"Tinggal di Fuendetodos mempunyai pengaruh yang sangat positif terhadap kreativiti saya", Ricardo Calero memberitahu kami. “Ia adalah sebuah bandar yang kecil dan tenang, dengan landskap tanah kering yang indah dan muatan keindahan yang penting. Pergi berjalan-jalan di sini adalah untuk menikmati alam semula jadi. Saya menikmati tumpuan yang lebih besar, terdapat beberapa perkara yang mengganggu anda, idea mengalir".
Berundur ke bandar kecil Aragon artis ini – penyiasat santai, menyendiri dan bermeditasi, seperti yang diterangkan oleh mereka yang mengenalinya - dia tidak ada kaitan dengan wabak itu. Ia telah menjadi akibat daripada mengikuti jejak langkah salah seorang pelukis terhebat dalam sejarah, Francisco de Goya y Lucientes, ke wilayah Aragon di Campo de Belchite. Fuendetodos terletak 44 kilometer ke barat daya Zaragoza dan mempunyai populasi kira-kira 145 penduduk.
Artis Ricardo Calero mendekati karyanya dari senyap dan perlahan.
Ricardo dilahirkan di Villanueva del Arzobispo, "salah satu bandar pintu masuk ke yang cantik Sierra Cazorla, di Jaén, tempat yang saya rindukan”. Apabila dia belum berumur setahun, ibu bapanya berpindah ke Zaragoza. “Di sana saya telah dilatih, meresap tanah yang keras, mulia dan berhemat itu, sambil dapat 'menyentuh langit' Dalam satu nafas, jika perlu. Bertuah kerana dapat menyayangi dan merasa disayangi di dua wilayah pada masa yang sama”.
Pada tahun 2004, pihak Yayasan Fuendetodos-Goya mencadangkan supaya dia melakukannya tafsiran semula mengarut daripada Goya, yang menimbulkan beberapa siri kerja yang dijalankannya di bandar yang sama. Selama empat bulan, Ricardo naik turun dari Zaragoza, untuk mengerjakan ukiran –dia menderma 75 dalam dua siri– dan akhirnya pada 2006 dia memutuskan untuk berpindah.
Seni bina tradisional di jalan-jalan di Fuendetodos.
“Saya perlu menukar pengajian dan, dalam salah satu perjalanan saya ke Fuendetodos, apabila saya singgah untuk bertanya khabar Muzium ituSaya dapati sebuah rumah dalam keadaan runtuhan itu untuk dijual”, dia teringat untuk Condé Nast Traveler. “Sepanjang saya bekerja di sana Saya telah jatuh cinta dengan bandar, dengan kesunyian, dengan cahaya langit dan ufuknya, jadi selepas pemulihan besar hari ini adalah kajian hidup saya. Saya harap begitu”, tegas artis itu berasal dari Andalusia, tetapi 'hati Aragon'.
"Saya rasa terintegrasi ke dalam kehidupan bandar, sangat selesa", beritahu kami. Pada tahun 1984, Calero memutuskan untuk mengetepikan pengajaran - sesuatu yang dia ambil serius sehingga ia menyerap hampir sepanjang masanya - untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada eksperimen dan penyelidikan. "Saya memutuskan untuk mengambil peluang."
Adakah anda menjalani kehidupan yang sunyi di Fuendetodos? “Di sini ya, tetapi saya banyak mengembara. Selama 28 tahun, saya telah bekerja dengan galeri di Jerman, satu lagi di Switzerland, Kanada, Madrid, Barcelona…”. Topografi bandar ini hampir sama seperti pada zaman Goya, Ricardo memberitahu kami, menonjolkan kehadiran kuari Rom dari mana batu-batu diekstrak untuk basilika Pilar di Zaragoza dan itulah juga sebab mengapa rumah-rumah di bandar kebanyakannya diperbuat daripada batu.
Artis Ricardo Calero di studionya, di Fuendetodos.
DI JALAN KAKI GENIUS
Goya adalah dan telah menjadi pengaruh terbesar anda? "Goya menarik minat saya, sudah tentu, dia sentiasa menganiaya saya dalam beberapa cara", Artis terlatih arca ini memberitahu kami bahawa dia telah mendalami dan menggabungkan disiplin lain selama bertahun-tahun.
