'Percikan yang Lebih Besar'
Kami, mengikut pepatah Hockney yang bercakap tentang seni sebagai transmutasi realiti, kami mengubah seninya menjadi laluan melalui bandar dengan tempat di mana artis pergi dan lain-lain untuk anda lalui dan itu seolah-olah diambil dari salah satu lukisannya. Selamat datang ke Hockney Express.
Dia mengadakan pameran solo pertamanya pada usia 26 tahun dan kini, dengan hampir enam dekad kreativiti di belakangnya, David Hockney diberi penghormatan di makro retrospektif yang melihat kembali dan ulasan di rumah artis British, yang TATE Britain , kehidupan dan pekerjaannya. Dia, tentu saja, mengambil mudah. Seperti yang telah dia nyatakan, dia hanya mahu menawarkan " sedikit kegembiraan ” dan orang “seronok melihat dunia seperti saya”. Dan ya, jika sesuatu yang jelas, ia adalah bahawa orang sedang berseronok untuk seketika. Institusi itu telah pun memecahkan rekod jualan awal tiket dan malah telah melanjutkan masa untuk menghadiri semua peminat genius ini. Lebih 100 keping diletakkan mengikut kronologi pada dinding dalam warna pastel adalah untuk dipersalahkan Kegilaan Hockney telah mengambil alih London.
BILIK 1
Sebelum pergi melihat Hockney dan untuk mendapatkan kekuatan, kerana anda akan memerlukannya, anda boleh memulakan hari dengan yang menakjubkan sarapan Inggeris penuh dari **Berners Tavern**, di **hotel The London Edition di Soho**. chef awak, Jason Atherton , pemegang bintang Michelin, adalah arkitek kejayaan masakannya. Tambahan pula, dalam permainan visual yang mencabar penonton untuk kenal pasti sama ada apa yang anda lihat di dinding anda adalah lukisan minyak atau gambar, Restoran ini menjadi galeri seni yang luar biasa tetapi paling tidak senonoh, di mana anda boleh menikmati gaya plastik Inggeris yang terbaik, antara hidupan mati, pasu dan landskap desa.
Ini melepaskan yang sebenar untuk penciptaan dan penciptaan untuk sesuatu yang nyata, adalah sesuatu yang telah disiasat Hockney dari awal kerjayanya. Bagaimana? Merancang penipuan kecil dengan meletakkan tindakan sebenar pada perwakilan plastik, menimbulkan satu realiti. Di bilik pertama pameran semuanya dijelaskan oleh fasih Bekerja dalam kerja.
BILIK 4
Pada tahun 1964, David meninggalkan negara asalnya England dan melawat bandar Para Malaikat, tempat cahaya matahari, olahraga California dan budaya Pop datang ke dalam hidup anda untuk kekal. A bilik merah jambu lembut mengandungi beberapa ikon zaman ini dan mungkin pokok palma yang paling indah dalam sejarah seni . Ia tidak akan mengejutkan kita jika, setelah kembali ke London yang tidak tropika beberapa dekad kemudian, Hockney merindui hasil kerja dan cahayanya, “sepuluh kali lebih cerah daripada kawasan luar bandar Yorkshire”.
Walau bagaimanapun, bandar ini menutup hutan kecil di dalam rumah besi dan kaca, yang membawa kita ke latitud yang lebih panas. Rumah Palma ia hanyalah salah satu tarikan botani di **Kew Gardens**. Tapak yang diiktiraf oleh UNESCO sebagai Tapak Warisan Dunia, yang mencipta semula ekosistem dari pelbagai bahagian dunia di sekitar London. Pokok seratus tahun, teratai air gergasi dan juga taman kering Jepun Mereka mempunyai tempat di tanah mereka. Apa yang sama di London dan Los Angeles ialah sistem pengairan pemercik, tetapi Hockney melukisnya dengan baik.
Rumah Palma Taman Kew
The percikan besar Ia juga boleh dicontohi, tetapi warga London adalah milik mereka sendiri dan mempunyai, sebagai tambahan kepada kolam renang, beberapa tasik kegemaran di mana mereka boleh melakukannya. Mungkin yang paling lambangnya ialah Hyde Park Serpentine Lido di mana sejak 30-an abad yang lalu mereka mengurangkan apa yang mereka anggap kepayahan musim panas, beberapa 30 darjah celcius . Walaupun setiap tahun ramai orang yang berani menyelam ke dalam air sejuk ini untuk menyegarkan kulit mereka. Mungkin pada saat yang tepat mereka memikirkan California.
