ကြမ်းပြင်များ၊ နံရံများ၊ နံရံများ... Street art သည် မြို့၏ထောင့်တိုင်းတွင် သင့်ကို အံ့သြစေပါသည်။
ယခု ကျွန်ုပ်တို့၏ ခရီးသွားအစီအစဉ်များအားလုံးကို ရွှေ့ဆိုင်းရန်မှတပါး အခြားရွေးချယ်စရာမရှိတော့သောကြောင့်၊ ပယ်ဖျက်ရန်မဟုတ်၊ အားလုံးပြောပြီးပြီ-၊ အချိန်တန်ပြီ၊ အိမ်၏နွေးထွေးမှုကိုပေးသော ပျော်ရွှင်မှုအသေးစားများကို ခံစားရန် သင်ယူပါ။ . ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုမှာ အစွယ်နှစ်ထပ်ဓားကဲ့သို့ ပြုမူလေ့ရှိသော်လည်း၊ လူမှုကွန်ရက်တွင် ထူးချွန်ထက်မြက်သော၊ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့အား နေ့တိုင်း ရှောင်ရန် အခိုက်အတန့်များစွာကို Instagram ပေးသည်။.
အဲဒီကနေ၊ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ ကမ္ဘာတခုလုံးက ကျနော်တို့ကို ဖွင့်ပေးတယ်။ အိမ်အပြင်မထွက်ဘဲ ခရီးသွားနိုင်ပါတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ပရိုဖိုင်ကိုဝင်ရောက်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏နောက်လိုက်များ (သို့မဟုတ်နောက်လိုက်) ကဲ့သို့သော ကျောက်မျက်ရတနာများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် ကျွန်ုပ်တို့၏နောက်လိုက်များထက် အနည်းငယ်သာလွန်သွားစေရန် လုံလောက်မည်ဖြစ်ပါသည်။ လက်ရှိ မြို့ပြ အနုပညာ အနုပညာရှင် အချို့ . ၎င်းတို့အားလုံးသည် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော ကြမ်းတမ်းသော စိန်အစစ်များဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာကို မြောက်မှတောင်နှင့် အရှေ့မှ အနောက်သို့ သွားလာပါ။ သူ့ရဲ့ လက်ရာနဲ့ အနုပညာအပေါ် စေတနာထားမှုတွေကို သဘောကျပါတယ်။
လူတိုင်းဟာ သူတို့ရဲ့ ဘဝပုံစံ၊ အပြင်အဆင်နဲ့ ခံယူချက်နဲ့ ဒီကမ္ဘာကို ဖန်တီး၊ လမ်းဘေးအနုပညာဖြင့် ၎င်း၏ဖန်တီးမှုအားကျေးဇူးတင်၍ ပိုမိုစိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းပြီး လှပသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ . surfboard ပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲသူ ပင်လယ်ရေမျက်နှာပြင်အောက် လုပ်တဲ့သူ၊ လမ်းဆိုင်းဘုတ်များအကြောင်း လက်ရာများကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ သူ့ကိုဘယ်သူမှမမြင်ဘူး ကျန်တဲ့သူတွေက အိပ်နေချိန်၊ သူမ၏ အတောင်ပံများ၊ ငါတို့ကို ပိုကောင်းတဲ့ အရာ ဒါမှမဟုတ် တစ်ခုခုကို အိပ်မက်မက်စေတယ်။ သူ့လက်ရာများဖြင့် စွန့်ပစ်ထားသော အိမ်ကြီးကို လင်းထိန်စေသည်။ Follower ထောင်ပေါင်းများစွာ စုပြုံထားပြီးဖြစ်သည့် အောက်ပါ Instagram အကောင့်များတွင် ကျွန်ုပ်တို့ ရှာဖွေနိုင်မည့် အလုပ်များထဲမှ အချို့မျှသာ ဖြစ်ပါသည်။
ဒီခရီးရဲ့ အကောင်းဆုံးမြို့ပြအနုပညာကို ဖြတ်ကျော်ပြီး ဒီခရီးကို စမလား။ ပြီးတော့ 'follow' ခလုတ်ကို နှိပ်ဖို့ မမေ့ပါနဲ့။ ဒီလေဟာပြင်ပြတိုက်တွေက မင်းကို အနီးဆုံးမှာ စောင့်နေတယ်...
