ဒတ်ခ်ျသခင်များထံမှ လူမျိုးရေးပဋိပက္ခများအကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ လေ့လာခဲ့ရာမှ Basquiat ၏ ကိုယ်တိုင်ပုံတူများအထိ
"ကျွန်တော်က လူမည်းအနုပညာရှင်မဟုတ်ပါဘူး၊ ကျွန်တော်က အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ပါ" ဟု Jean-Michel Basquiat က ပြောကြားခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး လူမည်းအနုပညာရှင် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ Basquiat သည် သီအိုရီကို များများစားစား မပေးသောကြောင့်၊ သူ၏ ပြောဆိုချက်၏ နယ်ပယ်နှင့် အမှန်တကယ် ရည်ရွယ်ချက်များနှင့် ပတ်သက်၍ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မရှိခဲ့ပေ။ သို့သော် ထပ်ထည့်ရန် ပြန်လည် လျှောက်ထားသူများလည်း ရှိခဲ့သည်။ "အနုပညာသည် အနုပညာ" ဘယ်သူလုပ်သလဲ၊ အဲဒါက အရေးကြီးတယ်။
တကယ်ပါပဲ, အနုပညာသည် အနုပညာဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်များသည် ချစ်ခြင်းမေတ္တာသည် ချစ်ခြင်းကဲ့သို့ အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။ . သို့သော်၊ Tautology ၏လမ်းစဉ်ကိုလိုက်နာပါက၊ အနက်ရောင်သည်အနက်ရောင်ဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့်လူမည်းအနုပညာရှင်သည်သူ၏အနုပညာကိုလေ့ကျင့်စဉ်တွင်လူမည်းအဖြစ်မှရပ်စဲမည်မဟုတ်ပါ။ အနုပညာသည် ကွဲပြားသော သရုပ်ပြမှုများတွင် ကျွန်ုပ်တို့လူသားများကိုယ်တိုင် ပေးအပ်ခဲ့သော အထိရောက်ဆုံးနည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့သဘောတူပါက၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ တစ်ဦးချင်းနှင့် စုပေါင်းအနှစ်သာရကို ဖော်ပြပါ။, အနက်ရောင်အနုပညာလည်းရှိမယ်။ . လူမည်းတွေ ပေါ်လာတဲ့ အနုပညာနဲ့ မတူပါဘူး။
NYC ရှိ Samo (Jean Michel Basquiat) ၏ ဂရပ်ဖစ်တီ (၁၉၇၉)
အနုပညာအလုပ်အားလုံးသည် လောကအမြင်တစ်ခု၏ အကျိုးဆက်ဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့က ထိုသို့ပြောခြင်းဖြစ်သည်။ အနုပညာသည် အခိုက်အတန့်တိုင်း၏ လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ထင်ဟပ်စေသည်။ . သို့သော် ဤလမ်းသည် လမ်းကြောင်းနှစ်ခုစလုံးတွင် လမ်းသွယ်များရှိပြီး ထို့ကြောင့် အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့ ကမ္ဘာကြီးကို မြင်ပုံ၊ ကျွန်ုပ်တို့နှင့် ကျွန်ုပ်တို့ကို ဝန်းရံထားသည့်အရာများကို ပုံဖော်ရာတွင်လည်း အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ ဥပမာ, Picasso ၏ 'The Young Ladies of Avignon' (1907) လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကပင် မထင်မှတ်ဘဲဖြစ်လိမ့်မည် (သက်သေပြချက်မှာ ယနေ့ခေတ်တွင် မည်သူမျှနားမလည်နိုင်ခဲ) သော်လည်း၊ အများသူငှာ ထိတွေ့ပြီးကတည်းက အကြံအစည်မျိုးစေ့ကို ကြဲချခဲ့သည်။ . အနုပညာသည် ကျမ်းဂန်တစ်ခု၏ ထုတ်ကုန်အဖြစ် နားလည်သဘောပေါက်သော အလှတရားကို ရှာဖွေရန် မလိုအပ်ဘဲ၊ အကျည်းတန်မှုရဲ့ ပထမအထင်အမြင်အောက်မှာ ပေါ်လာတဲ့ အလှတရားတွေ ရှိတယ်။ . ပြီးတော့ ဒါက အနုပညာလောကကို ကျော်လွန်သွားတဲ့ အပြောင်းအလဲတစ်ခုပါ။
