Kami mempunyai alasan baru untuk Perjalanan ke Itali: Pameran itu Joaquín Sorolla, pelukis cahaya , yang boleh dilawati di Istana Diraja Milan sehingga 26 Jun.
Jika kita bertanya di Itali tentang seorang pelukis Impresionis Sepanyol, tidak mungkin nama itu Sorolla timbul secara spontan. Sungguhpun begitu, kehadiran pelukis dalam Rom Y Venice Ia berterusan semasa hidupnya dan kerjanya mencapai unjuran yang hebat di sana.
Selepas satu abad diturunkan ke pinggir pergerakan, kedudukannya di luar teras Paris dan di pinggir arus yang berbentuk Pasca-Impresionisme telah memihak kepada Sorolla dalam beberapa dekad kebelakangan ini. memanjat masuk petikan pelukis sepanyol telah menyemarakkan kemasyhurannya di khalayak ramai yang tidak sabar untuk temui nama di luar kanun biasa.
'The Siesta', 1911 (Joaquín Sorolla).
Minat ini, dipupuk oleh penampilan yang kerap karya berkaitan dalam lelongan antarabangsa, telah disokong oleh pameran seperti yang didedikasikan untuk Galeri Nasional London pada tahun 2019. "Pelukis Cahaya" ia telah menjadi tuntutan yang sesuai untuk seorang pelukis yang berasal dari negara yang topiknya berkisar tentang cahaya itu.
Pameran Palazzo Reale di Milan, dirasmikan pada Februari lalu, memfokuskan kepada idea yang sama. Sampel menawarkan perjalanan melalui Sepanyol, dari Valencia ke Madrid, dari Granada ke Teluk Biscay. Kriteria tematik membolehkan orang ramai memikirkannya pantai dan taman.
Sorolla menganggap dirinya seorang Impresionis. Seperti Monet, dia menegaskan motif yang sama berulang kali, mencari transformasi itu kedudukan matahari, atau keadaan atmosfera, mereka dikenakan di pantai atau air pancut. Saya mengejar sekejap masa itu. Juan Ramón Jiménez berkata bahawa dalam kajiannya dia mendapati matahari dan laut, atau pantulan satu sama lain.
'Tengah di pantai Valencia', 1904.
Dalam temu bual, apabila ditanya profesion apa yang ingin diceburinya jika dia bukan seorang pelukis, dia menjawab: "Saya tidak pernah mahu, saya juga tidak mahu, saya juga tidak mahu menjadi apa-apa selain seorang pelukis."
Sebaik sahaja dia telah menghuraikan bahasa artistiknya, Sorolla tidak berniat untuk berkembang. Jika kita berfikir bahawa dia sezaman dengan Cezanne, Van Gogh dan Matisse, kita faham sejauh mana dia menjauhkan diri daripada evolusi avant-garde. Lukisannya menjauhkan diri daripada intelektual dan berpaut padanya realiti yang dia anggap jujur.
'Isteri dan anak-anak saya', 1897-1898.
Bahasa seninya telah dibentuk di perjalanan yang bermula di Valencia, kampung halamannya. Pada usia tiga belas dia mula menghadiri kursus lukisan, yang dia teruskan Akademi San Carlos. terus masuk Madrid di hadapan Velázquez, dan maju ke dalam dialog berterusan antara Paris, Itali. Kerjaya dan kemasyhurannya adalah antarabangsa.
Ia adalah pada penginapan pertamanya Rom , pada usia 22 tahun, berpencen oleh Diputación de Valencia, apabila dia menyiasat cara mencipta naratif yang munasabah dalam lukisan sejarah dan sosial. Saya melancong ke Venice, Pisa, Florence dan Naples. Juga kepada Paris , di mana dia bersentuhan dengan inovasi artistik yang menegaskan kepentingan lukisan kehidupan.
Ia adalah tahun 1885, dan pergerakan Impresionis telah disatukan. Ia direnung Monet sebagai tuan yang tidak dipertikaikan, disertai oleh Degas, Pissarro, Renoir atau Sisley. Pelukis lain, seperti Bastien Lepage, meneroka kepentingan ekspresi emosi.
