မေလ 22 ရက်နေ့အထိ၊ အခန်းများဖြတ်သွားရုံသာမက အလုပ်တစ်ခုစီကို အကျဉ်းချုံးစဉ်းစားကာ တံဆိပ်များနှင့် ရှင်းလင်းချက်အကန့်များမှ ကောက်နုတ်ချက်များကို ဖတ်ရန် လိုအပ်သည့် အခန်းများကို ဖြတ်သန်းရန် လိုအပ်သည့် မက်ဒရစ်တွင် မေလ 22 ရက်နေ့အထိ ပြပွဲကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ Hyperreal trompe l'oeil ၏အနုပညာ၌၊ Thyssen ပြတိုက်၊ အသွင်အပြင်ကို ရှုပ်ထွေးစေသော ဂိမ်းတစ်ခု ဖန်တီးသည်။ မျက်စိကိုလှည့်စားသောထောင်ချောက်၊
ဤဂိမ်းသည် လက်တွေ့ဘဝကို အတုယူရန် ကြိုးပမ်းသောကြောင့် ပန်းချီကား၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ ရှေးဂရိခေတ်၊ Zeuxis နှင့် Parrhasius တို့သည် သူ့ခေတ်က အကောင်းဆုံး ပန်းချီဆရာဖြစ်ခဲ့ကြောင်း ပြသရန် အချင်းချင်း စိန်ခေါ်ခဲ့ကြသည်။ Zeuxis သည် ငှက်များ အမှန်တကယ် ယူဆောင်သွားသော စပျစ်သီးအချို့ကို ကိုယ်စားပြုပြီး ၎င်းတို့ ကိုက်လာစေရန် ကိုယ်စားပြုသည်။ Parrasio သည် သူ၏ ပြိုင်ဖက်ကို သူ့လက်ရာကို ကြည့်ရန် ဖိတ်ခေါ်သောအခါ သူသည် ကန့်လန့်ကာနောက်ကွယ်တွင် ရှိနေကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဖွင့်ကြည့်လိုက်တော့ ကန့်လန့်ကာကို ဆေးခြယ်ထားသည်ကို တွေ့လိုက်ရသည်။ Zeuxis သည် ငှက်များကို လှည့်စားခဲ့သော်လည်း Parrhasius သည် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ကို လှည့်စားခဲ့သည်။ အောင်နိုင်သူဖြစ်ခဲ့သည်။
ဂရိသခင်တွေရဲ့ ပြိုင်ဆိုင်မှုမှတ်တမ်းကို လက်ရာမြောက်စွာ ပြန်လည်တွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ Leonardo က လှပမှုသည် သဘာဝကို အခြေခံရမည်ဟု ဆိုခဲ့သည်။ နည်းပညာတိုးတက်မှုများက ပန်းချီကားကို ယုံကြည်နိုင်စေခဲ့သည်။ သစ္စာရှိမျိုးပွားခြင်းနှင့် မျက်လုံးကိုလှည့်စားခြင်းကြားကမျဉ်းသည် တစ်ခါတစ်ရံ မှုန်ဝါးနေပါသည်။ ရှုထောင့်သည် ဗိသုကာပညာ၏ တိုးချဲ့မှုတစ်ခုတွင် နံရံများနှင့် အခန်းများကို ဖွင့်ခွင့်ပြုထားသည်။
Arcimboldo ၏ အမှုသည် ခြွင်းချက်အဖြစ် ဆန်းကြယ်သည်။ သူတို့၏မျက်နှာများသည် သစ်သီးများ၊ ပန်းများ၊ သို့မဟုတ် တိရစ္ဆာန်များမှ တည်ဆောက်ထားသည်။ ရလဒ်က စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေတယ်။ အဝေးသို့ ရွေ့သွားသောအခါ ထောင်ချောက်သည် ပြောင်းလဲသွားသည်။.
