Volgens de clichés strips zijn altijd voor kinderen geweest . Misschien vanwege de lichtheid van zijn lezing, vanwege het plezier van zijn vignetten of de illustraties als een verhalend hulpmiddel. Ze komen meteen in me op titels zoals Kuifje, Asterix en Obelix of de klassieke superhelden en we schetsen, bijna onbedoeld, een glimlach die herinnert aan onze kindertijd.
De strip is echter veel meer dan een reeks strips. Die kleurrijke tekeningen waren (en zijn) een instrument om het verhaal te vertellen en een luidspreker voor de claims. Dat is hoe het te zien is de nieuwe tentoonstelling in CaixaForum Madrid: Grappig. dromen en geschiedenis.
Tot 28 augustus , stripliefhebbers zullen kunnen genieten van meer dan 350 stukken, waarvan het noodzakelijk is om het meer dan te benadrukken 300 originele pagina's van belangrijke nationale en internationale auteurs . Als je door de kamers loopt, is het alsof je een geïllustreerde chronologische tour maakt, waarbij je alle fasen doorloopt, van de meest fantasievolle tot de meest doordachte.
Een geïllustreerde wandeling door de geschiedenis van het stripverhaal.
De tentoonstelling wil het belang geven dat het verdient aan wat werd vanaf het begin in een massamedia en wordt niet altijd als zodanig herkend. Hoewel het de kracht heeft gehad om een lezing te zijn die ons weghaalde van problemen om denkbeeldige werelden binnen te gaan, is het ook een echte weerspiegeling van de samenleving.
De dikte van het monster heeft veel te maken met Bernard Mahé , galeriehouder, verzamelaar en curator van de tentoonstelling, met een van de belangrijkste collecties in Europa . Verschillende instellingen, particuliere verzamelaars en zelfs de auteurs zelf hebben ook enkele van de erin verwerkte stukken uitgeleend.
BERICHT AAN BEZOEKERS: tijd is een kostbaar iets in de tentoonstellingsroute. De aanbeveling is om langzaam te gaan en, indien mogelijk, zo spoedig mogelijk . Acht stops lijken weinig, maar de duur ervan wordt verlengd als het gaat om een transcendentaal genre waarin ze al in de jaren 1890 beginnen.
'Kleine Nemo in Slumberland' van Winsor McCay.
Doorgewinterde lezers, degenen die zeker al jaren honderden strips in hun schappen hebben staan, zullen hier het hoogtepunt van hun vreugde vinden, maar ingewijden mogen niet terugdeinzen. Iedereen die nieuwsgierig is naar strips, rookie of veteraan , heeft een plaats in dit voorbeeld, al was het maar voor louter visueel plezier.
ACHT BESTEMMINGEN OM IN DE TIJD TE REIZEN
Europa en Amerika zijn de bestemmingen die zijn gekozen om echte relikwieën te herstellen. In dit geval, de manga is weggelaten , niet vanwege een gebrek aan verhalen, integendeel: er zou nog een tentoonstelling over de Aziatische kant nodig zijn.
Het startschot wordt gegeven Richard Felton Outcault , beschouwd als de vader van de moderne strips, met Het gele kind . Op dit moment worden de eerste tekstballonnen geboren (voorheen werden ze op andere elementen van het vignet geschreven, zoals de t-shirts van de personages).
'Popeye', door Elzie Crisler Segar.
In die eerste kamer paraderen ze Winsor McCay en zijn klassieker Kleine Nemo in Slumberland , George McManus en zijn opvoedende vader of George Herriman en zijn grappige 'liefdesverhaal' in Krazy Kat. In dit eerste contact zal Little Nemo ons op grote schaal in zijn bed ontvangen, een van de vele scenografische montages die in het hele monster voorkomen.
Foto's zijn toegestaan, maar het is waarschijnlijk de tweede kamer die ervoor zorgt dat je je camera tevoorschijn haalt (en je mond opendoet). Door de inrichting hier voelen we ons bijna als familie. Ze wachten op ons Popeye met Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) of Flash Gordon (Alex Raymond).
Deze tweede stop brengt de werken samen die de gouden eeuw van de Amerikaanse strips vormden. Er is tijd voor een reis naar de kindertijd met het uiterlijk van Disney , pagina's waarin we de Mickey en Minnie of Donald Duck-strips zullen zien, maar ook een reis naar de realiteit, zoals de kroniek van de Tweede Wereldoorlog door Milton Caniff, badstof en de piraten.
Spider-Man door John Romita Sr.
Het is tijd om uit te stappen bij een van de stations waar bezoekers zeker gek van zullen worden: de Superhelden . In deze kamer mag je geen foto's maken, maar het wordt bijna gewaardeerd, dus je kunt ze alle aandacht geven die ze verdienen Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man of de X-Men , onder vele anderen.
we zijn aangekomen bij strips in Spanje, een van de sterke punten van de show. Hier is de politieke lading opmerkelijk in de Franco-tijdschriften, zoals: Pijlen en Pelayos of avonturenmagazines tijdens de dictatuur, zoals De gemaskerde krijger of Kapitein Thunder (Ambrós), maar er worden ook populaire kindertijdschriften getoond, zoals klein Duimpje of TBO (publicatie die strips als strips doopte).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios of Carlos Giménez zijn de vertegenwoordigers van de nieuwe trends uit de jaren zeventig, waarin men kan zien een revolutie in het thema en het uiterlijk van auteurs zoals Lili Blasco of Purita Campos.
'Kuifje', door Hergé.
We stoppen bij de vijfde bestemming: Frankrijk en België . Deze stop op de weg vereist geduld, we gaan nadenken over de legendarische Kuifje , door Hergé, en Asterix en Obelix , door René Goscinny en Albert Uderzo. Deze laatste twee karakters wachten ook op jou om op ware grootte met hen op de foto te gaan.
Italië en Argentinië ze beginnen het einde van de tentoonstelling aan te kondigen op nummer zes. De toevoegingen hier dragen de namen van Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax en een groot auteur die velen in deze woorden zullen missen: de grote Kina en zijn strip Mafalda.
Zij zorgen voor de uiteindelijke climax fantastische verhalen uit de jaren zeventig , met bekende figuren als Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta of Moebius. Ook de verhalen van de afgelopen 50 jaar: het concept van stripverhaal met het werk van Will Eisner, of de tijdschriften en zines zoals MAD, RAW of Weirdo.
Hoeveel gelachen heeft Quino's 'Mafalda' ons bezorgd.
Iedereen die strips niet beschouwt als cultureel en artistiek element is dat hij al vele jaren blind is. We zouden zelfs terug kunnen gaan naar grotschilderingen of Egyptische hiërogliefen als we het hebben over beeldcommunicatie.
De oneindige auteurs (illustratoren en scenarioschrijvers) hebben aangetoond dat: plezier en reflectie hand in hand kunnen gaan, dat het verhaal ook op een andere manier verteld kan worden en vooral dat strips zijn niet voor kinderen . Of ja, maar niet altijd.