Perincian lukisan 'Aline en Azul', oleh Raimundo de Madrazo (minyak di atas kanvas, c. 1880).
Dikemas kini pada hari: 15/02/21. Kita hidup dalam masa yang sukar dan, mungkin atas sebab ini, perayaan kecantikan lebih relevan berbanding sebelum ini. Mulai hari ini sehingga 20 Mac kami ada peluang yang luar biasa untuk berbuat demikian di Galeri Nicolás Cortés di Madrid (C/ Justiniano, 3). Evolusi potret dan fesyen sejak s. XV hingga XX, a pameran potret halus dengan kerjasama kedai pakaian haute couture Dolce & Gabbana, yang -diilhamkan oleh lukisan yang dibentangkan di sini- telah memilih beberapa reka bentuknya yang menakjubkan, menawarkan tafsiran semasa pakaian zaman dahulu.
Lawatan meliputi daripada panel zaman pertengahan lewat kepada kesaksian Baroque Juan Van der Hamen, melalui invois Flemish dalam karya Cornelis Schut atau Van Oost 'the Elder'. Dalam watak yang digambarkan oleh Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga atau Romero de Torres, Diwakili secara meluas oleh enam wanita Sepanyolnya yang terkenal, kami dapati ciri-ciri kemodenan XIX dan XX.
Model haute couture 'Cappotto', oleh Dolce & Gabbana, di dalam bilik 'Potret dan berkuasa'.
kehadiran lima orang reka bentuk luar biasa dari kedai Dolce & Gabbana Alta Moda dan Alta Sartoria (haute couture) di Milan telah dibenarkan untuk menubuhkan dialog antara fesyen dan lukisan, khususnya dalam genre potret. Ini, seperti yang dijelaskan dalam galeri, mengundang pengetahuan orang, masa, artis itu sendiri dan juga penonton sendiri, sehinggakan dia mampu menjiwai figura yang digambarkan.
“Perkara yang paling istimewa dalam penyediaan pameran ialah campurkan seni dengan fesyen, yang dalam kes Dolce & Gabbana adalah seni juga" ”, mengisytiharkan kepada Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, yang Ia juga menyerlahkan bahawa pasukan firma itu jelas dari awal tentang pakaian yang dipilih. "Selain itu, firma itu sangat dipengaruhi oleh seni purba," tambah Cortés, jadi keseluruhan proses adalah organik dan mudah.
Oleh itu, dari saat pertama, dalam ruang yang hangat –sebuah oasis budaya dan ketenangan yang telah lama ditunggu-tunggu– kami terpikat dengan gaun biru yang dipilih untuk mengiringi lukisan Aline en Azul, dari Madrasso. “Seterusnya, penampilan bersama Potret Raquel Meller, oleh Romero de Torres, berpakaian untuk Minggu Suci dengan mantilla renda, nampaknya ia telah dibuat untuknya”, menggariskan Cortés.
'Minggu Suci. Potret Raquel Meller' (minyak dan tempera di atas kanvas, 1910), oleh Julio Romero de Torres.
PROJEK KHAS (DAN MAYA).
"Perkara yang paling rumit untuk diuruskan dalam inisiatif ini ialah masa", jelas pemilik galeri, yang kemudian dia mengulas bahawa mereka merancang untuk melakukan projek di Milan dan Rom dengan kerjasama firma fesyen, yang terpaksa dibatalkan kerana wabak itu. “Kemudian mereka mengetahui satu lagi inisiatif yang kami ada di New York, di mana kami akan membuka ruang kecil tidak lama lagi, dan mereka mahu menyediakan pameran ini bersama kami, yang telah dijalankan dalam masa yang singkat”.
Apabila situasi rumit semasa berlalu, galeri juga akan merancang untuk membuka ruang di Paris. "Anda perlu terus hidup," kata Cortés. "Dengan berhati-hati, sudah tentu, tetapi saya menggalakkan orang ramai untuk datang dan melawat pameran itu, peluang ini adalah permata; bahawa Dolce & Gabbana menjalankan projek seperti ini dengan galeri di Sepanyol Ia sesuatu yang luar biasa." Firma Itali yang diketuai oleh Domenico Dolce dan Stefano Gabbana, yang telah dipaksa oleh keadaan global untuk menggantikan beberapa perarakannya dengan acara digital, Dengan cara ini, dia meneruskan semangatnya untuk membawa kecemerlangan fesyen dan dunia seni lebih dekat kepada penonton.
Pakaian Haute couture oleh Dolce & Gabbana (2016) yang mengiringi potret Raquel Meller oleh Romero de Torres dalam pameran itu.
bagaimana ia berlaku kecenderungan ini di pihak galeri terhadap dunia fesyen? “Tanpa syak lagi, ia boleh membawa kita, sebagai tambahan kepada prestij, pelanggan baharu, dan juga kepada mereka. Dari luar, sering terdapat ketakutan untuk memasuki galeri seni; tetapi, apabila mereka masuk ke dalam, mereka terpesona dengannya”, balas Cortés. Mereka yang tidak dapat melakukan perjalanan ke ibu kota mempunyai pilihan untuk melawatnya secara maya, terima kasih kepada lawatan 3D yang kini tersedia di tapak web galeri. Di dalamnya anda boleh melawat karya pameran fizikal bersama-sama dengan potret lain dari inventorinya yang tidak dapat dibawa ke Madrid kerana batasan semasa.
