Gala, de muze of de kunstenaar?
Voor het eerst wil een internationale tentoonstelling ontrafelen wie was Gala? muze, kunstenaar, onmisbaar karakter van de hedendaagse kunst van de 20e eeuw en... een grote onbekende?
Stichting Gala-Salvador Dalí en de Nationaal kunstmuseum van Catalonië in Barcelona open deze vragen in het voorbeeld ' Salvador Dalí Gala , open voor het publiek van 6 juli tot 14 oktober.
Op ongekende wijze zijn hier 40 werken te zien, voornamelijk van de Gala-Salvador Dalí Foundation, maar ook uit privécollecties en internationale musea zoals de Dalí-museum in Sint-Petersburg , de Haggerty-kunstmuseum van Milwaukee of the Kunstcentrum Georges Pompidou oa in Parijs.
De tentoonstelling onthult, door middel van 315 schilderijen, tekeningen, foto's, enz., de veranderingen in het imago van Gala door haar verschillende uitvoeringen, weerspiegeld door de borstels Salvador Dali ; en het maakt het ook mogelijk om de evolutie van de schilder te volgen dankzij een belangrijke reeks olieverfschilderijen en tekeningen.
Daarnaast is voor het eerst een set brieven, ansichtkaarten en boeken, jurken en objecten uit Gala's persoonlijke dressoir te zien. En naast de oliën en dali-tekeningen , een selectie van werken van andere kunstenaars die in de surrealistisch universum , vooral rond Gala, zoals Max Ernst, picasso , Man Ray, Cecil Beaton of Brassaï.
Salvador Dalí. Gala Placidia. Galatea van de sferen, 1952 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2018
WIE WAS GALA?
Helena Dmitrievna Diakonova, Gala, (Kazán, 1894 - Portlligat, 1982) was een van de meest emblematische personages van de 20e eeuwse avant-garde . Ze ontmoette Dalí in 1929 en scheidde nooit meer van hem, maar eerder was ze getrouwd en was ze moeder van de dichter Paul Eluard , die hij op weg naar succes hielp. Net zoals hij later met Dalí zou doen, is het daarom moeilijk om het alleen voor te stellen als: een muze , omdat, zoals de tentoonstelling probeert uit te leggen, het een belangrijk en krachtig stuk was op het pad van beide paren naar hun professionele en artistieke succes.
De tentoonstelling onthult een Gala dat zich camoufleert als muze en haar eigen weg als kunstenaar opbouwt: ze schrijft, treedt op surrealistische objecten en beslist hoe hij zichzelf wil presenteren en representeren, naast essentieel te worden in Dalí's artistieke ontwikkeling, met wie hij een derde personage vormt dat de schilder zelf toegeeft in een dubbele handtekening: Gala Salvador Dali.
Nooit eerder was er een internationaal voorstel voor een tentoonstelling gewijd aan Gala deels vanwege vooroordelen over zijn persoon en deels vanwege de extreme kwetsbaarheid van veel van de essentiële stukken om zijn portret te reconstrueren.
Salvador Dalí. Dalí van de achterkant schilderij Gala vanaf de achterkant vereeuwigd door zes virtuele hoornvliezen voorlopig weerspiegeld in zes echte spiegels, 1972-1973. Stichting Gala-Salvador Dalí, Figueres.
PÚBOL: EEN KONINGIN, EEN KASTEEL
Dalí geeft Gala het kasteel van Púbol in Girona, als teken van zijn liefde, omdat ze haar eigen ruimte wilde waar ze zich een koningin kon voelen en haar artistieke potentieel kon ontwikkelen, weg van de drukte van Portlligat, Dali's huis.
In 1971, door middel van een uitgebreid fotografisch verslag van Marc Lacroix op de mode tijdschrift , toonde de wereld de Kasteel van Pubol . Dalí presenteerde het zelf als een geschenk van 'hoofse liefde' aan zijn vrouw. En wat betekende dit? Dalí mocht alleen naar binnen op uitnodiging van Gala , ter ere van dit literaire concept uit de middeleeuwen waarin de liefde op ridderlijke wijze werd uitgebeeld.
Kasteel Púbol in Girona.
Het kasteel, open voor het publiek, is waar hij zijn laatste dagen doorbracht Dali de schilder toen zijn muze stierf en hoewel een deel werd verbrand, kun je de recreatie van zijn kamers, keuken en natuurlijk zijn kunstwerken zien. In feite werd ze daar in haar kasteel begraven.
Het kasteel was een geschenk van Dalí.