Frida Kahlo
Dari Paris ke New York melalui London dan Berlin. Fesyen yang dihormati, ambil perhatian yang baik:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Muzium Reka Bentuk, London) **
Selepas kematiannya yang tidak dijangka pada November lalu, Muzium Reka Bentuk di London menjadi tuan rumah pameran ini, dirancang oleh Alaïa sendiri , yang meninjau warisannya.
Couturier terkenal itu tahu bagaimana untuk merakam kecantikan badan wanita yang abadi dan mengekspresikannya dalam bentuk potongan haute couture.
Alaïa, yang berasal dari Tunisia, menerima kelas arca di Sekolah Seni Halus di bandarnya, yang boleh dilihat dalam pengendalian jarumnya ketika memahat ciptaannya.
Pameran itu akan menunjukkan lebih daripada 60 peristiwa penting hasil kerja pereka dalam tempoh 35 tahun yang lalu , dipilih secara peribadi oleh Alaïa dan kurator Mark Wilson.
Dari 10 Mei hingga 7 Oktober.
Alaïa, juga dikenali sebagai pengukir fesyen
**BADAN SYURGA: FESYEN DAN IMAGINASI KATOLIK (Muzium Seni Metropolitan, New York)**
MET menganjurkan tahun ini yang menarik dialog antara fesyen dan karya seni keagamaan.
Sekumpulan jubah dan aksesori kepausan dari Vatican –kebanyakan daripada mereka tidak pernah dilihat di luar premis mereka– akan pergi ke Big Apple untuk berkhidmat sebagai asas pameran, menonjolkan pengaruh pakaian liturgi pada rumah fesyen.
Antara kepingan yang dipamerkan dalam pameran itu kita akan menemui reka bentuk oleh Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior atau Vivienne Westwood.
Seperti kebiasaannya, pembukaan pameran itu akan diiringi oleh MET Gala yang terkenal. Tahun ini, Anna Wintour akan menampilkan tuan rumah daripada orang-orang seperti Amal Clooney, Rihanna dan Donatella Versace.
Dari 10 Mei hingga 8 Oktober.
Kot Petang, Cristóbal Balenciaga, Musim Gugur/Musim Sejuk 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Muzium Seni Hiasan, Paris) **
Martin Margiela sendiri adalah pengarah artistik pameran ini yang didedikasikan untuk masanya di maison Perancis (1997-2003).
Untuk majlis itu, pencipta Belgium itu telah memilih 120 keping daripada dua belas koleksi yang direka untuk Hèrmes, di mana dia tidak dapat dinafikan. minimalism selaras dengan kemewahan kontemporari yang mencirikan ciptaannya.
Dari 22 Mac hingga 2 September.
Maison Martin Margiela, Musim Bunga/Musim Panas 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Seolah-olah satu tidak cukup, ibu kota Perancis menjadi tuan rumah satu lagi retrospektif khusus untuk pereka Belgium. Kali ini, trajektori Margiela disemak dari koleksi musim bunga-musim panas 1989 hingga musim bunga-musim panas 2009.
Pereka 'tanpa nama', dinamakan kerana keengganannya memberi temu bual dan dilihat, mempersoalkan struktur dan bentuk yang digunakan dalam dunia fesyen: mengkaji pembinaan pakaian melalui dekonstruksinya, mendedahkan sebaliknya, meningkatkan yang belum siap dan menaburkan koleksinya dengan warna putih.
Dari 3 Mac hingga 15 Julai.
Martin Margiela, jaket, Musim Bunga-Musim Panas 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Sejak Januari, Istana Putera yang terkenal di Berlin telah menganjurkan pameran di mana fesyen, budaya, muzik dan inspirasi bersatu terima kasih kepada mendiang Gianni Versace dalam ruang yang inovatif dan berwarna-warni.
Lebih daripada 300 keping, ada yang tidak pernah dilihat sejak tahun 80-an dan 90-an, disatukan dalam pameran ini. Antara personaliti yang memakai pakaian tersebut ialah Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John, dan juga Lady Diana.
juga akan menunjukkan baju ekor buatan tangan yang Sting pakai di majlis perkahwinan anda, korset dengan appliques perarakan yang diadakan di Ritz di Paris pada tahun 1992, atau lebih sibuk dengan potret Adele Bloch-Bauer, Muse Gustav Klimt.
Selain itu, anda boleh melihat objek reka bentuk dan aksesori seperti porselin, jam tangan, barang kemas dan beberapa permaidani yang luar biasa.
Dari 30 Januari hingga 14 April.
Linda Evangelista berpakaian Versace
**FRIDA KAHLO: MEMBUAT DIRINYA (Muzium Victoria dan Albert, London) **
Sebahagian daripada almari pakaian artis Mexico yang ikonik itu akan pergi ke ibu negara British untuk menunjukkan pakaian tidak pernah dilihat sebelum ini di luar Mexico.
Di antara barang-barang itu, anda boleh melihat pakaian Mexico biasa, korset yang dihias oleh Frida sendiri, barang kemas, gambar dan surat.
Dari 16 Januari hingga 4 November.
Frida Kahlo retrospektif adalah salah satu yang paling dinanti-nantikan pada tahun 2018
**DIGUNAKAN DARI ALAM SEMULAJADI (Victoria & Albert Museum, London) **
London menjadi tuan rumah pameran pertama di United Kingdom yang didedikasikan untuk meneroka hubungan antara fesyen dan alam semula jadi dari 1600 hingga hari ini.
Pertunjukan ini akan mempersembahkan bentuk fesyen organik dan proses pencelupan baharu, menjemput pengunjung untuk memikirkan bahan dan asal usul pakaian mereka.
Muzium Victoria & Albert akan mengumpulkan sejumlah 300 keping yang ditandatangani oleh pereka seperti Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten, dan Philip Treacy.
Dari 21 April hingga 27 Januari 2019.
Katie Jones, 2017
PINK: SEJARAH WARNA PUNK, CANTIK, BERKUASA ( **Institut Teknologi Fesyen, New York) **
Popular dikaitkan dengan anak patung, ballerina, gadis kecil dan dunia feminin secara umum, warna merah jambu mempunyai lebih simbolisme dan kepentingan daripada yang kelihatan pada pandangan pertama.
Pada abad XVIII, Puan de Pompadour menjadikan merah jambu bergaya di mahkamah Perancis, juga di kalangan sektor maskulin, dan dalam budaya seperti India, lelaki tidak pernah berhenti menggunakannya.
Pameran ini, yang dikendalikan oleh Dr. Valerie Steele, mengkaji laluan perubahan warna merah jambu sepanjang sejarah hingga ke hari ini.
Dari 7 September hingga 5 Januari 2019.
Pakaian malam taffeta merah jambu, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – DIA BERJALAN DALAM KECANTIKAN (Muzium Mod, Antwerp) **
Pameran ini meneroka evolusi kreatif pereka Belgium selama dua puluh tahun dalam dunia fesyen: dari sisi gelap dan romantis reka bentuk awalnya kepada visi baru couture yang diterapkannya. batu , melalui penguasaannya memotong dan menjahit nina ricci , pengembaraan Amerikanya di Teori Theykens dan pelancaran semula firmanya sendiri Olivier Theyskens.
Bakat luar biasa beliau dalam melukis dan kaedah kerja otodidak memberikan perspektif yang luas tentang pelbagai aspek industri fesyen kontemporari. Pameran juga akan menunjukkan gambar, filem dan lukisan.
Sehingga 15 April 2018.
Nina Ricci oleh Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Penggayaan: Haider Ackermann. Rambut dan solek: Carole Colombani