Hyde Park Serpentine Lido
BILIK 5
Satu lagi sorotan pameran ialah bilik besar yang menunjukkan potret berganda yang artis itu buat untuk beberapa rakannya dan ibu bapa mereka, antara 1968 dan 1977. Permainan penampilan dan postur kasual dalam keseluruhan pelajaran seni bina, hiasan dan fesyen dalam warna rata.
Pertemuan duo yang boleh mengubah pemandangan dan beralih ke Lakaran , salah satu tempat paling unik di MayFair. Di ruang anda ** Galeri ** anda boleh menemui teh pukul lima duduk di dalam bilik yang boleh dikatakan semuanya berwarna merah jambu, termasuk sofa seperti dalam salah satu lukisan Hockney. Ia ada 239 skit , ditandatangani oleh artis British yang tidak sopan itu David Shrigley, yang juga telah menjaga pinggan mangkuk komunikatifnya. Ia adalah tempat untuk dilihat dan dilihat, termasuk bilik mandi anda, kapal angkasa putih yang menyebabkan lebih daripada satu ketawa.
BILIK 7
Perspektif dan perwakilannya mereka telah meminati Hockney selama beberapa dekad dan persoalan-persoalan inilah yang membuatkan karyanya berkembang. Ia adalah tepat dengan tujuan untuk menjawab soalan-soalan ini yang dia mulakan bermain dengan kamera dan mencipta carta berdasarkan polaroid bertindih , dengan mana, dalam kata-kata genius, dia menarik. "Mereka memberitahu kami bahawa kamera membawa perspektif bersepadu, tetapi eksperimen saya menunjukkannya kepada saya perspektif boleh diubah dengan meletakkan dua atau tiga gambar bersebelahan "Imbau artis dalam perbualan dengan Martin Gayford yang dikumpulkan dalam buku itu 'David Hockney: Mesej Hebat' daripada rumah penerbitan La Fábrica. Satu kemestian untuk memahami kerjanya. Dalam salah satu montaj foto anda boleh melihat Taman Zen Kuil Ryõan-ji Kyoto , kerja yang Hockney menyedari bahawa dia berjaya mewakili realiti seperti yang dia mahu, dengan pelbagai sudut pandangan.
Alami pengalaman seperti dia dan lihat perspektif berbeza yang boleh dirakam dengan kamera latar langit London **di London Eye**. Dengan alasan artistik anda boleh membenarkan diri anda melakukan sedikit 'pelancongan'.
Bermain dengan perspektif dari London Eye
BILIK 11
Hockney mengambil satu lagi langkah dalam sejarah seni dengan mencipta landskap yang bergerak dengan bantuan sembilan kamera bertindih membentuk satu satah. Prosesnya: kesemuanya disesuaikan dengan cahaya yang dimiliki oleh setiap bahagian landskap, kerana ia mempunyai bahagian yang menerangi dan bahagian yang berlorek. Satu kontras yang dibuat oleh mata manusia serta-merta, tetapi teknologi visual itu mesti dibuat melalui peralihan kecil. Hockney berjaya melangkau langkah itu dengan mengarahkan setiap kamera ke satu titik dengan tahap pendedahan yang berbeza. et voila, jejak woldwate membanjiri kita dengan kekuatan empat musim dalam bilik kubik di mana masa dan alam menjadi satu gelung. “Saya tidak tahu sama ada mereka seni atau tidak. Tetapi yang pasti ia adalah persembahan yang agak luar biasa tentang dunia yang boleh dilihat . Saya fikir kami telah mencipta sesuatu yang baru, yang mungkin berkat teknologi. Kita boleh membuat kamera melihat lebih banyak. Letakkan beberapa bersama untuk mendapatkan imej yang lebih besar dan lebih sengit," kata artis itu, yang telah bekerja dengan pasukannya selama beberapa tahun untuk menghasilkan sesuatu yang akan membuatkan anda terdiam.