စကားမစပ်၊ ထိုပုံသည် အရာများစွာ၏ အကျိုးဆက်ဖြစ်ခဲ့သော်လည်း ယင်းတို့အနက်မှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အာဖရိကအနုပညာကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းဖြင့် ပီကာဆိုတွင် စွဲဆောင်မှုဖြစ်စေသည်။ . ဟိုးအရင်တစ်နှစ်၊ Matisse သူ့ကိုပြခဲ့တယ်။ Gertrude Stein ၏အိမ်တွင်သေးငယ်သောကွန်ဂိုသစ်သားထွင်းထု ဤတွေ့ရှိချက်မှ၎င်းတို့၏ demoiselles ၏အင်္ဂါရပ်များတွင် သိသာထင်ရှားသော အချိုးအစားများ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်၊ cubism အားလုံးဖြစ်နိုင်တယ်။ . တစ်ဖက်တွင် ပီကာဆို၏ အနှစ်သက်ဆုံး ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၊ "အကောက်ခွန်အရာရှိ" Rousseau , အပ်နှံခဲ့သည်။ အာဖရိကချုံနွယ်များပုံဖမ်း ၎င်း၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော လူသားတို့နှင့်အတူ ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် မျက်စိဖြင့် မမြင်ဖူးကြပေ။ ပြင်သစ်ကို ဘယ်တော့မှ မထားခဲ့ပါ။ . အဲဒီတုန်းက၊ လူဖြူပန်းချီဆရာက သူ့ခေါင်းထက်မှာ မည်းမှောင်နေတဲ့ ပန်းချီကားတစ်ချပ်.
ဘာဖြစ်လို့လဲဆိုတော့ အနုပညာလောကထဲ ရောက်တာ မကြာသေးဘူးပေါ့။ လူမည်းများကို အရာဝတ္ထုတစ်ခုဟု ယူဆနိုင်သည်။ ကြီးမြတ်သည် သို့မဟုတ် နည်းပါးသော ထင်ရှားကျော်ကြားမှုကို ရရှိရန်၊ ဘယ်တော့မှ အကြောင်းအရာ၊ ဆိုလိုတာက အနုပညာရှင် . ရာစုနှစ်များစွာကြာအောင် သူတို့သည် သာမညအခန်းကဏ္ဍကို အမြဲလိုလို လက်ခံလာခဲ့သည်။ ကျွန် သို့မဟုတ် ကျွန် (သူတို့အတွက် လူ့အဖွဲ့အစည်းက သီးသန့်ထားပေးသော တစ်ခုတည်းသော) ဖြစ်သော်လည်း ၁၇ ရာစု၏ အကောင်းဆုံး ဒတ်ခ်ျပန်းချီဆရာအချို့ အပါအဝင်၊ Rembrandt သို့မဟုတ် Gerrit Dou ပုံတူများအဖြစ် ရှေ့တန်းသို့ ခေါ်ဆောင်သွားကြသည်။ ထိုအချိန်က ဟော်လန်သည် နိုင်ငံအတွင်း ကျွန်ပြုခြင်းတရားဝင်မဟုတ်သော်လည်း နိုင်ငံတကာ အာဖရိကကျွန်ကုန်သွယ်မှုတွင် တက်ကြွသောအေးဂျင့်တစ်ဦးဖြစ်သည်။
ထိုနောက်နှင့် အချိန်အတော်ကြာအောင်၊ ဥရောပပန်းချီဆရာများ ကျေးကျွန်များ (အစေခံကျွန်) ကိုကိုယ်စားပြုရန်အတွက် အနက်ရောင်မော်ဒယ်အများစုကို ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ Manet ၏ Olympia ) သို့မဟုတ် မဖြစ်စလောက် ( Hogarth ၏ အဆိုအရ လန်ဒန်ရှိ ဆင်းရဲသားရပ်ကွက်များ၏ လူဆိုးများ ) သို့မဟုတ် လူမျိုးစုဆိုင်ရာ သို့မဟုတ် မနုဿဗေဒဆိုင်ရာ ဆက်ဆံမှုအရ၊ အရှေ့တိုင်းဝါဒသို့ ဦးတည်ရန် ၁၉ ရာစုတွင် ခေတ်စားလာခဲ့သည်။