Dan siri kebetulan itu ingin tahu: "Studio lama saya terletak di jalan Goya lama Saragossa, di bandar lama. Beberapa tahun kemudian, seorang profesor universiti melihat rumah Goya di Fuendetodos runtuh dan Dia meminta beberapa artis untuk beberapa karya untuk melelong dan mendapatkannya dipulihkan. Pada masa itu institusi sedang dibentuk, bandar itu miskin. Sejumlah wang yang sangat penting telah dikeluarkan yang digunakan untuk memulihkan rumah dan itu adalah embrio Muzium Rumah Goya.
Bagaimanapun, beliau menegaskan, tidak ada pengaruh langsung Goya dalam pewujudan karyanya. "Dunia saya adalah lain, tetapi ada jejak itu, dalam yang mempengaruhi luka masyarakat, yang Goya cemerlang dihantar kepada kami. Kekasaran dan liar tempat Goya dilahirkan, dengan keindahannya, menggalakkan pencarian yang penting”.
Ricardo Calero menerangkan kepada kami bahawa latihan pertamanya adalah sebagai pengukir, dan bahawa dia telah merasakan pengaruh klasik yang pergi daripada Leonardo atau Michelangelo kepada yang lebih terkini seperti Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp dan John Berger.
Rumah tempat Francisco de Goya dilahirkan.
Di bandar itu, seperti yang kita katakan, Muzium Rumah Goya, tempat pelukis Sepanyol yang hebat dilahirkan, yang dibina pada awal abad ke-18. Ia boleh dikunjungi bersama-sama dengan dewan pameran Zuloaga.
Juga, beberapa langkah lagi, adalah Muzium Ukiran, dibuka pada tahun 1989, di mana karya grafik Goya dipamerkan dan semua yang berkaitan dengan teknik ukiran. Paskah lalu, walaupun pandemik, lebih daripada 1,500 orang melawat Fuendetodos, bertepatan dengan peringatan ulang tahun ke-275 kelahiran daripada rakan senegaranya yang paling terkenal, termasuk D. Felipe dan Doña Letizia.
Ricardo sendiri memberitahu kita bahawa dia telah perasan dalam beberapa bulan kebelakangan ini, mungkin hasil daripada lawatan Raja dan Permaisuri itu, sedikit perubahan pada jenis pengunjung, kini lebih pelbagai.
“Sebelum ada pelancongan kira-kira 20,000 orang (setahun) berkaitan seni, pelajar sekolah menengah dan pelajar universiti”.
Studio dan bengkel artis Ricardo Calero di Fuendetodos.
KERJA YANG BERSAMBUNG KE LANDSKAP
Kerja Calero berurusan dengan alam semula jadi, wilayah, budaya dan kemampanan. "Selepas latihan dan percubaan peringkat pertama, kerja saya memberi tumpuan kepada refleksi seni dan masyarakat, berdasarkan dua kunci yang menyatukan metodologi saya dan yang saya panggil 'dalaman semula jadi' dan 'luar semula jadi'".
"'Dalaman semula jadi' merujuk kepada kerja-kerja itu menangani wilayah keintiman, menyatukan emosi dan kehadiran… Kita juga alam. 'Semulajadi luaran' merujuk kepada campur tangan pada tempat konkrit di udara terbuka, di mana saya menggunakan bumi sebagai bengkel saya, dan pemikiran, cahaya, udara, peredaran masa dan takdir, ia adalah elemen penting untuk kerja-kerja bercambah”.
"Pandangan artistik ini - dia menerangkan - membawa saya ke komitmen pencarian di mana proses penyelidikan adalah berterusan dan di mana fenomena alam semula jadi, serta kefanaan kewujudan atau keterlaluan ingatan adalah sebahagian daripada projek saya”.
Dalam karya Ricardo Calero sentiasa ada sesuatu yang membawa kepada landskap. Dalam imej, campur tangan di Sagunto.
Dia sentiasa mendefinisikan dirinya sebagai seorang pemahat tetapi, selama beberapa dekad, tidak ada lagi petak kedap air. “Itulah sebabnya apabila bekerja dengan idea, Saya sentiasa mencari disiplin, teknik dan bahan yang saya fikir paling boleh menyampaikan idea itu. Saya terutamanya bekerja dalam bidang arca dan pemasangan, serta lukisan, ukiran, fotografi atau video”.
Apakah yang Calero kejar dengan karya-karyanya? Adakah terdapat dialog yang tersirat dan perlu dalam tindakan mempamerkan? “Lebih daripada mengejar, saya menawarkan dialog yang diperlukan dengan orang lain. Untuk mendedahkan adalah untuk mendedahkan diri sendiri, dan ia hanya masuk akal jika terdapat interkomunikasi dengan Yang Lain, dalam apa jua keadaan dan di mana setiap orang mengekstrak apa yang mereka perlukan”, jawabnya.