အိမ်ကနေ အနုပညာခရီးထွက်ဖို့ အဆင်သင့်ဖြစ်ပြီလား?
Hula (@the_hula)
တခြားသူတွေနဲ့မတူတဲ့အတွက် သူ့အလုပ်ကို သင်အသိအမှတ်ပြုလိမ့်မယ်။ ဒီလူငယ်လေးကတော့ Sean Yoro ပါ။ Hula ရဲ့ အနုပညာနာမည်အောက်မှာ သူ့ကို လူတိုင်းသိကြပေမယ့် ဟာဝိုင်အီမှာရှိတဲ့ Oahu ကျွန်းမှာ လွန်ခဲ့တဲ့ ၂၉ နှစ်က မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ သူ့အသက် 18 နှစ်အရွယ်ကတည်းက သူ့အစ်ကို Kapu နဲ့ အတူတူ လမ်းဘေးအနုပညာကို ဝါသနာပါခဲ့ပါတယ်။ . သူ့အစ်ကိုက သူတို့ကို မသေနိုင်တဲ့ ဗီဒီယို ဒါမှမဟုတ် ဓာတ်ပုံဖော်မတ်နဲ့ ရိုက်ကူးနေချိန်မှာ သူက လက်ရာတွေကို ဖန်တီးဖို့ တာဝန်ရှိတယ်။
ဒါပေမယ့် သူ့ပစ္စည်းက အဆောက်အဦးတွေ၊ ပန်းချီကားတွေ မဟုတ်ဘဲ၊ ဘုံဒြပ်စင်တစ်ခုနှင့် အလွန်နီးကပ်သော အထက်၊ အောက် သို့မဟုတ် အလွန်နီးကပ်သော မျက်နှာပြင်များ- ရေ . အင်းအိုင်၊ ရေခဲမြစ်၊ မြစ်၊ သမုဒ္ဒရာ၊ ရေတံခွန် သို့မဟုတ် သစ်တောများတွင်ဖြစ်စေ ဤရေနေဒြပ်စင်သည် သူ၏လက်ရာအများစုတွင် အမြဲရှိနေပါသည်။
“ပရောဂျက်တိုင်းမှာ တိကျတဲ့ မက်ဆေ့ချ် ဒါမှမဟုတ် ပန်းတိုင်တစ်ခုရှိတယ်။ ကျွန်ုပ်၏လုပ်ငန်းတစ်ခုလုံး၏ ယေဘုယျနယ်ပယ်မှာ ဖြစ်ပေသည်။ လက်ရှိ သဘာဝပတ်ဝန်းကျင် သို့မဟုတ် လူမှုရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များနှင့် ပတ်သက်၍ အသိပညာပေး ဆွေးနွေးမှုများ ပြုလုပ်ပါ။ . ရှုထောင့်သစ်တွေရှာဘို့ ကြိုးစားတယ်။ အနုပညာအားဖြင့် ထူးခြားဆန်းသစ်သော ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြပါ။ ", Hula က Traveler.es ကို ဘာကြောင့် သူ့အလုပ်က အမြဲလှည့်ပတ်နေလဲဆိုတာကို ပြောပြတယ်။ သဘာဝ၏ကန့်သတ်ချက်များကိုစူးစမ်းပါ။.
