Bunga, tengkorak dan dataran: Georgia O'Keeffe tiba di Madrid
Georgia O'Keeffe , seorang tokoh penting kemodenan di Amerika Syarikat, belum mencapai kesan sezamannya di Eropah Edward Hopper . Sama seperti Hopper O'Keeffe mencari bahasanya sendiri, selain daripada arus seni Eropah . Karya beliau menjadi terkenal pada tahun dua puluhan, apabila beliau perwakilan bunga dan landskap, erotisme kontroversi , menyentuh identiti artistik Amerika, masih dalam tempoh pembentukan.
Pelukis itu menolak latihan akademik sekolah Institut Seni Chicago Y bekerja sebagai ilustrator komersial dan guru di Texas dan South Carolina sambil memajukan jalannya ke arah abstraksi. Ketika itulah dia sampai ke galeri jurugambar Alfred Stieglitz di New York , yang mengadakan pameran karyanya pada tahun 1916.
Georgia O'Keeffe, difoto oleh Alfred Stieglitz, selepas pulang dari New Mexico, 1929
Dalam karyanya dia mencari memindahkan perasaan kepada warna dan bentuk . Ia bermula dari kitaran alam semula jadi, dari landskap. Perpindahannya ke New York menandakan pendekatan ke bandar itu. Dalam imejnya, bangunan muncul dari kabus seperti bukit yang diterangi.
Georgia membesar a teruk, samar-samar, aspek perangai, radikal dalam kemodenannya . mereka perkahwinan dengan Steiglitz ia mewujudkan ketegangan antara kemerdekaan artistiknya dan komitmennya kepada salah seorang tokoh utama dalam persada seni New York. Dalam kerjayanya terdapat perjuangan berterusan untuk cipta ruang anda sendiri.
Muzium Georgia O'Keeffe
Landskap Black Mesa, New Mexico, 1930, Muzium Georgia O'Keeffe, Santa Fe
Landskap Black Mesa, New Mexico, 1930, Muzium Georgia O'Keeffe, Santa Fe
Hubungan mereka adalah ghairah dan konflik. Lebih daripada 350 potret jurugambar disimpan, di mana 200 daripadanya adalah bogel . Pengiktirafan awal terhadap karya O'Keeffe telah memaksa artis untuk melakar, dan artis itu mencari pertumbuhan.
Tasik George di bahagian utara New York, di mana keluarga Stieglitz mempunyai rumah musim panas, adalah tempat perlindungan pertama mereka. Saya tidak dapat membayangkan melukis tanpa berjalan. Semasa berjalan di dalam hutan, dia mempamerkan emosi pada daun, bunga dan batu. . Pandangannya bergerak lebih dekat ke objek itu, menghasilkan semula secara realistik, atau menjauhkan diri dan mengabstraksi garisan cerun dan permukaan air.
Oriental Poppies, 1927, Muzium Seni Weisman di Universiti Minnesota, Minneapolis
Dia melukis ratusan bunga . Dia mendakwa bahawa tiada siapa yang benar-benar melihat bunga. Ia sangat kecil, katanya, sehingga kita tidak mempunyai masa, dan mencari memerlukan masa. Untuk membuat perhentian orang ramai, ia perlu melukisnya.
Linda Nochlin , seorang ahli sejarah seni dengan pendekatan feminis, mentafsirkan Iris hitamnya sebagai metafora alat kelamin perempuan . Saya sedang mencari tubuh tersembunyi dalam penglihatan artis. O'Keeffe menolak dakwaannya. "Ia hanya bunga" , dia membuat kesimpulan.
Pada usia empat puluh dua, hubungan Stieglitz dengan Dorothy Norman, seorang wanita berkahwin kaya yang melabur di galerinya, dan kegagalan mural untuk Dewan Muzik Radio City, mencetuskan satu siri episod kemurungan. Pemulihan membawanya ke komuniti artis di Taos, New Mexico. Di sana dia menemui permulaan baru di ruang gurun yang luas tanpa penduduk.
Mexico baru Ia adalah perjalanan hebat O'Keeffe. Perjalanan yang akan menimbulkan kepulangan berterusan sehingga dia menetap di sana selepas kematian Stieglitz pada tahun 1946. Dia membeli Ghost Ranch, sebuah ladang terbiar di Abiquiú . Di hadapannya terletak dataran dan bukit Pedernal. Artis itu mendakwa bahawa dia telah melukis gunung itu berkali-kali sehingga ia adalah miliknya.
Kepala Ram, mallow diraja putih. Hills, 1935, Muzium Brooklyn
Dari penginapan pertamanya, di mana dia meninggalkan komuniti Tao, dia pergi ke padang pasir, sama ada dengan berjalan kaki atau dalam Ford Model A yang dia belajar memandu. Saya sedang mencari artifak: bulu, fosil, tulang, batu . Seperti dalam imej bunganya, dia mendapati dalam objek ini intipati landskap. Ruang terbuka dan gersang membatasi persekitaran kebebasan terhadap realiti New York . Dia menubuhkan landskap emosinya di padang pasir dalam menghadapi konflik.
Lukisannya sentiasa berayun antara abstraksi dataran dan bukit, dimodelkan dari warna dan bentuk, dan unsur simbolik yang diletakkannya di latar depan. Tengkorak lembu jantan atau domba jantan, di mana bunga tergantung, naik di atas latar belakang yang mengalir sebagai lambang misteri pembaharuan.
Dalam temu bual pada usia lapan puluh tahun, dia berkata bahawa dia telah melukis kehidupannya tanpa mengetahui bahawa dia melakukannya, tetapi dia sentiasa bertindak berdasarkan kepastian siapa yang dia mahu dan apa tempatnya. "Apabila saya tiba di New Mexico, saya tahu bahawa ini adalah negara saya" , dakwanya. Dia meninggal dunia di Santa Fe sembilan tahun kemudian.
Jalan New York dengan Bulan, 1925, Koleksi Carmen Thyssen-Bornemisza secara deposit di Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Dengan pemilihan sekitar 90 karya , yang eksposisi menawarkan lawatan lengkap kerjaya seninya. Projek pameran ini dapat dilaksanakan berkat sokongan lebih daripada 35 muzium dan koleksi antarabangsa, terutamanya Amerika Utara, antaranya Muzium Georgia O'Keeffe di Santa Fe.
Selepas melalui Madrid, pameran itu akan pergi ke Pusat Pompidou di Paris dan seterusnya kepada Beyeler Yayasan Basel . Ia juga ditaja oleh Yayasan Terra untuk Seni Amerika dan JTI.
Jimson weed #1, 1932, Muzium Seni Amerika Jambatan Kristal, Bentonville, Arkansas
Alamat: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Lihat peta
Jadual: Dari 20 April hingga 28 Mei. Isnin: ditutup Selasa hingga Ahad: dari 10:00 pagi hingga 7:00 malam Sabtu: dari 10:00 pagi hingga 9:00 malam.
Separuh harga: €13