Artis, yang bekerja mengikut projek –“kadang-kadang saya bersama beberapa orang pada masa yang sama, yang berlanjutan dari masa ke masa, yang membolehkan saya menyesuaikan diri dan campur tangan dengan satu atau yang lain bergantung pada tempat, musim dalam setahun, serta metodologi dan keutamaan projek”– baru sahaja memasang tujuh karya yang merupakan sebahagian daripada pameran Metafizik kerapuhan, di Yayasan Vallpalou.
Diptik lukisan dan fotografi Memoria del Taunus, oleh Ricardo Calero.
“Saya juga telah menyelesaikan pemilihan karya yang akan membentuk pemasangan Dreams of yesterday dan today, kerja yang dijalankan antara 2001 dan 2012, yang berurusan dengan migrasi, identiti dan sempadan, dan itu akan dibentangkan di Madrid pada bulan Disember. Selain itu Saya sedang menyiapkan pra-pemasangan projek Taman Florid Park, dibuat, melalui lukisan dan fotografi, dialog dengan alam semula jadi di taman Muzium Lázaro Galdiano, yang akan dipersembahkan di muzium yang sama pada awal musim bunga akan datang.
Seterusnya akan pergi ke Itali untuk memasang pemasangan perasaan alam semula jadi, kerja 'luar semula jadi' bermula pada 2015 di Il luogo della natura, yang akan dipersembahkan pada pertengahan 2022 pada pembukaan Muzium Syurga Joseph Beuys, di Bolognano.
Aksi 'Mimpi di laut', di sempadan benua Eropah dengan Afrika.
SENI BERGERAK: ARTIS YANG SANGAT PENGEMBARA
Perjalanan sangat mempengaruhi kerja Calero. “Bukan sahaja kerana beberapa idea datang dalam masa perpindahan itu, di mana "rutin harian" ditinggalkan, tetapi bahagian penting dalam perjalanan saya bertepatan dengan cadangan kerja di situ, dengan maksudnya pengayaan pertemuan ini dengan budaya lain, dan di mana saya sentiasa cuba mengambil masa berhari-hari untuk menemui jiwa tempat-tempat tersebut”.
Calero telah membentangkan karyanya secara peribadi Washington, Venice, Paris atau bandar kolonial Cuenca di Ecuador, serta di taman yang hebat dan ruang semula jadi yang lain Bad Homburg di Jerman, dalam kalangan yang lain. “Saya masih ingat pengalaman indah, selama beberapa tahun, tentang berjalan melalui landskap indah Kanada pada musim luruh dan musim sejuk, sempena karya dan pameran saya di Montreal".
"Juga dalam Republik Dominican, sempena merealisasikan projek itu Seni sebagai alat untuk mencipta pembangunan, menemui beberapa tempat termiskin di barat negara, tetapi manusia yang hebat dan kecantikan semula jadi”.
"Atau yang kecil kampung Quincy di kaki Alps, di mana di persekitarannya saya melakukan beberapa tindakan 'luar semula jadi' dan saya dapat bertemu dan membina persahabatan yang baik dengan John Berger yang saya kagumi”.
Bahagian dalam Muzium Rumah Goya di Fuendetedos.
Apa yang anda akan katakan ialah situasi semasa seni di Sepanyol (dan di Aragon khususnya)? “Di Aragón, percubaan awam dan swasta yang menarik sedang dibuat, walaupun pada masa ini mereka adalah heroik, kerana kita datang dari peringkat yang agak tidak menentu. Kami tahu bahawa satu perkara ialah seni, kreativiti, di mana Sepanyol sentiasa menjadi potensi penting, dan Seperkara lagi ialah penyebaran potensi ini secara nasional dan antarabangsa, yang masih terlalu lemah jika dibandingkan dengan negara persekitaran kita", jawabnya.
"Selain itu, dalam masyarakat di mana kita hidup semuanya saling berkaitan, dan dunia seni tidak terkecuali, jadi keadaan semasa adalah sangat sukar, dan lebih banyak di beberapa wilayah berbanding yang lain, di mana menentang adalah hidup secara kebetulan. Ia adalah perlu, sekarang lebih daripada sebelumnya, untuk memahami, mempertahankan dan komited kepada nilai-nilai seni dalam masyarakat kita".