မင်းအလုပ်ရဲ့ မှော်ဆန်မှုက ဘယ်မှာလဲ။ သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှုအများစုဟာ သဘာဝတရားတွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေတဲ့ နေရာတွေမှာ ရှိနေတာကြောင့် တဒင်္ဂပါပဲ။ . ၎င်းတို့သည် ရေ၊ လေ သို့မဟုတ် နေရောင်ခြည်ကဲ့သို့သော ဒြပ်စင်များနှင့် လက်တွေ့အားဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် ၎င်းတို့သည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ တုန်လှုပ်နေရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။
“ကျွန်တော့်ရဲ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ နံရံဆေးရေးပန်းချီကို အမြဲတမ်းဖြစ်အောင် အကောင်းဆုံးကြိုးစားခဲ့တယ်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ သဘာဝတရားနဲ့ အလုပ်လုပ်တဲ့အခါ မဖြစ်နိုင်ဘူး၊ ဒါကြောင့် တဖြည်းဖြည်းနဲ့ လက်ခံလာတယ်။ ငါ့အလုပ်မှာ ဒီလို ယာယီအသက်ရှိမယ်ဆိုတာကို လွတ်လပ်စွာသိခွင့်ရတာကို ငါခံစားခဲ့ရတယ်။ ဤနည်းအတိုင်းပင် ခဏတာ အခိုက်အတန့်တွေကို ဖမ်းယူဖို့ အဲဒီအခိုက်အတန့်မှာ ကျွန်မကို ခိုင်းစေခဲ့တယ်။ ” ဟု Hula အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင် မှတ်ချက်ပေးသည်။
ဘဏ်စီ (@banksy)
လက်ရှိအချိန်၏ အကောင်းဆုံးမြို့ပြအနုပညာရည်ညွှန်းချက်များကို ရွေးချယ်ရန် မဖြစ်နိုင်ဘဲ မပါဝင်ပါ။ တော်လှန်ရေးသမားနှင့် အထင်ကရဖြစ်သော Banksy အတွက်၊ ကျွန်ုပ်တို့ သိချင်ဆုံးသော အနုပညာရှင် ဖြစ်နိုင်သည်။ (ဒါမှမဟုတ်၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုမှာ သူ့အလုပ်အောင်မြင်မှုရဲ့ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းပဲ ရှိတယ်)။ အနုပညာရှင်၏အမည်ရင်းနှင့်ပတ်သက်ပြီး တွေးခေါ်မှုများစွာရှိသော်လည်း ၎င်း၏အမည်ကို 100% သက်သေပြနိုင်ခြင်းမရှိပေ။
Banksy သည် သူ၏အလုပ်ကို ပုံဖော်ခြင်းဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ ၁၉၉၀ ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင် Bristol ၌ - သူမွေးဖွားရာမြို့၊ ထိုအချိန်မှစ၍ ကမ္ဘာအနှံ့အပြားတွင် သူ၏အမှတ်အသားကို မရပ်တန့်ဘဲ သူ၏လက်ရာအများစုမှာ လူမှုရေး သို့မဟုတ် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ရှုတ်ချမှုဟု ဆိုကြသည်။ ဒုက္ခသည်တွေကို ဆက်ဆံတာ၊ စစ်ပွဲ၊ အကျင့်ပျက်ခြစားမှု၊ ရာသီဥတု ဖောက်ပြန်မှု၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း အစရှိတဲ့ မတူညီတဲ့ ကိစ္စရပ်တွေ အားလုံးကို …. အထေ့အငေါ့ သို့မဟုတ် သရော်စာဖြင့် ဘုံပိုင်းခြေအဖြစ်.
ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာများသည် အချို့သော ကဏ္ဍများတွင် ရေအေးပုံးကဲ့သို့ ပြုတ်ကျကာ၊ ကျွန်ုပ်တို့နေထိုင်ရာကမ္ဘာကို ပြန်လည်သုံးသပ်ရန် ကျွန်ုပ်တို့ကို ဖိတ်ခေါ်ပါ။ . လွန်ခဲ့သော ဆယ်စုနှစ် သုံးခုလုံးတွင်၊ သူ၏ မွေးရပ်ဇာတိ Bristol မှ သူ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ တံဆိပ်တုံးကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ပါလက်စတိုင်း၊ ဂါဇာ သို့မဟုတ် ပြင်သစ်အထိ လန်ဒန်ကိုဖြတ်ပြီး ဖြတ်သန်းပါ။ . ယနေ့အထိ ၎င်း၏ ဈေးအကြီးဆုံး အလုပ်ကို ပြီးခဲ့သည့် 2019 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် ရောင်းချခဲ့သည်။ ပေါင် 9.9 သန်း နဲ့ Returned Parliament ရဲ့ အလုပ်ဖြစ်ပါတယ်။ (ပါလီမန်၏ ပါဝင်ပတ်သက်မှု)။
Lula Goce (@lulagoce)
၎င်း၏ အပြင်အဆင်၏ တိကျမှုနှင့် ၎င်း၏ ပန်းချီကားများ၏ လက်တွေ့ဆန်မှု၊ အနုပညာရှင် Lula Goce ကို သူမ၏ မျိုးဆက်၏ အကောင်းဆုံးများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ခန့်အပ်ထားသည်။ Vigo တွင်မွေးဖွားပြီး Salamanca တွင် Fine Arts ဘွဲ့ရပြီး Graphic Design နှင့် Artistic Creation အထူးပြု ဘာစီလိုနာရှိ ကျောင်းအသီးသီးတွင် မြို့ပြအနုပညာကို ဝါသနာပါသူဖြစ်သည်။
“လမ်းပေါ်မှာ၊ နံရံတွေပေါ်မှာ ခြယ်မှုန်းနိုင်တဲ့ အများသူငါနေရာတွေမှာ အမြဲတမ်း ဆေးခြယ်ရတာကို ကြိုက်တယ်။ အနုပညာစင်တာများနှင့် ပြခန်းများတွင် ပြပွဲများနှင့် နံရံဆေးရေးပန်းချီများနှင့် လှည့်ပတ်ဖန်တီးထားသည့် ဖန်တီးမှုဖြစ်သည်” ဟု ၎င်း၏အစကို ပြောသောအခါတွင် ၎င်းက အသိအမှတ်ပြုသည်။ ယင်း၏အကိုးအကားများထဲတွင် Paola Delfín၊ Hyuro၊ Faith47၊ Etam Cru... ၏ အရပ်အမောင်း အနုပညာရှင်များ။
Lula Goce ၏စကားအရ၊ လမ်းအနုပညာသည် “ဖြစ်သည်။ ပြခန်းနှင့် ပြတိုက်၏ အဖြူရောင်အတုံးများကို ဖယ်ရှားပစ်သည့် အနုပညာသည် ပိုမိုသက်တောင့်သက်သာရှိသော ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်၊ လမ်းပေါ်၌လည်းကောင်း၊ ၎င်း၏ အဓိကရည်ရွယ်ချက်မှာ မြို့ပြနေရာများတွင် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ဝင်ရောက်စွက်ဖက်ရန်ဖြစ်သည်။ . ဒါဟာ အနုပညာတစ်ခုပါ။ အနုပညာရှင်သည် ကြည့်ရှုသူထံသို့ ရောက်ရှိလာပြီး အခြားတစ်ဖက်သို့ မရောက်ပါ။ ကြည့်ရှုသူသည် သင်ထားရာနေရာပေါ်မူတည်၍ ကွဲပြားသည့်နေရာတွင်၊ အနီးနားပတ်ဝန်းကျင်နှင့် နောက်ဆုံးတွင် သာမန်ဖြတ်သန်းသွားသူအတွက် အနုပညာလက်ရာများ ကွဲပြားသည်။"
မင်းအကြိုက်ဆုံးအလုပ်လား? သံသယတစ်ခုမှမရှိဘဲ သူအကြိုက်ဆုံး ပန်းချီကားကတော့ Vigo မှာ ရေးဆွဲခဲ့တဲ့ ပန်းချီကားပါ။ အိမ်မှာလုပ်ထားတာဆိုတော့ မော်ဒယ်များသည် သူ့မိသားစု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် သူ့သားနှင့် တူမများဖြစ်သည်။ . "Vigo မှာ ပထမဆုံးတည်ဆောက်ခဲ့တဲ့သူတစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ ငါ့အတွက်၊ မြို့နဲ့ အနီးနားပတ်ဝန်းကျင်အတွက် ဘာကိုဆိုလိုလဲဆိုတော့ အရေးကြီးတယ်" အနုပညာစစ်စစ်။
Clet Abraham (@cletabraham)
သုံးဘီးကျသွားရင် မရေမတွက်နိုင်သော ယာဉ်ကြောဆိုင်းဘုတ်များပေါ်တွင် သူ၏ လက်မှတ်-သူ၏ အကြီးမြတ်ဆုံး အနုပညာ ကင်းဗတ်စ်-- သင်လည်း လုပ်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ Oltrarno ရပ်ကွက်တွင်ရှိသော သူ၏စတူဒီယို (Via Dell'Olmo 8R) သို့ ဝင်ပါ။ အတက်လမ်းတွင် စံပြမှတ်တိုင်တစ်ခုရှိသည်။ Piazzale Michelangelo သို့မဟုတ် San Miniato al Monte ၏ Basilica သို့.