Mungkin yang hutan richmond jadilah pilihan yang paling dekat dengan London untuk menikmati matahari terbit yang berkabus atau letupan kuning ketika matahari terbenam seperti yang dilakukan Hockney di Yorkshire.
David Hockney adalah dan akan menjadi avant-garde
BILIK 12
Format besar juga penting dalam pengeluaran Hockney, terutamanya dalam pemandangan telah dilakukan dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Ringkasan yang baik tentang mesejnya juga diberikan semasa perbualan dengan martin gayford : "Ia bukan ilusi. Ia bukan lukisan yang membuat anda berfikir: 'Saya mahu masuk ke dalam'. Kerana fikiran anda sudah tertumpu padanya. Lukisan itu mengatasi anda. Itulah pengalaman yang saya mahu orang hidup sebelum dia". Kanvas yang dipasang, sehingga 50 dia telah datang untuk bersatu dalam satu kerja, untuk meletakkan di dalamnya hutan, taman atau bahkan Grand Canyon of Colorado. Untuk tinggal di hidup.
'iPUB'
Pada awal kerjayanya, selepas menamatkan pengajian dengan kepujian dari Royal College of Art, dia menetap di Notting Hill yang berwarna-warni, secara kebetulan. Dan di sinilah terletaknya salah satu pub paling tulen di London, the The Churchill Arms bahawa di sebalik fasad yang penuh dengan bunga, oh peluang, menyembunyikan pub Inggeris biasa , walaupun yang ini mempunyai keistimewaan mempunyai a restoran thai di salah satu biliknya. Di sini kehidupan berlalu antara saman poker dan dek . Tema yang bagus untuk Hockney terbaharu, orang yang melukis pada iPad atau iPhonenya potret tradisional lelaki dan wanita yang bermain atau minum, yang akhirnya hidup dan yang boleh menjadi umat Churchill. Bilik terakhir menunjukkan kepada kita sesuatu yang kami tidak dapat lihat sebelum ini dengan begitu jelas, apa yang pakar telah datang untuk memanggil 'proses kreatif' . Pertunjukan langsung untuk meninggalkan pameran dengan 'sedikit kegembiraan' seperti yang saya mahukan Hockney.
The Churchill Arms
HARIAN CHINA
Beberapa jalan dari ibu pejabat TATE Britain, London telah menaikkan restoran Cina A. Wong, dengan keistimewaan: dim sum
Pada tahun 1981 beliau mengembara ke China bersama tuan stephen spenser dengan tujuan untuk menggambarkan buku yang tuan akan tulis tentang gergasi Asia: ChinaDiary. Sesuatu yang menandakan artis dalam caranya mewakili dunia, menegaskan dalam karyanya perspektif isometrik, iaitu, tanpa titik lenyap. Dari perjalanannya, Hockney masih mengimbau beberapa pelajaran yang dipelajari seperti "di China dikatakan bahawa untuk melukis anda memerlukan tiga perkara: tangan, mata dan hati. Hanya dua yang tidak berguna. Mata yang baik dan hati yang baik tidak akan berfungsi dan begitu juga dengan tangan yang baik dan mata yang baik. ".
Tangga lingkaran TATE yang mengagumkan
PANDUAN MINI MENGIKUTI LANGKAH ARTIS HOCKNEY
Muzium Victoria & Albert
Ia adalah muzium seni hiasan terbesar di dunia, hidangan manis untuk pencinta seni gunaan secara amnya dan khazanah seni yang jarang ditemui khususnya. Hockney tergila-gila dengan koleksi gambarnya.
Galeri Potret Negara
Secara logiknya, artis potret separasnya pasti menyukai institusi ini, yang mencerminkan cara British mewakilinya. ia perempuan dan ia bermula dari zaman Elizabeth hingga ke hari ini. David telah menghabiskan lebih daripada satu petang di sana.
Galeri Potret Negara
cornelissen & anak lelaki
Sebuah institusi keseluruhan. Terdapat beberapa generasi yang telah menghantar dakwat Cina, kertas berkilat dan lukisan minyak lebih daripada seribu warna dengan pendidikan yang sangat baik. Tiada rekod bahawa Hockney membuat pembeliannya di sini, tetapi firasat memberitahu kita bahawa dia melakukannya.
Ikuti @alvaroanglada
Cornelissen & Anak