Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; dibeli 1980.
Ordago sudah pun dilancarkan. Menteri Antikuiti Khaled El Anany mengumumkan bahawa Mesir merancang untuk membuka fasa pertama Muzium Mesir Besar pada bulan Disember dan peminat seni sudah berada dalam kegilaan. Apa yang akan menjadi muzium arkeologi terbesar dalam serangan dunia (buat masa ini sahaja) dengan koleksi lengkap tutankhamun –termasuk enam kereta pengebumian firaun–, menunggu untuk mempersembahkan dengan betul hampir 50,000 karya seni Mesir yang akan menduduki tanah seluas 48 hektar.
Sementara itu, dan sebelum semua perhatian budaya tertumpu pada negara Sungai Nil, seni kontemporari ingin mengingatkan anda tentang yang terbaik dari abad kebelakangan ini dan serangan balas dengan mengeluarkan artilerinya: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Ini Ini adalah pameran yang anda masih perlu mencoret senarai seni 2018 anda.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (SEHINGGA 4 FEBRUARI) **
Secara kronologi, beginilah cara hampir 150 karya Joan Miró disusun dengan tujuan untuk menerangkan dengan lebih baik evolusi teknikal dan gaya artis. Retrospektif terbesar yang didedikasikan untuk Miró dalam beberapa tahun termasuk lukisan, lukisan, seramik dan arca: "Untuk menemui atau menemui semula kehidupan dan kerja seorang lelaki yang komited", mereka berkata dalam triptych pameran itu, yang dikendalikan oleh Jean-Louis Prat, yang merupakan pengarah yayasan Maeght dan rakan kepada pelukis itu.
Pameran Paris termasuk dari karya pertama, dengan sentuhan yang lebih besar dengan bumi dan diilhamkan oleh landskap Mont Roig, hingga sapuan berus yang tegas dan lewat, melalui langit seperti mimpi dan lukisan La Ferme, yang mereka beri jaminan Hemingway membeli daripadanya selepas menghabiskan sepanjang malam dari bar ke bar menaikkan franc sehingga dia mendapat jumlah yang dipersetujui.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Amerika Syarikat, Buffalo. Koleksi Bilik Galeri Seni Albright-Knox Dana Seni Kontemporari, 1940.
**FRIDA KAHLO: MEMBUAT DIRINYA, VICTORIA & ALBERT (SEHINGGA 2 NOVEMBER) **
Kehidupan Frida Kahlo diceritakan melalui pakaian dan barang-barangnya. Ini akan menjadi cara paling mudah untuk meringkaskan pameran yang mengumpul –termasuk barang kemas, kosmetik, foto, surat, pakaian orang asli dan objek lain– lebih daripada 200 artikel oleh pelukis. Tetapi tidak, ia lebih daripada itu, Ini adalah kali pertama barang-barang intim ini meninggalkan Rumah Biru mereka di Coyoacán terletak pada tahun 2004 di belakang pintu bilik mandi.
Ia adalah muralis Diego Rivera sendiri, suaminya, yang telah menyimpan mereka di sana dan pendapat umum tidak mengetahui kewujudan mereka sehingga tahun 2007. Hari ini, terima kasih kepada kerja pemuliharaan dan pemulihan yang sangat baik Hilda Trujillo, pengarah Muzium Frida Kahlo, kami boleh mengetahui di Victoria & Albert London bagaimana Frida mempertingkatkan identitinya dengan gincu Revlon's Everything's Rosy dan celak kayu hitam. Perhatikan juga pakaian asli Mexico yang berwarna-warni bersama-sama dengan potret atau potret diri yang digunakan oleh artis itu dan dengan itu lihat sendiri bagaimana penggayaannya merupakan bahagian asas mesej yang ingin disampaikan dengan karyanya.
Frida Kahlo pada cetakan karbon bangku 1938, gambar oleh Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–DARI A HINGGA B DAN KEMBALI LAGI, WHITNEY MUSEUM (MELALUI 31 MAC)**
Ianya mengenai pameran monografi yang paling penting di Warhol setakat ini dan retrospektif pertama mengenai artis yang dianjurkan oleh institusi Amerika sejak 1989. Atas sebab ini sahaja, lawatan ke muzium New York ini adalah satu kemestian. Di samping itu, beberapa daripada lebih 350 karya yang membentuk pameran adalah kali pertama mereka berkongsi ruang, jadi Andy Warhol-Dari A ke B dan Kembali Lagi adalah penting untuk memahami karya artis secara keseluruhan yang berterusan di mana serigraf pop ikoniknya amat penting, tetapi begitu juga ilustrasi awalnya atau karya filem percubaannya dari tahun 1970-an.
“Tidak ramai yang berpeluang melihat persembahan mendalam mengenai kerjayanya dan terangkan skala, warna terang dan kekayaan bahan daripada objek itu sendiri. Dipersembahkan di tiga bandar, pameran ini akan membolehkan pelawat merasai karya salah seorang tokoh budaya terpenting Amerika, serta lebih memahami genius artistik Warhol dan eksperimen berani," kata Adam D. Weinberg, pengarah Muzium Whitney.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Institut Seni Chicago; Hadiah Pembelian Encik dan Puan Frank G. Logan dan dana Wilson L. Mead, 1974.
**1948: THE BIENNALE OF PEGGY GUGGENHEIM, PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION (SEHINGGA 14 JANUARI) **
Dunia seni tidak menghargai peranan Peggy Guggenheim dalam sejarah terbaharunya. A.S kami suka ketidakpatuhannya, pemberontakannya, 'matanya yang baik', naungannya dan pengumpulan lewat dan minatnya dalam melindungi karya besar daripada pemusnahan Nazi. Atas sebab ini, perlu diingati dari semasa ke semasa pencapaian artistik yang dicapai oleh anak saudara Solomon R. Guggenheim (ya, bapa saudaranya adalah orang yang menubuhkan Yayasan dengan nama yang sama yang mengurus dan mengarahkan muzium New York dan Bilbao) .
Pertunjukan ini bertujuan untuk memperingati ulang tahun ke-70 pameran koleksi Peggy Guggenheim di pavilion Yunani pada Biennale Venice ke-24. Untuk melakukan ini –dan terima kasih kepada dokumen, gambar dan surat dari masa itu– pentas yang direka pada tahun 1948 oleh arkitek Venetian Carlo Scarpa akan sebahagiannya dicipta semula untuk menganjurkan karya terpilih, yang akan disertai oleh beberapa orang lain secara pinjaman daripada pelbagai institusi, seperti Gubahan No. 113 (1939) oleh Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) atau Gubahan (1936) oleh Jean Hélion (Muzium Tel Aviv Seni).
Peggy Guggenheim di Pavilion Yunani bersebelahan dengan dua karya Joan Miró, di Biennale Venice 1948.