ဤအီတလီမြို့သည် လမ်းဘေးအနုပညာ အနုပညာရှင်တစ်ဦးတည်းမဟုတ်ပေ။ Clet Abraham သည် သူ၏ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ဖြန့်ကြက်ထားသည်။ ဒါပေမယ့် ဒါဟာ သမိုင်းဝင် အချက်အချာကျတဲ့ လူကူးမျဉ်းကျားကို ပထမဆုံး ခြေချတဲ့ အခိုက်အတန့်မှာ ပထမဆုံးဖြစ်ပြီး ဒါဟာ ရိပ်မိတာပါပဲ။
သူအကြိုက်ဆုံးလက်ရာတွေထဲက တစ်ခုကတော့ L'Uomo Comune (The commoner)၊ စတစ်ကာမဟုတ်ပေမယ့် ရုပ်တုတစ်ခုဖြစ်တဲ့ သူ့ရဲ့ပထမဆုံးလက်ရာတွေထဲကတစ်ခု၊ “ကျွန်တော်က အဲဒါကို တရားဝင်ခွင့်ပြုချက်မရှိဘဲ တင်ထားတယ်။ Ponte Vecchio နှင့်ကပ်လျက် တံတားတစ်ခုပေါ်တွင် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်စေရန် ရည်ရွယ်ခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနေ့စဉ်ရုန်းကန်မှုတွေကို ရင်ဆိုင်ရတဲ့ လူသားတွေကို လေးစားပါ။ . တုံ့ပြန်မှုတွေက အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင်ကို ဆက်ပြီးဖြစ်ခဲ့တယ်!” လို့ အနုပညာရှင်က အသိအမှတ်ပြုပါတယ်။
Clet သည် Brittany တွင် 1966 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး Italy တွင်အခြေချနေထိုင်ရန်ပြင်သစ်မှထွက်ခွာခဲ့သည်။ Rennes Academy of Art မှာ ပညာသင်ကြားပြီးနောက် နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ သူဟာ တကယ့်အချိန်ပြည့် ပန်းချီဆရာ ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ “လူထုရဲ့ အသိအမှတ်ပြုမှုနဲ့ ကမ္ဘာလှည့်ခရီးနဲ့အတူ၊ ဆီဆေးဆရာ အမွေအနှစ်နှင့် လမ်းပေါ်ရှိ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အသားအရေအသစ်တို့ကြားတွင် ကျွန်ုပ်၏ ကိုယ်ပိုင်ဟန်ချက်အား တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ” ဟု ဖန်တီးသူ Traveler.es က သူ့ကိုယ်သူပြောသည်။
Clet Abraham အတွက်၊ လမ်းအနုပညာသည် “ဖြစ်သည်။ လက်ခံပြီး အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ အနုပညာ ကန့်သတ်ချက်များနှင့် ချိုးဖျက်သော အများသူငှာ တစ်ဦးချင်းစီ၏ လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ခွင့် အဲဒါကို လက်ခံတယ်။ လမ်းပေါ်ထွက်ပြီးတာနဲ့ မင်းရဲ့အလုပ်က မင်းရဲ့အလုပ်မဖြစ်တော့ဘူး။ ” Street Art ရဲ့ မှော်ဆန်တဲ့ နေရာမှာ တည်ရှိနေတဲ့ နေရာပါ။
