'Zucktown - New York Times', het werk van cryptokunstenaar Javier Arrés.
Cryptokunst is een echte revolutie, beweert hij Javier Arrés (Motril, 1982), winnaar van de London Art Biennale 2019 met zijn gedetailleerde en spectaculaire kunstwerk Capitol City. En dit cryptokunstenaar, pionier in ons land en internationaal erkend, hij weet heel, heel goed waar hij het over heeft, aangezien hij een van de weinige Spanjaarden is die erin geslaagd is te veilen en te verkopen uw non-fungible tokens (NFT's) via een virtuele galerij. Zijn werk The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 editie) bracht hem bijna 40 duizend dollar op, en hij kan er prat op gaan dat behoren tot de best verkopende artiesten ter wereld.
Maar, Wat zijn NFT's en hoe worden ze gecrediteerd? Waarom kun je de werken die we in dit artikel delen, consumeren – zelfs downloaden – ook al hebben ze misschien een eigenaar die ervoor heeft betaald en eigenaar is? Hoe Brengt 'het digitale' een revolutie teweeg in de kunstwereld? Om deze en andere vragen te beantwoorden, hebben we Javier Arrés gevraagd, die ons onder meer heeft verteld dat hoewel zijn passage door de carrière van Schone Kunsten was ontmoedigend (“Het systeem, de werking, het extreme academisme, etc. Voor mij was dat een fabriek in Bangladesh waar alles een cijfer moest halen of slagen.”) hij is nooit gestopt met zelf creëren en tekenen, iets wat hij eigenlijk al doet sinds hij een kind was.
Javier Arrés won in 2019 de London Art Biennale in de categorie inktwerken met 'Capitol City'.
Condé Nast Traveler: Wanneer wist je dat kunst (illustratie) je beroep zou worden? En wanneer is het uitgekomen?
Javier Arres: Ik heb altijd gedacht dat het mogelijk zou zijn om hiermee te leven, aangezien ik het al van kleins af aan doe. Echter, wetende dat ik 100% van mijn werk kon leven, Ik voelde dit ongeveer drie of vier jaar geleden, toen... had belangrijke klanten en mijn werk begon internationaal te interesseren. Na Ik won de London Art Biennale en verkocht mijn werk binnen een paar uur, En toen wist ik dat ik het kon. En dat allemaal na vele jaren van werk, opdrachten en inspanning. Dit beroep vraagt veel offers. De mijne is hard werken zonder dat iemand het me vraagt en geef nooit op.
CNT: Wanneer wist u dat NFT's de toekomst zouden zijn? (hoewel ze al het heden zijn).
JA: Toen de oprichter van Makersplace bijna twee jaar geleden contact met me opnam Ik wist niets over NFT's, of cryptokunst, maar het had het probleem gehad dat dit kwam oplossen: de verkoop van uniek digitaal origineel werk. Houd er rekening mee dat ik mijn verzameling Visual Toys (gif-arts) al had ontwikkeld, internationaal was geëxposeerd en al interesse had gewekt bij verzamelaars, maar het was niet mogelijk om het te verkopen. Het was het probleem waar wij, die in zaten, dat front van de meest avant-garde kunst. Dus toen het probleem van NFT's aan mij werd uitgelegd, begreep ik dat ik kon slagen, omdat ik dit probleem kwam oplossen. Kort nadat ik zag hoe die markt bewoog en de profielen die erin zaten, begreep ik dat de toekomst lag in de weg van cryptokunst.
De cryptokunstenaar Javier Arrés.
CNT: Je bent een pionier in cryptokunst. Geeft u als een van de eersten een grotere garantie op succes door altijd een maatstaf te zijn?
JA: De eerste zijn heeft een waarde die niet kan worden ontkend. positioneert je als een visionair, maar omdat ik dat in werkelijkheid was en daarin ligt de les die ik het belangrijkst vind. Mijn visuele speelgoed lijkt gemaakt te zijn voor de wereld van cryptokunst, maar ze zijn vele jaren eerder gemaakt en ze verdienden geen geld. Ik heb ze gemaakt omdat ik een schepper ben en mijn inktwerk vroeg om beweging, en ik gaf hem waar hij om vroeg, zonder er iets om te geven of het winstgevend was of niet. Het was zelfs onmogelijk om ze te verkopen, maar ik hield van ze en degenen die ze zagen ook. Toen de kans zich voordeed, had ik al een vrachtwagen vol werk voor die markt.
CNT: Het heeft dan niets te maken met artistieke heruitvinding...
