Tijd om te verdwalen in het labyrint van Pérez Villalta (of waarom kunst de endorfine van de geest is en je het nodig hebt)
"De verwarring en het wonder van labyrinten zijn operaties die eigen zijn aan God en niet aan mensen", schreef Borges in El Aleph. Maar de schilder William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) heeft de goedkeuring van Borges en laat staan van God niet nodig gehad om de demiurg van zijn eigen labyrinten te worden, een reeks van geometrische universums, van een overvolle en maniëristische verbeelding, die we tot 25 april zullen kunnen zien en ervaren in La Sala Alcalá 31, van de Gemeenschap van Madrid, in een montage die op zichzelf een fysiek labyrint is en een mogelijkheid voor desoriëntatie, transcendentie en schoonheid.
Nationale Prijs voor Beeldende Kunst in 1985, sleutelnaam in de zogenaamde New Madrileense Figuratie –los Esquizos de Madrid–, dat betuigde schilderij en dat is gedefinieerd als een generatie gevangen tussen een wereld die ze niet leuk vonden en een andere die onmogelijk was. Pérez Villalta is in werkelijkheid een kunstenaar die onmogelijk te classificeren of in een hokje te plaatsen is, die altijd zijn eigen weg is gegaan en dingen durft te zeggen als "Beroemdheid is plakkerig en in de kunst is er veel beroemd" of wat “In de kunstwereld heersen dogmatische mensen – en hij doelt op museumdirecteuren – die het begrip schoonheid-plezier niet kennen. Voor hen heeft schilderen geen betekenis. Ze onderzoeken liever documenten en dat is prima voor het maken van een boek, maar een lust voor het oog is het niet”.
En ja, Pérez Villalta geeft om genieten. En de schoonheid. Wat de zintuigen doorkruist en ze met plezier doet zwellen. Daarom meent hij dat kunstgeschiedenis begrepen moet worden “als een soort bloei”. In feite is kunst voor hem “de endorfine van de geest. Zijn grote taak is om het leven mooier, draaglijker te maken. Daarom ben ik zo wars van expressionisme, pijn, drama. Ik kan Goya heel erg bewonderen, maar het schilderij van Saturnus die zijn zoon verslindt, maakt me erg ongerust. En ik ben altijd voor positieve dingen geweest. Om naar het licht te gaan".
Tijd om te verdwalen in het labyrint van Pérez Villalta
Persoonlijke vriend van Pedro Almodóvar (die een verzamelaar is van zijn werk), in pijn en glorie , zijn meest persoonlijke film, konden we enkele schilderijen van Pérez Villalta zien die in het huis van de filmmaker hangen: Nimf en Satyr Y Kunstenaar die naar een kunstboek kijkt (beiden uit 2008). Bovendien, ten tijde van de Movida, Guillermo fungeerde als een extra Labyrinth of Passions: “Hij stuurde ons mensen die naar de Obelisk gingen, wat toen een homorace was, om een bundeltje lopen te maken. En ineens vroeg ik aan Pedro: 'Wie is die leuke jongen?' En hij vertelde me: 'Zijn naam is Antonio, en hij komt uit jouw land'." Hij vertelt het in zijn memoires, nu niet meer gedrukt, gepubliceerd in de uitgeverij Mecánica Lunar.
Autodidactische schilder, schrijver, tekenaar, graveur, sieradenontwerper (hij heeft net met Suárez sieraden samengewerkt aan een kleine collectie), architect (die zijn studie niet afmaakte), decorontwerper, beeldhouwer en, uiteindelijk, zoals hij zichzelf graag noemt: architect . Sommigen hebben bereikt beschuldig hem van kitsch en smakeloos , maar de kritiek glipt aan hem voorbij en alles past in zijn eclectische universum, dat wordt gekenmerkt door de vrijheid en dichtheid van zijn iconografie en symboliek. in zijn schilderijen we vinden scènes van mythologische schijn doorkruist door een gevoel van transcendentie, we vinden hedonisme en seks, hoge renaissance en de grote namen van de barok; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, Italiaanse metafysica, Giorgio de Chirico , psychedelica, pop, decoratieve patronen, LSD en zelfs privéaspecten van zijn biografie, zoals de curator van de tentoonstelling ons eraan herinnert, Oscar Alonso Molina.
'Kunst als een labyrint', door Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta ging in de jaren 90 door de woestijn en wordt gerechtvaardigd door jongeren omdat hij vandaag eindelijk op een veel onbevooroordeeldere manier te zien is . Geconfronteerd met dit valse cliché dat hij een kunstenaar is die opgesloten zit in zijn ivoren toren, liep Guillermo een groot aantal kwesties die vandaag de dag centraal staan in het debat : was een van de eersten die vertelling introduceerde als een belangrijk onderdeel van het werk; een pionier in genderkwesties, door vanuit zichzelf te spreken en zijn homo-identiteit natuurlijk en met een speels gevoel aan te nemen; hij herwaardeerde de architectuur van de Costa del Sol toen iedereen het verachtte; en zonder twijfel probeerde hij voor iemand anders, en op een moedige manier, de berensubcultuur, de sadomaso en de leerwereld”.
Portret Guillermo Perez Villalta
De medeplichtigheid tussen Pérez Villalta en Óscar Alonso Molina bracht hen ertoe te besluiten dat het tentoonstellingsdiscours van deze tentoonstelling – dat draait om het meest geometrische, metafysische en transcendentale deel van zijn werk – in de vorm van een labyrint moest worden opgebouwd: “We wilden een tentoonstelling maken waarin de opstelling van de werken leek op de artiest hoofd prestatie –vertelt de curator aan Condé Nast Traveler–, omdat een maker nooit lineair werkt, maar onverwachte punten verbinden en doodlopende wegen tegenkomen . We wilden dat de kijker zich zo voelde en zijn eigen pad koos. Maar naast de zigzagstructuur is er ook een epochale intentie, die de tijd wil vertegenwoordigen waarin we hebben geleefd. In het labyrint wordt de horizon uit het oog verloren en voel je je gekweld . Dus het labyrint, dat even typerend is voor het 16e-eeuwse maniërisme als voor onzekere tijden, spreekt tot je over de desoriëntatie die we nu voelen in deze COVID-wereld.”
De labyrinten van Guillermo Pérez Villalta
Ter gelegenheid van de tentoonstelling zal een catalogus verschijnen, die eerder is geconfigureerd als " een heel bijzonder kunstenaarsboek ", in de woorden van Pérez Villalta zelf. Daarnaast biedt de Sala Alcalá 31 parallelle activiteiten aan de tentoonstelling, zoals ontmoetingen met de kunstenaar en de curator of rondleidingen voor individuen en groepen. Verspil dus geen tijd meer en ga verdwalen in het labyrint Soms is verwarring het meest lucide wat je kunt doen tijdens het wachten op COVID ( schrijf hier elke andere oorzaak van angst of rusteloosheid, die nooit ontbreken ) Doorzichtig.