'Pengantin Lizarter', 1912.
Penggabungan pengaruh dan rangsangan ini membentuk gaya yang akan ditetapkan dalam cara lukisannya. Selepas kemunduran dalam Pameran Seni Halus Kebangsaan di Madrid, bersara ke Assisi, tempat tinggal jajahan kecil artis Sepanyol.
Dia mengganggu penginapannya untuk pergi ke Valencia dan berkahwin dengan Clotilde Garcia del Castillo. Selepas perkahwinan, dia menemaninya ke studio Italinya. Seperti yang ditunjukkan oleh pameran Milan, pada dekad terakhir abad ini kerjanya berorientasikan tema aduan sosial.
Dalam "Trafik hamba putih" menghadapi isu pelacuran dari perspektif manusia. Hubungan anda dengan penulis Blasco Ibanez adalah penting dalam menentukan kedudukannya. Walaupun begitu, dia mengelakkan kekasaran melalui rupa intim dan kostumbrismo berwarna-warni.
'Perdagangan hamba putih', 1894, Madrid.
Dalam perjalanan latihannya, Joaquín Sorolla telah faham kepentingan kehadirannya di pusat seni Eropah untuk mendapatkan pengiktirafan yang anda inginkan. Kejayaan terbesarnya ialah mencapainya Grand Prix di Pameran Paris 1900, di mana artis seperti Klimt, Whistler atau Alma-Tadema.
Sejak itu namanya disucikan di luar persekitaran Sepanyol yang berkurangan. Pesanan meningkat Gambar , sentiasa menguntungkan, yang berselang-seli dengan lukisan musim panas yang optimistik yang diusahakannya pada musim panas di pantai.
Beliau mengambil bahagian dalam beberapa panggilan daripada Venice Biennale sejak penubuhannya pada tahun 1895. Prestij antarabangsanya tercermin dalam pameran hampir 500 karya di galeri Georges Petit yang terkenal di Paris pada tahun 1905 dan dalam Galeri Grafton London Beberapa tahun kemudian. Di sana dia bertemu Archer Huntington, pengasas Persatuan Hispanik yang menawarkannya peluang untuk mempamerkan New York. Persembahan itu berjaya dengan cemerlang. Ia melebihi 160,000 pelawat dan mengembara ke Buffalo, Boston, Saint Louis dan Chicago.
'Taman Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Beberapa adegan bandar yang dilukisnya New York. Karya lakaran yang anda cari mengabadikan suasana bandar asing. Dalam perjalanan itu suruhanjaya monumental daripada "Visi Sepanyol", yang, walaupun bergaji tinggi, menghilangkan impuls bercahaya lukisan Sorolla dan membawanya ke arah costumbrismo dokumentari.
Perjalanan melalui Semenanjung sepatutnya satu usaha yang dicerminkan dalam kemerosotan fizikal yang progresif. Semasa tahun-tahun terakhirnya mencari perlindungan di taman-taman. Sebahagian daripada pertunjukan Milan membincangkan karya-karya ini. daripada Rumah Sorolla dia mereka bentuknya sendiri, diilhamkan oleh mereka yang telah dilukisnya di Alhambra dan di Reales Alcázares di Seville.
Selepas kematiannya, Venice Biennale mendedikasikan retrospektif utama kepadanya. Pameran Milan mewakili kepulangan ke negara yang penting dalam latihan dan kerjayanya.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Potret diri', 1900.
DATA PRAKTIKAL
di mana: Palazzo Reale (12 Duomo Square, Milan)
Jadual: Dari Selasa hingga Ahad dari 10 pagi hingga 7:30 malam (Selasa dari 10 pagi hingga 10:30 malam). Tutup Isnin. Cuti: 17 April, 18, 25 dan 1 Mei dari 10 pagi hingga 7:30 malam; 2 Jun dari 10 pagi hingga 10:30 malam, 15 Ogos dari 10 pagi hingga 7:30 malam).
Di sini anda boleh merujuk semua maklumat mengenai pameran Joaquín Sorolla, pelukis cahaya.