သစ်သီးဝလံနှင့် ဟင်းသီးဟင်းရွက်များ၏ အသက်၊ Juan Sánchez Cotán၊ ၁၆၀၂။
အသက်ရှင်ဆဲ
သို့သော် Baroque တွင် အဆိုပါနည်းပညာသည် အနုပညာရှင်များအား အကဲခတ်သူ၏အကြည့်ကို ဖမ်းစားနိုင်စေပြီး ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိအရာသည် ပန်းချီ သို့မဟုတ် အရာဝတ္ထုဟုတ်မဟုတ် မေးခွန်းထုတ်နိုင်စေခဲ့သည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် လုပ်ကွက်များတွင် တိုးတက်လာသည့် Thyssen ပြတိုက် ပြပွဲသည် ရုပ်ငြိမ်သက်ရှိများဖြင့် စတင်သည်။ El Labrador ဟုခေါ်သော ပန်းချီဆရာသည် Zeuxis ကို အတုယူကာ စပျစ်သီးစည်းများကို အထင်ကြီးလောက်စရာ တိကျမှုဖြင့် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း အများစုကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။
တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ, Carthusian Sánchez Cotán သူသည် ဆူးပင် သို့မဟုတ် လိမ္မော်သီးဖြင့် အနားယူထားသည့် ကျောက်စင်တစ်ခုတွင် သူ၏လက်ရာများကို ထည့်သွင်းထားသည်။ ၎င်းတို့အပေါ်တွင်၊ မုန်လာဥနီ၊ သံပုရာသီး၊ quince တို့ကို ချိတ်ဆွဲထားသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် ဘောင်အတွင်း၌ ဘောင်တစ်ခုကို ထည့်သွင်းကာ ရှုပ်ထွေးမှုများကို ထပ်မံရယူခဲ့သည်။
အမြင်နှင့်အလင်းအတွက်၊ ခန့်ညားထည်ဝါသော ပန်းချီဆရာများသည် အလင်းနှင့် အရိပ်ပြဇာတ်တွင် ၎င်းတို့၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ဟင်းချက်ခန်းတံခါးကိုဖွင့်လိုက်သောအခါတွင် အရာဝတ္ထုများသည် ပျော့ပျောင်းပြီး ဆုတ်သွားကြသည်။ ပိုးကောင်တစ်ကောင်သည် တစ်ခါတစ်ရံ အသီးအနှံများပေါ်တွင် တွယ်ကပ်နေကာ၊ မြင်ကွင်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပေါ်လွင်စေသည်။
စပျစ်သီးလေးစည်းဖြင့် အသက်ရှင်ဆဲ၊ El Labrador၊ 1636။
17 နှင့် 18 ရာစုတစ်လျှောက်တွင် ပန်းချီဆရာများစွာသည် ၎င်းတို့၏ အလုပ်ကို နံရံပေါ်တွင် ချိတ်ဆွဲရန် ရည်မှန်းထားသောကြောင့် နံရံကို အဘယ်ကြောင့် ပုံတူမကူးရသနည်း ။ French Liotard သည် သစ်သားဆန်သော ကောက်နှံများကို အတုယူသည့် နောက်ခံတွင် ရုပ်ကြွနှစ်စင်းရှိသည်။ လက်သည်းများဖြင့် ချုပ်နှောင်ထားသော ခဲတံပုံကြမ်းများ ရေးဆွဲထားသည့် စာရွက်တစ်ရွက်၊ ၎င်းတို့သည် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများမဟုတ်တော့ပါ။ စာရေးဆရာ၏ ကိုယ်ပိုင်လက်ရာကို ကိုယ်စားပြုသည်။
၌ ဟော်လန်နှင့် ဖလန်းဒါးစ်တို့သည် အလင်းယောင်ထင်ယောင်ထင်မှားကို ထက်ထက်သန်သန် မွေးမြူခဲ့ကြသည်။ ၎င်းသည် သဘာဝ၏ မှန်တစ်ချပ်အဖြစ် အတိအကျ လုပ်ဆောင်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏အလုပ်ရုံများတွင် သို့မဟုတ် အိမ်တွင် မျက်စိရှေ့မှောက်တွင် အများအပြားရှိကြသည့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် အရာဝတ္ထုများကို လက်သည်းနှင့် ချိတ်ဆွဲကြသည်။ အသေးစိတ်လက်ရေးလှရေးပြမှတ်စာများသည် အများအားဖြင့်၊ ဗိသုကာဇယားများ၊ ရေးဆွဲမှုများနှင့် အစီအစဉ်များ။
အမ်စတာဒမ်မြို့၊ Cornelis Brisé၊ 1656 ၏ဘဏ္ဍာတိုက်ဆိုင်ရာစာရွက်စာတမ်းများ။
trompe l'oeil