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings သည် အကြီးမားဆုံးအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသော အရှည်ကြာဆုံးစီမံကိန်းဖြစ်သည်။ 1999 ခုနှစ်ကတည်းက street art ကို အထူးပြုထားတဲ့ အမေရိကန် အနုပညာရှင် တွေရဲ့ အမြင့်ဆုံး အနုပညာ ထုတ်ဖော်မှု ပုံစံ တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ်။ လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ရှိ နတ်သမီးလေးများ၏ ပန်းချီကားချပ် အများအပြားထဲက ပထမဆုံး ပန်းချီကားကို သူ့ရဲ့အတွင်းပိုင်းနက်နဲတဲ့ နက်နဲတဲ့ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကြောင့် အချိန်အတော်ကြာ သရဲခြောက်ခံရပြီးနောက် 2012 ခုနှစ်မှာ ပန်းချီကားကို “မြို့ရိုးပေါ်မှာ ဧရာမတောင်ပံတွေ မြင်ခဲ့ရတာပါ၊ အတောင်များသည် ကျွန်ုပ်အတွက် လူသားအားလုံးရှိ ဘုရား၊ စစ်မှန်သော အတ္တကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ” လို့ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင် အသိအမှတ်ပြုပါတယ်။
လူမှုကွန်ရက်များ၏ ကျေးဇူးကြောင့် အစပိုင်းတွင် တရားမဝင်ရေးဆွဲခဲ့သော နတ်သမီးတောင်ပံများ၏ ပန်းချီကားသည် ချက်ချင်းဆိုသလိုပင် ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း ၎င်းသည် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်မြို့ရှိ မိမိကိုယ်ကို လေးစားသော ခရီးသွား သို့မဟုတ် ဒေသခံတိုင်းအတွက် နောက်ထပ်မှတ်တိုင်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ . ပြီးခဲ့ တဲ့ ရှစ်နှစ် အတွင်းမှာ အဲဒီ့မှာ မနေခဲ့ရပါဘူး။ Colette Miller သည် မတူညီသောနိုင်ငံ 10 ကျော်တွင်သူမ၏အမှတ်အသားကိုရရှိခဲ့သည်။ အဆောက်အဦးများ၊ ပြတိုက်များ၊ ပြတင်းပေါက်များ၊ ဟိုတယ်များကဲ့သို့ လမ်းများပေါ်တွင်လည်းကောင်း တည်ရှိနေပါသည်။
သူမအတွက်၊ ဤအလုပ်သည် "လိုအပ်မှု" ကိုရည်ရွယ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤကမ္ဘာမြေကြီး၏ ကောင်းကင်တမန်များဖြစ်ကြောင်း လူသားတို့အား သတိပေးသည်။ ” ပြောပြီးပြီးပြီ။ သူ့ရဲ့ ပန်းချီကားတွေကို တွေ့ဖူးရင် သင့်မိုဘိုင်းကို ပြင်ဆင်ပါ... ကြိုက်တာထက် ပိုပါတယ် အာမခံပါတယ်။
ရွန် (@r_o_n_e)
1980 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ Melbourne (Australia) အခြေစိုက် ဤသြစတေးလျအနုပညာရှင်၊ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အသိအမှတ်ပြုမှုကြီးမားသော်လည်း အထူးသဖြင့် သူမွေးဖွားရာနိုင်ငံ၌ ဖြစ်သည်။ သူ၏ ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုများ၊ အများအားဖြင့် လူများနှင့် အထူးသဖြင့် အမျိုးသမီး မျက်နှာများ ၎င်းတို့သည် ဦးတည်ချက်၏ ကြေငြာချက်ဖြစ်သည်။ ဆုတ်ယုတ်ခြင်း၏အလှ.
