membuat pameran serta pemasangan”, katanya. Alexander Furcolin kepada Conde Nast Traveler.
Mengenai visi Alexandre Furcolin di São Paulo.
The jurugambar muda brazil telah dipasang di Sao Paulo pada usia tujuh belas tahun, dan secara organik dia memulakan kerja seninya dengan pereka, pengarah seni, penggaya dan model. “Pekerjaan fesyen pertama saya yang ditauliahkan ialah pada 2016, apabila Igi Ayedun, seorang artis dan pengarah kreatif, menyukai gabungan imej yang saya lakukan di pameran, dan dia mencadangkan mengalami bahasa yang berbeza dalam bidang tersebut , membuka diri saya kepada perspektif baharu tentang kemungkinan visual.”
Memberi tumpuan kepada fesyen dan fotografi seni dalam naratif percuma yang memberi makan antara satu sama lain sepanjang masa, kerjanya telah membawanya untuk bekerjasama dengan edisi Brazil Vogue, L'Officiel Y Dibawah tekanan, semasa juga menjadi pengarang beberapa buku, termasuk Tangerine oleh Edisi Bessard. Sehingga pada 2019 editornya, Pierre Bessard, membentangkan karyanya kepada pasukan editorial Louis Vuitton.
"Dari sudut pandangan saya Ia adalah cadangan yang sangat berisiko. kerana ia berdasarkan penggunaan imej yang lebih lancar. Pasukan Louis Vuitton sangat menyukainya, dan saya mula mengusahakan projek itu.”
tanpa hierarki, warna terang dan garisan berjalin digabungkan dalam keistimewaan artis itu sendiri, dengan dialog yang menyatukan bandar dan alam semula jadi, liar dan canggih, serta peribadi dan sosial dalam kanvas yang bertujuan untuk mencerminkan keindahan dan kekacauan yang mengelilinginya dalam buku Mata Fesyen.
Buku Fashion Eye oleh Alexandre Furcolin.
Apakah erti fotografi kepada anda?
Bahasa yang menggambarkan masa dengan cara yang sangat khusus.
Antara semua laporan yang telah anda lakukan pada masa lalu, yang manakah mencerminkan estetika anda sebagai jurugambar?
Saya fikir saya terus mengubah dan mengembangkan cara menggunakan bahasa fotografi , bergantung pada tema, suasana dan faktor lain untuk buku atau pemasangan tertentu. Tetapi saya merasakan satu tenaga biasa yang mengalir melalui semua kerja saya, keinginan untuk menghantar cahaya keceriaan tertentu, untuk mendekati sesuatu yang lebih penting.
Sebagai contoh, apabila saya mula dalam bidang fotografi , saya berminat dengan hubungan antara masa dan ruang, memerhati fenomena semula jadi melalui bingkai masa yang panjang. Karya terbaru menggunakan bahasa fotografi yang lebih spontan, dinamik dan berpecah-belah. Ada yang berdasarkan denyar yang kuat dan warna tepu.
Apakah tahun-tahun pertama di São Paulo semasa anda remaja? Bagaimanakah hubungan ke bandar itu berubah atau dipergiatkan sejak itu?
Pada tujuh belas saya berpindah ke Sao Paulo dan saya lebih berhubung dengan adegan kontemporari. Pada masa itu, Sao Paulo adalah apa yang saya jangkakan: sangat menggoda, huru-hara, mengujakan , pantas, penuh dengan orang yang menawarkan hab kemungkinan sambungan yang tidak terhingga, eklektik, dengan pemandangan malam yang membara dan pergerakan budaya yang hebat.
Kini, malangnya, tahun demi tahun, dan kerana cara pentadbiran yang menipu, kita melihat bahawa dana dan minat dalam budaya berkurangan dalam Sao Paulo dan dalam segala-galanya Brazil , jadi artis daripada semua jenis berjuang lebih keras untuk mendapatkannya.
Penglihatan Alexandre Furcolin tercermin dalam setiap halaman.
Pada pendapat anda, apakah cerita yang diceritakan oleh halaman tersebut kepada dunia?
Mereka meminjamkan diri mereka kepada tafsiran yang berbeza. Tetapi saya berpendapat bahawa secara umum daya hidup, tenaga dan kuasa estetik orang-orang dari seluruh dunia yang mendiami dan mencipta bandar mereka sendiri, dalam Sao Paulo , di bawah lapisan konkrit mereka. Versi bandarnya sendiri yang tidak mengecualikan yang dicipta oleh orang lain.
Anda telah mengambil gambar di seluruh São Paulo. Bolehkah anda menerangkan perkara yang didedahkan oleh buku tentang budaya dan orang ramai, dan juga tentang pandangan anda sendiri tentang Saint Paul?
Sao Paulo ia adalah metropolis yang bertenaga dan pelbagai yang sangat sukar untuk diringkaskan. Saya fikir ia hanya mungkin untuk menawarkan perspektif anda mengenainya, berdasarkan bahagian bandar yang anda ketahui.
Saya sedar bahawa salah satu faktor utama yang menyumbang kepada identiti unik Sao Paulo , dengan daya hidup yang tiada tandingan dan keseronokannya, adalah orang dari semua bahagian Brazil , Amerika Latin, Afrika dan dari seluruh dunia yang tinggal di tempat ini dan berinteraksi antara satu sama lain dalam cara yang tidak terkira banyaknya, menimbulkan ruang dan peluang baharu yang tidak dapat dibayangkan.
Hasilnya adalah kawah penciptaan yang sengit. São Paulo ialah tempat mencairkan orang dari pelbagai lapisan dan asal-usul sosial dan budaya , yang berinteraksi dan bercampur dalam pelbagai cara.
Mata Fesyen, Alexandre Furcolin.
Dalam aspek apakah anda bekerja dalam penyuntingan dan pasca produksi dengan pasukan?
Saya menyukai keputusan yang telah saya capai di Panta-Rhei (São Paulo, 2018) dengan menggabungkan bahasa yang berbeza. Pendekatan yang tidak tegas terhadap imej ini seolah-olah saya titik permulaan yang baik untuk digambarkan pemecahan dan heterogeniti São Paulo. Ia adalah bahasa yang masih dalam keadaan pembentukan untuk bandar itu sendiri dalam transformasi.
Saya memilih sekumpulan besar imej, memulakan mockup dengan hasil kerja dan kemungkinan urutan, dan berkongsinya dengan pasukan Louis Vuitton dan Pierre. Kemudian kami mula membangunkan pelbagai versi, dalam kaedah yang sangat lancar, walaupun panjang dan kompleks. adalah perlu hampir dua tahun sibuk menyunting, merakam, mengimbas dan mencetak, untuk mendapatkan versi akhir.
Apakah perasaan mempunyai buku anda sendiri dalam siri di mana Helmut Newton dan Peter Lindbergh mempunyai buku mereka?
Ia adalah satu penghormatan untuk bersama-sama dengan rakan sebaya menguasai bahasa fotografi , sebahagian daripadanya telah saya pelajari dan ikuti selama bertahun-tahun. Saya sangat terkejut dan gembira dengan jemputan itu, dan tahu bahawa saya perlu membangunkan badan kerja yang kuat.