Hoogsstraten သည် ဤအပိုင်းများတွင် ထူးထူးခြားခြားတစ်ခု ထပ်ထည့်ထားသည်။ အရာဝတ္ထုများစုပုံနေခြင်းသည် အကြောင်းအရာနှင့် စီစဉ်မှုတွင် ထင်ဟပ်စေသင့်သည်၊ အနုပညာရှင်၏ဇာတ်ကောင်။ ခြားနားသော အရာဝတ္ထုများကို နောက်ခံပုံသဏ္ဍာန်များပေါ်တွင် စီစဥ်ထားသည်။ ဤအမျိုးအစားကို quodlibet ဟုခေါ်သည်- သင်လိုချင်သမျှ၊ သင်နှစ်သက်သမျှ။
ဒီဂိမ်းက အဲဒီလောက်ထိ ထိရောက်တယ်။ ပန်းချီဆရာသည် လေ့လာသူ၏ ရှုပ်ထွေးမှုကို ရရှိသည်။ လှည့်ဖြားခြင်းသည် မှော်ဆရာ၏လှည့်ကွက်ကို ဖော်ထုတ်ခြင်းမှရရှိလာသော ကျေနပ်မှုဖြင့် နောက်တွင်ဖြစ်သည်။ ဖြားယောင်းသွေးဆောင်ပြီးနောက်၊ ပန်းချီဆရာ၏ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်မှုနှင့် အရည်အချင်းကို ဖုံးကွယ်ထားသည်။
၁၉ ရာစုတွင် ဝေဖန်သံများ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ Trompe l'oeil သည် အချည်းနှီးသော တစ်သိန်းဂိမ်းမှလွဲ၍ ဘာမှမဟုတ်ပေ။ စစ်မှန်သော အနုပညာကို ခွဲခြားသိမြင်ခြင်း မရှိခြင်း။ ဘာသာရေး ပန်းချီ သို့မဟုတ် သမိုင်း ပန်းချီကား အမျိုးအစားကို ရှုမြင်သည်။ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ မျိုးပွားခြင်း၏ သရုပ်မှန်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်နှင့် မသက်ဆိုင်သော၊ မည်သည့် အနုပညာပစ္စည်းမဆို မရှိမဖြစ် လိုအပ်ပါသည်။
ဥရောပမှာ Trompe l'oeil ကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း အလှဆင်ခြင်းသို့ တန်းဆင်းခဲ့သည်။ ပန်းချီကားတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အသုံးအနှုန်းကို ရှာဖွေနေသည့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ၎င်းသည် ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အရာဝတ္တုများမှတဆင့် ၎င်းတို့၏ ဝိသေသလက္ခဏာကို ထင်ဟပ်ပြရန် နည်းလမ်းအဖြစ် အနုပညာရှင်များက အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အခြားအချိန်များတွင်၎င်းသည်အဖြစ်ရပ်တည်သည်။ ပျောက်ဆုံးသွားသော ဓလေ့ထုံးတမ်းများ သို့မဟုတ် သမိုင်းဝင်အခိုက်အတန့်များကို အမှတ်ရစေသည်။
၁၉၇၄-၁၉၈၂ နေ့လယ်က ပြတင်းပေါက်။
HyperREALISM
အနုပညာရှင်များက ဇာတ်လိုက် အခန်းကဏ္ဍကို တာဝန်ယူခဲ့ကြသည်။ American Industrial Society တွင် ထုတ်ကုန်များ၊ ပေါ့ပ်အနုပညာနှင့် hyperrealism တွင် 20 ရာစုသို့ဆက်လက်တည်ရှိမည့်အစဉ်အလာတစ်ခုတွင်။ သူတို့က trompe l'oeil ကဘာလဲ။ Campbell ၏ ဟင်းချိုဗူးများနှင့် Andy Warhol ၏ Brillo သေတ္တာများ။
၎င်းသည် ရိုးသားခြင်းနှင့် စစ်ထုတ်ခြင်းတို့ဖြင့် မျက်လုံးဆီသို့ လှည့်စားခြင်း၏ သဘောတရားကို ပြန်လည်ရယူသည့် hyperrealism ဖြစ်လိမ့်မည်။ ပတ်ဝန်းကျင်ကို ရိုးသားစွာ ကိုယ်စားပြုသည်။ စပိန်တွင် အန်တိုနီယိုလိုပက်ဇ်သည် ဤရှာဖွေမှုကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးသည်။ သစ္စာရှိသောကိုယ်စားပြုမှု အလင်းထဲတွင် အရာဝတ္ထုများ။
ပြပွဲ Hyperreal trompe l'oeil ၏အနုပညာ ၎င်းကို Museo Nacional Thyssen-Bornemisza တွင် မေလ 22 ရက်၊ 2022 ခုနှစ်အထိ သွားရောက်ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။