အစကတော့ ဘာကိုဆိုလိုတာလဲ။ စကိတ်ဘုတ်အလှဆင်အလုပ် တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ဒါတွေက သေးသေးလေး ဖြစ်သွားတယ်။ သူ၏လက်ရာကို ကြီးမားစွာပြသရန် ယိုယွင်းနေသော အဆောက်အအုံများကို စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။.
သူ့ရဲ့ နောက်ဆုံး ဇာတ်ခုံကြီး ပြီးသွားပါပြီ။ မင်းရဲ့အင်ပါယာစီမံကိန်း လွန်ခဲ့တဲ့ တစ်နှစ်ကျော်လောက်က Traveler.es မှာ ပြောခဲ့သလိုပဲ၊ အချိန်နှင့် အာကာသကိုဖြတ်၍ လွမ်းမောဖွယ်ခရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ ” အဲဒီထဲမှာ မြို့ပြက ပန်းချီဆရာ စွန့်ပစ်ထားသောအိမ်ကြီးအတွက် လမ်းကိုပြောင်းပါ။ လူသူမဲ့အိမ်၏ မတူညီသောအထပ်များကြားတွင် ဖြန့်ဝေထားသော ပန်းချီကားများတွင် သူ၏တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုကို စုဆောင်းသည်။
အားလုံး အတွင်းခန်းဒီဇိုင်နာ Carly Spooner ၏ ထက်မြက်မှုနှင့်အတူ အဲဒီထဲမှာ သူက Rone ရဲ့ ဇာတ်ခုံကို ကျော်ကျော်နဲ့ ဖြည့်ပေးတယ်။ စံအိမ်၏ အခန်းတစ်ခန်းလုံးတွင် ရှေးဟောင်းပစ္စည်း ၅၀၀ ဖြန့်ဝေခဲ့သည်။ . မင်းရဲ့နောက်ဆုံးသတင်းလား။ အနှစ် (၂၀) ကျော် အနုပညာရှင်တွေရဲ့ လက်ရာတွေ ရောက်လာတော့မယ်။ 2020 ခုနှစ် ဇွန်လတွင် စာအုပ်ပုံစံ.
Okuda San Miguel (@okudart)
“1996 မှာ အများစုဟာ စွန့်ပစ်ထားတဲ့ စက်ရုံတွေမှာ ပန်းချီဆွဲခဲ့တယ်။ ပြီးတော့ သူတို့ကို ဘယ်သူမှ ဂရုမစိုက်ကြဘူးထင်ရပေမယ့် ငါနဲ့ ငါ့သူငယ်ချင်းအုပ်စုအတွက် သူတို့က ဘယ်သူမှ မလိုချင်တဲ့ ဝှက်ထားတဲ့ ရတနာတွေပဲ။ အဲဒီနေရာတွေ မှာ ရှိတယ်။ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ထုတ်ဖော်ပြီး ပန်းချီကားတွေကို အကြီးကြီးလုပ်တယ်။ . ဒါက ကျွန်မကို အနုသုခုမပညာကို လေ့လာပြီး ပညာရပ်နဲ့ လမ်းကို ပေါင်းစည်းပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ဖော်ပြနိုင်တဲ့ ပြပွဲတစ်ခု ဖြစ်လာစေတယ်” ဟု လမ်းပေါ်ရှိ အနုပညာရှင်က Traveler.es ကို ပြောပြသည်။ Okuda၊ လမ်းဘေးအနုပညာမြင်ကွင်း၏ အမျိုးသားရေးသင်္ကေတများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။.
