Masih daripada 'The Telephone of the Wind', oleh Nobuhiro Suwa.
Haru, dalam The Telephone of the Wind, berumur 17 tahun dan berasal dari Otsuchi, di Prefektur Iwate, di utara Jepun. Lapan tahun lalu, tsunami melanda dan merampas segala-galanya. Ibu bapa dan abangnya hilang, bagaikan ditelan bumi.
Begitu juga dengan lebih daripada 2,500 orang di Pantai timur Jepun, dilanda malapetaka 11 Mac 2011, yang mayatnya tidak pernah ditemui. Jumlah kematian muncul **dicetak pada permulaan filem, dalam senyap sepenuhnya, dengan peringatan putih-hitam yang sedar: 15,897.
Wajah Haru (jelmaan hebat Serena Motola), dengan kelopak mata bawahnya sedikit bengkak, seolah-olah menyimpan kesakitan mereka yang meletihkan badan minit demi minit. Hingga mengubahnya menjadi momok yang menyelinap ke dalam kerja-kerja harian tanpa benar-benar mengetahui apa enjin yang memacunya. tempang
Sejak tragedi itu berlaku, Dia tinggal bersama ibu saudaranya di Hiroshima (bukan lokasi kebetulan dalam filem itu). Tetapi apabila dia jatuh sakit, sesuatu dalam diri remaja itu akhirnya terkoyak. Dan hampir tidak menyedari ke mana langkahnya menuju, dia memulakan untuknya bukan sekadar perjalanan pulang menyeberangi Jepun dari selatan ke utara, tetapi perjalanan jalan yang tulen melalui geografi kesakitan di negaranya.
FUKUSHIMA DAN HANTU HIROSHIMA
Ahli falsafah Byung-Chul Han berkata pada permulaan eseinya The Palliative Society (Herder, 2021): “Hubungan yang kita ada dengan kesakitan mendedahkan jenis masyarakat yang kita tinggali. Sakit adalah isyarat yang disulitkan (...). Itulah sebabnya semua kritikan sosial perlu mengembangkan hermeneutik kesakitannya sendiri."
Apakah kesakitan memberitahu kita tentang masyarakat kita, tentang sejarah kita dan tentang diri kita sendiri? Ini adalah antara soalan yang seolah-olah bertanya kepada kita secara tidak langsung The Telephone of the Wind, filem terakhir oleh Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; Singa Tidur Malam Ini, 2017), dengan mana bergolek lagi di bumi Jepun selepas filem sederhana panjangnya A Letter from Hiroshima (2002). City, sebaliknya, di mana pengarah ini dilahirkan pada tahun 1960.
Hiroshima kelihatan seperti parut keloid yang besar yang, dari semasa ke semasa, menyakitkan. Dan bencana di loji kuasa nuklear Fukushima, berikutan gempa bumi 2011, membangkitkan ingatan akan **trauma sejarah Jepun yang hebat. **
Memorial Keamanan Hiroshima
Dalam Telefon Angin, hantu Hiroshima muncul secara halus dan bahkan setiap hari, mengelilingi meja yang sederhana, secara simbolik menghubungkan masa lalu dan masa kini orang Jepun melalui kisah perjalanan protagonisnya. Yang akhirnya juga bertindak sebagai pengakuan untuk watak-watak yang melintasi laluannya.
kenapa ni Ia bukan sahaja kisah seorang remaja yang melalui kesedihan dan memulakan perjalanannya ke alam dewasa. Haru muda juga pemangkin kepada kesakitan orang yang dia temui secara tidak sengaja dalam perjalanan. Mereka yang terlintas, sebagai bahagian kehidupan yang tidak dapat dielakkan, oleh kerugian yang berbeza dan kebimbangan wujud.
Teman perjalanan anda yang paling penting ialah, tepatnya, seorang yang terselamat di Fukushima: Morio (lakonan Hidetoshi Nishijima).
Telefon angin adalah filem yang bercakap tentang pergi ke kekosongan, keheningan dan kesunyian yang mengerikan dari orang yang kehilangan segalanya kecuali nyawanya , dan yang cuba mencari makna untuk berpaut agar tidak hanyut oleh kegelapan.
Dia bukan sahaja memberitahu kita tentang kesedihan sebagai perjalanan peribadi, sosial dan sejarah. Dia memberitahu kita tentang apa, sebenarnya, bermaksud 'bertahan'.
MOSHI, MOSHI. TELEFON UNTUK BERCAKAP DENGAN MEREKA YANG TIADA LAGI
The 'telefon angin' wujud. Dan ia terletak betul-betul di mana filem Nobuhiro Suwa meletakkannya: **di Namiita, Otsuchi. **
Pada tahun 2010, hanya setahun sebelum tsunami, seorang pesara memutuskan untuk meletakkan pondok telefon putih di tamannya dengan telefon terputus di dalam, selepas kematian sepupunya. Hanya selepas tragedi 2011, penduduk tempatan mengetahui kewujudannya dan mula datang untuk meringankan beban kesakitan mereka, 'berbual' dengan arwah orang tersayang.
Sedikit demi sedikit, tempat itu telah menjadi tempat ziarah orang Jepun datang dari pelbagai wilayah.
Sebuah kabin yang telah berubah menjadi perlindungan ritual intim, minimum, tetapi sangat penting. Sebuah kabin yang, mungkin, boleh memberikan kami maklumat yang sangat berharga untuk menghuraikannya "hermeneutik kesakitan" yang Byung-Chul Han cakapkan.
Di bahagian akhir filem itu, sebelum mengetahui kewujudan kabin, Haru mendedahkan nama penuhnya kepada Morio: Haruka, yang merujuk kepada wangian musim bunga. Dia melakukannya, seperti sepanjang keseluruhan filem, secara ringkas, tanpa rasa manis atau manis. Memberi nama anda separuh lagi yang membawa maksud penuhnya. Bersedia untuk beralih ke alam dewasa. Dengan menganggap tanggungjawab yang paling penting: ingat, dan teruskan hidup.