JA: Ik ben mezelf hiervoor nu niet opnieuw aan het uitvinden en trouwens, ik heb het aan verschillende Spaanse kunstenaarsvrienden van mij verteld en ze keken me aan als een gek. Er waren grappen en grappen, de gebruikelijke, maar nu houden ze niet op me e-mails te sturen. Daar gaat het niet om Het gaat om het ontwikkelen van je werk. Men moet met moed het onbekende tegemoet gaan en stap in de trein –dat de ervaring in zijn werk hem vertelt– en risico's nemen. Ik deed, Ik heb hard gewerkt voor niets en daar ben ik nu voor, ik ben de pionier. Ook Ik kan de pionier zijn door mezelf de grote klap te geven, Dit is zo.
CNT: Hoe wordt de authenticiteit van een NFT-werk gegarandeerd en hoe worden auteursrechten beschermd?
JA: De NFT is gewoon de sterkste garantie voor authenticiteit. Een NFT maken creëert een blockchain-contract waarin alles tot uiting komt: auteurschap, overdrachten, etc. Hebben volledige traceerbaarheid, altijd te zien waar het werk zich bevindt en of het wordt doorverkocht.
CNT: Trouwens, bij elke toekomstige doorverkoop van een van je werken, zou je er weer een deel van verzamelen, toch?
JA: Zo is het. Van elke doorverkoop ontvang ik de 10% royalty.
CNT: Je kunt zelfs een verkoop splitsen...
JA: Ja, voor gezamenlijke werken kunnen ze heel gemakkelijk worden aangegeven wie zijn hun auteurs en welk percentage van het werk hebben ze. Ook royalty's worden verdeeld. Het is de beste manier om samen te werken, omdat alles heel duidelijk is en voor altijd wordt weerspiegeld. Er zouden geen toekomstige problemen zijn met betrekking tot auteurschap.
'Amerikaans voetballaboratorium. The Mural', werk voor de NFL van Javier Arrés.
CNT: Op deze manier, aangezien het een virtuele verkoop is, worden nogal wat tussenpersonen geëlimineerd in het aankoopproces...
JA: Veel van. Van de galeriehouder, met zijn hoge percentage, tot het transport van het werk, verzekering etc. De platforms blijven een paar procent, maar het is een tien, niets vergelijkbaar met de traditionele markt, waar de normale tussen de 30 en 50% ligt.
CNT: Waar exposeer je je werken?
JA: Ze zijn allemaal te vinden op het Makersplace-platform. Hoewel ze zijn tentoongesteld op internationale beurzen en festivals, zowel inkt als digitale werken, de Visual Toys voornamelijk.
CNT: Hoe zou u uw stijl definiëren?
JA: Goed is een zeer sierlijke en sierlijke stijl, compositorische tangles waar architectuur, gebouwen, maar ook een stedenbouwkundige en ontwerpgeest altijd de hoofdrolspelers zijn, met grote letterpress borden. Maar wat ik doe, is alles combineren wat ik leuk vind om te creëren, of het nu machines zijn of gekke objecten vol technologie of fantasie steden. er zijn er ook veel populaire elementen of pictogrammen, zoals de hotdog, de churros, achtbanen… alles. Het is het beste om het te zien.
CNT: Ik zie veel verwijzingen naar de industriële wereld...
JA: Ja, ik hou echt van machines en alles wat industrieel is; maken grappige en onmogelijke technologische objecten met onbekende functie of dat soort dingen. Iets dat knoppen heeft, is omdat het een functie heeft en ons uitnodigt om ons het doel ervan voor te stellen of: om op deze knoppen te drukken. Het komt voort uit mijn fascinatie voor bepaalde films, zoals Alien, een hele combinatie van technologie en veel industriële omgevingen gecombineerd met het organische van Alien, ook Futurama, 2001 A Space Odyssey... Er zijn veel knoppen en draden (grappen).
CNT: En genoeg eten...
JA: De waarheid is dat ik veel werk aan voedsel heb. Veel. Ik geloof dat de culinaire wereld veel uitnodigt om te spelen, leuke combinaties te maken en ook Het heeft een zeer boeiend element voor de kijker, dat hij dat eten wel eens zou willen proberen, hij vraagt zich af hoe het smaakt en, zij het op een denkbeeldige manier, ook het is suggestief. churros, Pittig eten uit Singapore en kokosjam , pizza, hotdog, hamburger, taco... Ik heb veel, ik heb plezier.
CNT: Hoe lang kan het duren om een werk te maken?
JA: Een visueel speelgoed zoals Wie is Satoshi Nakamoto?, ongeveer twee en een halve week gemakkelijk. Een inktwerk, zoals datgene dat de London Art Biennale won, ongeveer twee en een halve maand. Maar om een ander voorbeeld te geven: elke bril uit de collectie van The Cool Glasses is ongeveer 13 uur meegegaan. Mijn werk vereist veel werk en uren, Het is zeer uitgebreid en vol details.