သို့သော်၊ ခြွင်းချက်အချို့ရှိခဲ့သည်- ၁၇၇၀ တွင် Joshua Reynolds သူ့ကျွန်ကို ဘုရင်မင်းမြတ်နီးပါး၏ အသွင်အပြင်ဖြင့် ခြယ်သခဲ့သည်။ Francis Barber သူနှင့် ရင်းနှီးသော ဆက်ဆံရေးရှိပုံရသည်။ ၏ဖွဲ့စည်းမှု၌ 'ရေခူ၏ဖောင်'၊, Gericault လုပ်ထားတယ်။ အရောင်စုံသောသူသည် ထိပ်ကိုရောက်လိမ့်မည်။ လူမှုရေးအရ နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခံရသော အုပ်စုအပေါ် ၎င်း၏ အထူးအကဲဆတ်မှု၏ အကျိုးဆက်အနေဖြင့် (ထိုအချိန်က၊ ကျွန်ုပ်တို့မြင်နိုင်သကဲ့သို့၊ ယခုလည်း ရှိနေဆဲဖြစ်သည်)။ အများကြီးကြာတော့ ပန်းချီဆရာက 20 ရာစု အလယ်လောက်မှာ ဖြစ်နေပါပြီ။ Maruja Mallo ခေါင်းပေါင်းများစွာ လုပ်ထားတယ်။ လူမည်းအမျိုးသမီးများ၊ ရှေ့နှင့်ပရိုဖိုင် မတူညီသော သင်္ကေတအကိုးအကားများဖြင့် ၎င်းတို့အား သဘာဝ ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသည်။ ထိုအချိန်တွင် ဘရာဇီးလ်၊ Tarsila do Amaral ကြိုက်တဲ့အလုပ်တွေလုပ်တယ်။ 'A Negra' သို့မဟုတ် 'Abaporu' သူ့နိုင်ငံရဲ့ သမိုင်းကြောင်းကို သက်သေပြဖို့ ကြေငြာချက်။
'The Raft of the Medusa'၊ Géricault
ဒါတွေအားလုံးဟာ လူဖြူအမြင်ကနေ အနက်ရောင်အကြောင်းအရာရဲ့ အနည်းနဲ့အများ ကိုယ်စားပြုခြင်းမှလွဲ၍ ဘာမှမဟုတ်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အနောက်တိုင်းအနုပညာသမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးနီးပါး လူဖြူလူဖြူအတွက် ပါရမီရှင်၏ အယူအဆကို တိုင်းတာရန် တည်ဆောက်ထားသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဒီတော့ ဖြစ်လာလိမ့်မယ်လို့ မထင်မှတ်ထားသလောက်ပါပဲ။ အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်များ (ဒါပေမယ့် အားလုံးရှိနေပေမယ့် အချိုးအစားနည်းပြီး မကြာခဏ မမြင်နိုင်ပါ။), လူဖြူမှလွဲ၍ အခြားလူမျိုးတစ်မျိုးက အနုပညာဖန်တီးမှု၏ ချုပ်ကိုင်မှုကို ခံရမည်ဟု မထင်နိုင်ပေ။.
၎င်းသည် အများအားဖြင့် ထင်ရှားသည်။ Robert S Duncanson (1821-1872)၊ ပထမဆုံးသက်ဆိုင်ရာ အာဖရိကန်-အမေရိကန် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် လွတ်မြောက်လာသော ကျွန်များ၏ ဆင်းသက်လာသူ- သူသည် လမ်းတစ်လျှောက် ရှုခင်းများကို အထူးပြုသည်။ Hudson မြစ်ကျောင်း . နောက်ပိုင်း တခြားသူတွေ ကြိုက်လာမယ်။ Edmonia Lewis သို့မဟုတ် Henry Ossawa Tanner ပဲရစ်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီး Salon တွင် ပြသရန် လာရောက်ခဲ့သူဖြစ်ပြီး အကယ်ဒမီ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုဖြင့် တရားဝင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ မင်းရဲ့ပန်းချီ 'ဘင်ဂျိုသင်ခန်းစာ' (1893) အရေးကြီးတာက costumbrista မြင်ကွင်း (အဘိုးကြီးတစ်ယောက်က သူ့မြေးကို ဂီတတူရိယာတီးဖို့ သင်ပေး) ပေမယ့်၊ လိမ်းဆေးမဟုတ်သော ကုသမှု အပျော်သဘောနှင့် ပျင်းရိခြင်းနှင့် သက်ဆိုင်သည့် လူမည်းများကို ကိုယ်စားပြုလေ့ရှိသည့် ကုဒ်များနှင့် တန်ဖိုးများကို ပိတ်ပစ်လိုက်သည်။
