Galeri Tretyakov Baharu di Moscow menjadi tuan rumah sehingga 8 Mac depan retrospektif terbesar dalam lebih daripada setengah abad Mijaíl Vrúbel (1956-1910), Pelukis moden yang berkhidmat sebagai titik perubahan untuk seni Rusia.
Ia adalah projek monumental yang menyatukan lebih daripada 300 karya daripada sembilan muzium dan lapan koleksi peribadi, termasuk karya beliau yang paling ikonik atau beberapa karya yang kurang dikenali.
Pameran, yang seni binanya mengingatkan struktur yang dipasang Daniel Liebeskind di dalam bilik yang sama untuk pameran romantisisme Rusia dan Jerman, menekankan semangat anarki (dan juga romantis) Vrúbel: dinding yang pecah meletakkan kami di antara garisan terbahagi lukisan yang dipamerkan, tetapi juga dalam pusaran yang merupakan kehidupan artis yang terputus.
'Lilacs' (1901), oleh Mijaíl Vrúbel.
tiada susunan kronologi, rekahan ini juga berfungsi sebagai tingkap yang menghubungkan bilik, dilalui oleh labirin yang membawa kita ke peringkat berbeza dalam kerjaya Vrúbel. Tenggelam dalam arca yang hebat seperti dalam pusaran air, angka dan gambar diselang-seli dan maju ke arah yang memberi makna kepada kehidupan protagonis kami: menggambarkan semangat rakyatnya.
Sepanjang tiga tingkat, kami mengikuti proses siasatan ini dengan teliti, dengan di mana pengarang meninggalkan jejaknya pada disiplin seni yang berbeza dan juga berkaitan dengan beberapa artis terpenting pada zamannya dan negaranya.
'Demon dikalahkan' (1902), oleh Mijaíl Vrúbel.
Semua tenaga tertumpu di pintu masuk, di mana kita diterima oleh mereka tiga syaitan, buat pertama kali bersatu semula . Dicipta dalam tempoh dua belas tahun, syaitan yang duduk, terbang dan bersujud mencerminkan usaha untuk mencari set penampilan yang sempurna untuk salah satu puisi paling epik kesusasteraan Rusia: The Demon (1829-1839), oleh Mikhail Lermontov.
Ekspresi ketiga-tiga figura itu keyakinan yang cukup untuk kita tunduk sepenuhnya kepada nostalgia yang mengecewakan: "Adakah anda akan menunggu saya di sana?", Iblis menjawab kepada Tamara apabila dia bertanya jika dia akan pergi ke siksaan neraka.
Sama seperti rupa dan gaya syaitan, bait ini boleh mengiringi, jika tidak berfungsi sebagai firasat, kepada nasib tragis yang bakal kita saksikan. Ia adalah jejak yang hadir dari potret pelanggan Mamontov dan Artsybashev, dengan siapa kami terlibat sepenuhnya Keghairahan hebat Vrúbel yang lain: opera.
Potret Nadezhda Zabela (1904), isterinya, oleh Mikhail Vrubel.
Selari dengan kesusasteraan skor Nikolai Rimsky-Korsakov dan Anton Rubinstein menyalurkan urat artis yang paling pelbagai, bahawa dari gerai dia akan bertemu dengan isteri dan musenya, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Cadangan perkahwinan anda, dalam bentuk potret, ia juga merupakan komitmen muktamad untuk kemasyhuran. Dari pertengahan pameran, Wajah Zabela kelihatan kepada kami berdua dalam potretnya, dengan pakaian yang hebat dan latar belakang mitologi, seperti dalam ciri-ciri wajah watak-wataknya yang lain.
Begitulah kesan Nadezhda Zabela terhadap Vrúbel, bahawa dia akan mendedikasikan dirinya untuk reka bentuk elemen hiasan untuk fungsi isterinya (terutama untuk The Snow Maiden dan Sadkó, oleh Kórsakov) sehingga membuat tetapan fantasi selari: ini adalah tempat ikonik Puteri-Angsa (1900), tetapi juga arca, pakaian dan landskap yang menjerumuskan kita ke dalam dunia bayang-bayang, mozek, ubah bentuk dan kecerahan yang lebih tipikal dalam tidur berbanding terjaga.