CNT: Hoeveel werken heb je verkocht en welke heeft je de meeste winst opgeleverd?
JA: Ongeveer 90 werken. Een paar maanden geleden stond ik in de top 16 van de wereld in sales. Het unieke werk, editie 1/1, dat mij het meest heeft gemeld, is dat van de laatste veiling: The Cool Glasses Crazy Machine, die voor 37 duizend dollar werd verkocht.
CNT: Is Capitol City jouw favoriet vanwege het succes en de gewonnen prijs?
JA: Je zou kunnen zeggen dat het mijn favoriet is, of ik heb er in ieder geval veel aan te danken en het is heel, heel speciaal voor mij. Ik deed het met grote vrijheid en veel enthousiasme, Ik was werkloos en ik heb bijna drie maanden geïnvesteerd om het te halen. Ik was mijn stijl al een tijdje aan het ontwikkelen, maar daar besloot ik tot het uiterste te gaan, aangezien hij de tijd had. Ik herinner me dat ik erg blij was om het te maken.
CNT: Wat is je visuele speelgoed?
JA: Mijn visuele speelgoed is: heel gekke gif-arts die op speelgoed lijken of object vol beweging en erg overladen met details en kleine geheimen in een oneindige lus. Ik besloot ze zo te noemen omdat hun functie of doel voor mij hetzelfde is als dat van speelgoed, entertainen en uitnodigen om je voor te stellen, in dit geval op een visuele manier. Ik nodig ze meestal uit om een van mijn Visual Toys te zien en zich te laten gaan. Een van mijn favoriete dingen is om te horen wat de kijker van ze denkt als ze ze zien, het is magisch voor mij omdat mijn doel is bereikt. Mensen raken opgewonden en vertellen me dat het hen aan dit of dat doet denken, of dat het voor het een of ander wordt gebruikt... Het is altijd geweldig, want er zijn net zoveel verschillende visies als er toeschouwers zijn. Het is leuk.
CNT: Illustratie en animatie zijn steeds onafscheidelijker...
JA: De animatie brengt nog iets anders. Het hoeft geen extreme of complexe animatie te zijn, alleen bomen die een beetje in de wind bewegen, een flitsende neon op een reclamebord, vogels die in de verte passeren... soms is dit genoeg. Ik denk dat het je altijd iets meer geeft, als je weet hoe je het correct moet gebruiken.
CNT: Is de toekomst (van de toekomst) van digitale frames voor cryptokunst ondertekend of geauthenticeerd als uniek door de kunstenaar?
JA: Dat is een heel duidelijke weg en een die nog niet volledig is uitgevoerd. Maar de toekomst is ook om je eigen galerij in de metaverse te hebben of op andere platforms. De virtuele wereld zelf is al een plek om te hebben en te genieten, en die wereld zal steeds belangrijker worden.
CNT: De mogelijkheden van virtuele kunst zijn eindeloos...
JA: Ik weet niet of er iets is dat oneindig is, ik denk het niet, maar de mogelijkheden zijn natuurlijk veel meer dan we ons voorstellen. We zijn erg vroeg en er is een hele nieuwe wereld te ontdekken. Er zullen ongelooflijke projecten ontstaan die we ons nu nog niet kunnen voorstellen. Er zijn veel territorium te veroveren en dat is fantastisch.
CNT: Een gecodeerde Beeple-jpg was bijna $ 70 miljoen waard, een Dorsey-tweet bijna $ 3 miljoen ... Is het tijd om de mentaliteit in de kunstwereld te veranderen?
JA: Ja, maar het is complex en het is normaal dat het kost. Dat is een totale herinrichting van een gebied waarin actoren zoals galerieën – die al eeuwen op een vergelijkbare manier opereren – in ernstige problemen komen als ze niet updaten en probeer dit fenomeen te begrijpen en wat is zijn plaats daarin, wat in veel gevallen zijn verdwijning kan zijn.
Crypto-kunst komt niet om traditionele kunst te vernietigen, het is iets anders dat wordt toegevoegd en creatief samenleeft, maar het verkoopmodel heeft een zeer sterke verandering ondergaan wanneer val de elitaire muur van verzamelen, deze wereld open en veel democratischer maken voor iedereen. Veel tussenpersonen verdwijnen en de markt begint voor zichzelf te spreken door zo vrij te zijn.
Dit onderwerp is erg interessant en breed, veel kunstenaars en galerijen hebben contact met me opgenomen en proberen zich al aan te passen. Het is een echte revolutie die vooral kunstenaars begunstigt van welke rang dan ook.