STRUKTUR CONTOH
Bahagian pertama pameran didedikasikan untuk peranan fesyen. Potret Lelaki Lelaki Van der Hamen dan tafsiran semula Dolce & Gabbana tentang Alta Sartoria dalam tanjung, disulam pula dengan kehidupan pegun oleh Caravaggio, mereka berfungsi untuk membuat perbandingan berdasarkan aksesori yang sama: lechuguilla ruff. Leher ini, tipikal Sepanyol dan wilayahnya sejak s. XVI, dibuat dengan kain linen atau renda, berlipat dalam gelombang dan berkanji, yang diikat dengan beberapa batang logam supaya dinaikkan dari belakang.
'Saint John the Evangelist', minyak di atas kanvas oleh Jacob van Oost the Elder.
Ksatria Van der Hamen mewakili peringkat terakhir kolar ini (pada zaman Felipe III), apabila ia mencapai jumlah maksimumnya, contoh ketenangan yang indah dalam pakaian "gaya Sepanyol" yang popular. yang berjaya sehingga pertengahan abad ke-17, apabila Rasa Perancis dan kemewahannya mengambil alih dari segi trend.
Sebaliknya, sampel mencerminkan wanita dalam Modeniti. Potret terkenal Aline Masson berwarna biru –Model kegemaran Raimundo de Madrazo– memberi inspirasi kepada Dolce & Gabbana untuk memilih model haute couture Abito (biru), salah seorang bintang rancangan itu. Watak popular wanita Romero de Torres bertindak sebagai lawan, kerana dengan pakaian biasa mereka mewakili strata sosial yang berbeza.
Pemandangan Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018) yang mengiringi Dewan Kuasa rancangan itu.
Bilik kedua merujuk kepada potret dan hubungannya dengan kuasa. Pakaian sentiasa menjadi elemen utama apabila ia datang untuk memartabatkan pengasuh dan melambangkan kewibawaannya. Atas sebab ini, kami dapati potret pelbagai pemimpin yang tergolong dalam bidang yang berbeza –daripada s. XV hingga XX–, daripada sikap perkhidmatan awam yang ditangkap oleh Zuloaga dalam potret Gabenor Amerika Utara Alvan Tufts Fuller kepada kuasa ekonomi saudagar Juan Bautista Priaroggia, dilukis oleh Cornelius Schut.
Pakaian Abito (biru) oleh Dolce & Gabbana Haute Couture. Ia mengiringi 'Aline en azul', oleh Madrazo.
Pengaruh agama disebarkan melalui jadual akhir zaman pertengahan Sarjana A.E., dan kuasa feminin datang daripada kot bulu Dolce & Gabbana haute couture yang mentafsirkan dalam cara tekstil Potret terkenal Giovanna degli Albizzi, dari Ghirlandaio, yang tergolong dalam borjuasi atasan Florentine dari Quattrocento.
Seorang ahli pasukan Dolce & Gabbana Haute Couture dengan penuh kasih sayang menunjukkan kepada kami rupa ini, menekankan bahawa setiap reka bentuk haute couture adalah unik di dunia. Yang ini, khususnya, adalah dari 2012 dan tergolong dalam koleksi yang dibentangkan di Palazzo Clerici di Milan. Nilai artisan setiap perincian pakaian tidak dapat dikira. Hampir semuanya dibuat di Itali, dan ia mengambil masa berbulan-bulan bekerja. Untuk melakukan ini, mereka mempunyai pasukan seramai 120 orang pakar dalam bengkel wanita dan 60 orang dalam bengkel lelaki.
Dalam bahagian 'Umur individu' kita dapati reka bentuk couture Dolce & Gabbana ini dipanggil 'Giorgione'.
Akhir sekali, Umur individu adalah gelaran bilik ketiga dan terakhir, yang meneruskan pencarian untuk menangkap emosi oleh artis. Di dalamnya kita dapati potret kanak-kanak: La Niña de los Peines, oleh Romero de Torres, penuh dengan kepolosan dan kejujuran. Belia melimpah dalam Saint John yang bertenaga yang dilukis oleh Van Oost dan dalam Attilio Simonetti Fortuny. Bagi pihaknya, Patung Goya - karya Eugenio Lucas - adalah cerminan kebijaksanaan dan kematangan.
Salah satu karya paling emosional dalam pameran itu menutup bulatan: It is Blessing, oleh Julio Romero de Torres, seorang wanita hamil yang diabadikan oleh guru Cordovan. Reka bentuk Dolce & Gabbana Alta Sartoria terdapat di sini menafsirkan semula tudung leher abad ke-18 dan ke-19 dan mengaitkannya pula dengan Potret Lelaki Muda daripada Giorgione.
tulen seni, fesyen dan kecantikan di hujung jari anda, pada masa yang memerlukan semua ini lebih daripada sebelumnya.