Modenisme tulen tetapi dalam nada gelap yang tidak membenarkan kita melupakan kematian yang membanjiri koleksi ini.
'Pan', oleh Mijaíl Vrúbel (1899).
Setakat ini kita hanya melihat beberapa kaitan Vrúbel dengan mistik Rusia. Tetapi ia pergi lebih jauh: Lawatan itu juga mendekatkan kita dengan ikon agama yang dilukisnya di bandar Kiev (satu-satunya karya utama yang, atas sebab politik, tidak dipindahkan ke pameran ini) atau permainannya dengan simbol epik dan tempatan, di atas kanvas sebagai roti (1899) atau Bogatir (1898) dan variasinya.
Seperti yang kita lihat dari awal, kekuatan penceritaan (atau pencarian) mendorong trajektori artis, yang melihat semula dalam kesusasteraan sumber inspirasi untuk sumbangannya kepada seni bina, dengan panel Faust, Margaret dan Mephistopheles Dibuat untuk kabinet Gothic pengumpul Aleksei Morózov.
Triptych ini adalah unsur hiasan yang paling menarik, antaranya daripada perapian modenisnya yang indah (juga dipamerkan) kepada lukisan jenis Renaissance yang menghiasi istana Moscow dan yang masih bersinar pada fasad bangunan seperti hotel Metropol.
'Puteri Angsa', oleh Mijaíl Vrúbel (1900).
Walau apa pun, pilihan tema sentiasa menghala ke arah yang sama: alam semula jadi, watak impian dan percubaan untuk menemui jiwa yang menyembunyikan realiti. Separuh kedua pameran itu menjerumuskan kita ke dalam wahyu yang menyakitkan ini dan tidak sia-sia mengingatkan kita tentang etimologi perkataan "setan", yang berasal dari bahasa Yunani "roh". Sebagai tanda maut semantik, Vrúbel hanya mendekati rohnya apabila dia melihat syaitannya dengan lebih dekat.
Sejak kematian anaknya, kerana penyakit psikologi dan serangan pertamanya buta, doktor menafikan pelukis penggunaan warna dan dia menumpukan perhatian pada koleksi lakaran dan lukisan yang sangat banyak, di mana potret dirinya dan potret isterinya menjadi lebih menonjol.
Semasa dia berjalan melewati wajah-wajah ini, penonton menderita dengan siksaan yang menggegarkan seorang genius kepekaan yang tidak terukur, tetapi dia juga mengalami proses penyembuhan yang hanya diberikan oleh katarsis artistik dan cinta.
'Mutiara', oleh Mijaíl Vrúbel (1904).
Dengan perpaduan antara lukisan dan jiwa ini, Vrúbel meninggal dunia pada tahun 1910 di pintu gerbang pergerakan bergambar utama: avant-gardes Rusia, yang objektifnya tidak lebih daripada mensintesiskan bentuk sehingga menangkap intipati sesuatu. Peluang? Mijaíl Vrúbel bukan sahaja menandakan titik perubahan bagi soalan-soalan yang akan ditanya oleh seni sejak itu, tetapi juga caranya: dalam pukulannya dan "dalam gabungan noda warna dalam karyanya anda sudah boleh melihat Kandinsky", jelas Arkadi Ippolitov, kurator pameran itu.
Kebimbangan giliran abad yang begitu baik mencerminkan pandangan hilang daripada Iblis atau kebimbangan untuk kebenaran tidak ketara yang menapis sifat boros lukisan ini mereka juga merupakan tindak balas penting kepada revolusi yang akan datang. Di Galeri Tretyakov Baru kami menghadiri kedua-dua proses, iaitu kematian dan kelahiran, yang bergerak dengan kekuatan artis yang unik.