De meest natuurlijke kunstgalerie van Spanje bevindt zich op het platteland van Segovië

Anonim

agallery

Almale en Bondia. ter plekke Hamilton Finley. Zie Poussin, hoor Lorrain, 2010

Het volgende komt bij ons allemaal op als we ons een kunstgallerij: a open ruimte met Witte muren, schilderijen en sculpturen gerangschikt op periode, artistieke beweging of auteur –met het bijbehorende verklarende bord ernaast– en een raam dat natuurlijk licht binnenlaat.

De wijken Chamberí, Las Salesas, Salamanca of de beroemde straat Doctor Fourquet herbergen deze ruimtes op de begane grond, die samen met de grote musea de een onuitputtelijke bron van cultuur en inspiratie.

Maar kunstliefhebbers, rusteloos van aard en ontevreden door gewoonte, willen altijd meer: originaliteit, variatie, verrassingen. Zo bezetten veel tentoonstellingen nu de muren van legendarische restaurants en bars -zoals de haan-, bijzondere huizen in Malasaña –als La Causa–, hotellobby's, statige binnenplaatsen, garages en zelfs metrohaltes.

En net toen we dachten alles gezien te hebben... ontdekten we APgAllery , een galerij midden op het platteland van Segovië, specifiek in Martin Muñoz de Ayllón, een kleine stad van slechts 20 inwoners die behoort tot de gemeente Riaza en de route van de rode en zwarte steden Segovia.

agallery

Kunst en landschap komen samen in APgallery

EEN DROOM STEEN VOOR STEEN GEBOUWD

Enrique Herrada en Marta Corn Het zijn een paar architecten met een ziel verdeeld tussen de grote stad en de natuur. Daarom besloten ze op een dag een hoekje te zoeken waar ze zich konden losmaken van de wereld.

Ze bezochten steden en dorpen tot... een omweg bracht hen naar Martín Muñoz de Ayllón. Het was... gewoon perfect.

"In het begin voelde ik me een stedeling die niet kon waarnemen", zegt Enrique, waarop hij verbaasd was hoe de lokale bevolking hun hele omgeving als een onuitputtelijke bron van informatie beschouwde.

"Ik realiseerde me dat er was een andere manier om in de wereld te zijn, zie het op een andere snelheid en op een andere manier”, vervolgt hij.

agallery

Zoom in, Maider Lopez

Daar bouwden ze drie huizen met uitzicht op de bergen, die Enrique doopte als "weideparasieten". Ten slotte kochten ze ook de weide zodat niemand daar zou bouwen en eeuwig aan dat doek zou kunnen denken als ze uit het raam kijken.

“Wij ontwerpen en bouwen alles vanaf nul”, opmerkingen Enrique, en sindsdien is het onze toevluchtsoord geworden.

"Op een dag besloten we om APgallery te creëren, in het huis ernaast, zodat het ook deze prachtige uitzichten zou hebben", zegt hij.

agallery

Het uitzicht vanaf APgallery

KUNST ONTMOET HET LANDSCHAP

A en P, 'Kunst en Landschap'. Twee woorden die de omringende filosofie van deze galerij samenvatten, waar de beschouwing van het werk wordt opgevat als: een uitgebreide ervaring.

Het gaat om het doen van een oefening in perceptie van hedendaagse kunst die: een intellectuele en zintuiglijke ervaring, altijd verbonden met het landschap.

Na het eerste contact met het werk komt de belangrijkste taak van de kijker: interpreteren. “Deze faciliteiten zorgen voor aandacht en rusteloosheid, het bereiken van de focus van de blik en de concentratie op wat we voor ons hebben”, legt Enrique uit.

Alles bestaat hier uit leer kijken En hier wordt vooral de betekenis die Paul Klee op de kunstwereld toepast relevant: "De waarde van kunst ligt niet in haar vermogen om het zichtbare weer te geven, maar in haar vermogen om het onzichtbare zichtbaar te maken."

Kunst werkt dus als een soort zoeker in het landschap, zoeker van alles wat we overwegen maar nog niet hebben ontdekt.

agallery

Natuur binnen en buiten de galerie

TRACEED: DE ZOMER VAN APGALLERY

Van 14 juli tot 30 september 2018, APgallery zal de tentoonstelling hosten GEPLAATST, samengesteld door Myriam Anlló en samengesteld uit de serie 'Zoom In' by Maider Lopez en de projecten 'In Situ' en 'Valse herkenning' van Almale en Bondia.

“In het geval van Maider is het een voorstel meer didactisch en collaboratief. Almalé en Bondía is meer magisch in de zin dat de kunstenaar iets voorstelt en degene die het waarneemt is degene die het interpreteert en voltooit”, benadrukt Enrique.

agallery

Zoom in, Maider Lopez

** ALMALÉ EN BONDÍA: FANTASIE OF REALITEIT?**

Het eerste dat je jezelf afvraagt als je naar het werk van Javier Almalé (Zaragoza, 1969) en Jesús Bondía (Zaragoza), 1952 kijkt, is wat je precies ziet: is het het landschap? is het een schilderij? is het een spiegel?

"Het gaat over werken aan een natuurlijk landschap, het introduceren van de hand van de mens", zeggen de kunstenaars. In zijn foto's van de serie 'In Situ' het landschap wordt gedeconstrueerd wanneer het wordt weerspiegeld op de spiegels.

De Pyreneeën Het was het podium dat werd gekozen om hun werken op te hangen, waarin ze een compositie van spiegels van verschillende groottes en lijstwerk assembleerden, waardoor ze een resultaat tussen realiteit en verbeelding. Kortom, een gefragmenteerde en gewijzigde visie die om een externe interpretatie vraagt.

'Valse herkenning' daarentegen bevat foto's van denkbeeldige constructies waarin: het landschap is verdeeld en wordt op zichzelf weergegeven.

“De natuurlijke ruimte wordt landschap als er wordt gekeken”, samenvatting Almalé en Bondía.

agallery

In Situ, Almalé en Bondia

** MAIDER LÓPEZ: SPELEN MET KLEUREN**

Het werk van de kunstenaar Maider López (San Sebastian, 1975) 'Zoom In', voert ons mee naar de bergen en valleien van Cappadocië in een spel dat bestaat uit het creëren van een pantone van het gebied in samenwerking met studenten van de schilderafdeling van de Nevşehir Hacı Bektaş Veli University.

Maider vertegenwoordigt het landschap door middel van gekleurde tegels vergelijkbaar met die van het terrein: geel voor bergen, grijs voor stenen of groen voor vegetatie.

Hiervoor zijn ter plaatse monsters genomen van de reeksen en vervolgens pigmenten zijn ontwikkeld door dit referentiesysteem uit te werken.

"Het is alsof je de essentie van een plek vastlegt", commentaar Myriam, curator van de tentoonstelling.

agallery

Zoom in, Maider Lopez

Zowel Maider López als Almalé en Bondía stellen ook voor: een dialoog met het bos via twee video's: ' Basoa' en 'Dar a ver'. De eerste, van het duo Zaragoza, begrijpt de natuur vanuit het verbergen, terwijl de tweede dat doet vanuit ontdekking.

De meest natuurlijke kunstgalerie wacht op je aan het einde van een onverharde weg met uitzicht op het Segoviaanse landschap. De perfecte artistieke ontsnapping en ontkoppeling!

agallery

valse herkenning. Almale en Bondia

Lees verder