မြို့ပြပန်းချီထက်၊ Okuda San Miguel - Óscar San Miguel Erice ၏ အနုပညာအမည်၊ သူ့အကိုးအကားတွေကို အနုပညာသမိုင်းမှာ ကိုယ်တိုင်ရှာတယ်။ ဥပမာ El Bosco ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ သို့မဟုတ် The Last Supper သို့မဟုတ် La Gioconda ကဲ့သို့သော ပန်းချီကားများကို ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုခြင်း လမ်းပေါ်ရှိ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကိုယ်တိုင်ကလည်း လှုံ့ဆော်မှုခံရသော်လည်း၊ ဟုတ်ပါတယ်။
ဤ quarantine ပြီးသည်နှင့်တပြိုင်နက်ထုတ်ဝေမည့်သူ၏လက်ငင်းအနာဂတ်ပရောဂျက်များထဲမှတစ်ခု သူ့ရဲ့ ပထမဆုံး သင်ကြားရေးစာအုပ်ကတော့ Coloring the world ဖြစ်ပါတယ်။ လေဖြတ်ခြင်းထက် စကားလုံးကို ဦးစားပေးရွေးချယ်လေ့ရှိပြီး ယင်းတွင် " ကျွန်ုပ်၏လက်ရာများ၏ သင်္ကေတ ၁၁ ခုကို တုံ့ပြန်သည့် အခန်း ၁၁ ခန်း မက်ဆေ့ချ်များနှင့် သဘောတရားများ အားလုံးနှင့်အတူ၊ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အတွေ့အကြုံတွေကို အသုံးချတယ်။ ” ဟု ပန်းချီဆရာ Okuda ကိုယ်တိုင်ပြောခဲ့သည်။
starfightera (@starfightera)
ဂရပ်ဖစ်တီဘုရင်မသည် နာမည်နှင့်မျက်နှာရှိသည်၊ သူမ၏အစစ်အမှန်မှာ Christina Angelina ဖြစ်သည်။ မြို့ပြအနုပညာနယ်ပယ်တွင် Starfightera ဟုလူသိများသည်။ အခြားမည်သူမျှကဲ့သို့ ဆေးမှုတ်ဆေးကို ကျွမ်းကျင်သည့် လူငယ်ပန်းချီဆရာသည် ဤလုပ်ငန်းခွင်သို့ နှစ်ပေါင်းများစွာ လျှောက်လှမ်းလာခဲ့သည်။ လေဖြတ်ခြင်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသည် ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးဆုံးအချက်နှစ်ချက်ဖြစ်သည်။.
Christina သည် Venice (Los Angeles) တွင် အခြေစိုက်ပြီး ဖန်တီးနေသည်မှာ ကြာလှပြီဖြစ်သော်လည်း၊ Google သည် 2016 ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့၏ Google Art Project ၏ street art collection တွင် Google မှ သူမအား ပြသသောအခါ ကမ္ဘာကျော်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ . ထိုအချိန်မှစ၍ ၎င်းသည် အစိတ်အပိုင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ street art scene မှာ လူသိများတဲ့ အနုပညာရှင်တွေထဲက တစ်ယောက်ပါ။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင်သာမက ကမ္ဘာတဝှမ်းရှိ၊
အမျိုးသားလက်မှတ်ကို လွှမ်းမိုးထားသည့် လုပ်ငန်းတစ်ခုတွင် Starfightera အမျိုးသမီးများ၏အလုပ်သည် တန်ဖိုး၊ အာရုံစိုက်မှုနှင့် ထိုက်တန်မှုတို့ကို ရရှိစေရန်အတွက် နေ့စဉ်သူမ၏အလုပ်များနှင့် တိုက်ပွဲဝင်နေပါသည်။ . ထို့အတွက်ကြောင့် သူ၏ ပန်းချီကား အများအပြားကို ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ လက်တွေ့ဆန်မှုအတိုင်းအတာဖြင့် အမျိုးသမီးမျက်နှာများနှင့် ရုပ်ပုံများ အံ့သြစရာကောင်းပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
** ဒီအနုပညာခရီးကို အခုပဲစရမှာလား။ **