'The Banjo Lesson'၊ Henry Ossawa Tanner
လွန်ခဲ့တဲ့ ရာစုနှစ် 20 လောက်က New York လို့ ခေါ်တာ ဟာလမ်ခေတ်ဆန်းသစ် အရေးတကြီးဖြစ်လာသောအခါတွင် တရားစီရင်မည့် စာရေးဆရာများ၊ ဂီတပညာရှင်များနှင့် ပလပ်စတစ် အနုပညာရှင်များအဖွဲ့ကို လူသိများစေခဲ့သည်။ လူမည်းအနုပညာသမိုင်းကြောင်းကို ရေးဆွဲပါ။ . ထို့ကြောင့် ပန်းပု၏အမည်များသည် ကျွန်ုပ်တို့နှင့် ရင်းနှီးပုံမပေါ်ပေ။ augusta ကြီးရဲ့ ဒါမှမဟုတ် ပန်းချီဆရာတွေလား။ Hale Woodruff နှင့် Aaron Douglas အဘယ်သူ၏အလုပ်သည်မြေသစ်ကိုချိုးဖျက်။ ဥရောပမှာလည်း သိပ်မသိပါဘူး။ အာဖရိက COBRA 1968 တွင် Chicago တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သောအနုပညာရှင်များစုပေါင်း၊ နှင့်ဆက်စပ်သည်။ လူမည်းအနုပညာလှုပ်ရှားမှု နှင့် နိုင်ငံသားအခွင့်အရေးလှုပ်ရှားမှု . ဒါပေမယ့် အားလုံးက ဒီသမိုင်းကြောင်းကို နားလည်ဖို့ အခြေခံကျပါတယ်။
augusta ကြီးရဲ့
ဒီတော့ ကျွန်တော်တို့ မြင်တဲ့အတိုင်း ရောက်ဖို့က တော်တော်ကြာတယ်။ Basquiat အာဖရိကန်-အမေရိကန် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့အတွက် နေရာတစ်ခု ဖန်တီးပေးနိုင်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံတကာ ဖန်တီးမှု ထိပ်တန်း . သို့သော် သူ၏ကိစ္စသည် ကျယ်ပြန့်သော မလိုမုန်းထားမှုအချို့ကို ကိုယ်စားပြုသည်။ အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို စိတ်ဝင်စားသော လူလတ်တန်းစား မိသားစုမှ ဆင်းသက်လာသူဖြစ်ပြီး မကြာမီ နေထိုင်ရန် စွန့်လွှတ်တော့မည် ဖြစ်သည်။ လမ်းဘေး bohemia သူ့မျိုးဆက်၏ အခြားသူများကဲ့သို့ပင်၊ "ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အနုပညာရှင်" ၏ အရိပ်အာဝါသတစ်ခုက သူ့ကို အမြဲဝိုင်းရံထားသည်။ မြတ်သောနည်းလမ်းများ သုံးစွဲခဲ့သည်။.
'ကျွန်အက်ရှင်'၊ Basquiat
သူသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက အောင်မြင်ခဲ့ပြီး သူ့အချိန်မကုန်ဆုံးမီ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြခန်းများနှင့် ပြတိုက်များတွင် အပြည့်အဝ ပေါင်းစပ်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူ့အားဖြင့် ကိုယ်တိုင်ပုံတူများ သူ့ကိုယ်သူ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ အခိုင်အမာပြောခဲ့တယ်။ သူတို့ရဲ့ စိုးရိမ်ပူပန်မှုတွေနဲ့ ဆန္ဒတွေကို ထင်ဟပ်စေသလို၊ အချို့သောအမြစ်များ၏ရလဒ်အဖြစ်သူ့ဟာသူတင်ပြ . ကမ္ဘာနှစ်ခုကြားတွင် ကွဲကွာနေခြင်းကို သတိပြုမိသည်၊ ထိုအက်ကွဲမှုမှ ဆင်းသက်လာသော တင်းမာမှုသည် သူ့အလုပ်တွင် အမြဲရှိနေပါသည်။
ကျွန်တော်တို့ လူ့အဖွဲ့အစည်းရဲ့ နယ်ပယ်အားလုံးမှာ ရှိနေတယ်။.
ဒတ်ခ်ျသခင်များထံမှ လူမျိုးရေးပဋိပက္ခများအကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ လေ့လာခဲ့ရာမှ Basquiat ၏ ကိုယ်တိုင်ပုံတူများအထိ