'The Artist's Garden at Giverny', Claude Monet (Muzium Orsay, Paris)
monet dibeli sebuah ladang di Giverny. Ia adalah bangunan desa dan sederhana. Dia memperbaharuinya dan menetap di sana dengan Alice Hoschedé, yang akan dikahwininya. Di antara mereka mereka mempunyai enam orang anak. Studionya menduduki sebuah bangsal lama.
Dia telah menjauhkan diri daripada golongan Impresionis. Kematian Camille, isteri pertamanya, menyerlahkan kebenciannya. terhindar Paris . Di Normandy landskap adalah lembut, hijau, fluvial. Dia mula berminat dengan botani.
Penglihatannya membentuk taman. Ia memecahkan pembendungan katil bunga dan mewujudkan persekitaran yang subur. Dia bekerja dengan tukang kebunnya untuk memanjangkan bidang warna di bumi. Gerbang dan pergola yang dinaikkan yang dia tutupi dengan tumbuhan memanjat.
Ini adalah syurganya
Lili menutup separuh kanvas yang dia lukis bertahun-tahun kemudian, pada musim bunga tahun 1900. Bunga melimpah di laluan yang menuju ke fasad. Tona kehijauan, merah jambu, oren mereka larut di bawah naungan pokok. **
Monet mengumpul cetakan Jepun. Landskap yang muncul di ukiran Hokusai dan Hiroshige telah memberikan pengaruh yang besar terhadap karyanya. Dia mencipta semula cara melihat di atas tanah yang dibelinya di luar sempadan ladang.
Dari sungai yang dia bentuk kolam yang dilitupi teratai. dikesan laluan berliku antara buluh dan peonies, dan dibina jambatan kayu seperti yang terdapat dalam cetakan.
Monet sering bekerja secara bersiri yang mereka wakili sebab yang sama pada masa yang berbeza dalam sehari atau melalui musim.
Dua tahun selepas mengecat katil lily, dia menyewa sebuah bilik bertentangan dengan Katedral Rouen dan melukis tiga puluh versi fasad Gothicnya. Dalam kesemuanya bingkainya adalah sama. Ia hanya mengubah yang sementara. Setiap kerja membetulkan persepsi seketika.
“Objek itu tidak penting. Apa yang saya ingin hasilkan semula ialah apa yang wujud antara objek dan saya”, katanya.
Dari tahun 1892 dia mengambil prinsip ini kepada akibat utamanya dalam geografi kolam. Di dalam dua ratus lima puluh karya yang terdiri daripada siri Water Lilies, atau Nymphae, mencari ayunan warna atau pantulan awan di atas air.
Perincian bilik 'Nymphéas' Monet
Dia menganggap bahawa urutan itu akan membawanya melampaui fana. Kedua-dua taman dan kanvasnya menampakkan keadaan dalaman.
Proust, yang hubungan dengan impresionisme telah dirawat pada banyak kesempatan, menerangkan dalam jilid pertama Dalam Mencari Masa Yang Hilang taman yang boleh menjadi taman yang muncul dalam siri ini:
“Seperti di tempat itu tebing itu tebal dengan pepohonan, bayang-bayang tinggi ini terlepas pandang air latar belakang yang dahulunya berwarna hijau tua , tetapi kadang-kadang apabila kami pulang ke rumah beberapa malam yang cerah, yang mengikuti petang yang ribut– Saya melihat biru muda dan pekat, bersempadan dengan ungu, dengan rupa sarang madu dan rasa Jepun. Di sana sini di permukaan ia memerah, seperti strawberi, bunga nymphaeal dengan hati merah dan sempadan putih."
Padahal Monet dia tidak pernah secara sedar mencari abstraksi, pada peringkat terakhirnya warna itu rosak dan sapuan berus menjadi isyarat.
Lebih daripada mewakili motif, imej itu seolah-olah mencerminkan diri mereka sendiri. Untuk melaksanakan mural itu Mereka dipamerkan di Musée de la Orangerie di Paris. adalah perlu baginya untuk meluaskan pengajiannya. Kanvas telah menjadi ruang untuk bertindak.
250 karya yang didedikasikan untuk muses beliau
beberapa dekad kemudian, pelukis Mark Rothko melihat dalam mural ini malam tanpa tidur dalam mencari nada atau refleksi. Aliran akuatik yang ditanda titik permulaan ke arah medan warnanya.
Taman Seniman di Giverny dipamerkan dalam Muzium Orsay , di Paris. Rumah pelukis, hari ini ibu pejabat Yayasan Claude Monet, boleh dilawati antara April dan November.
Taman Claude Monet di Giverny, Perancis