Een, geabstraheerd; de andere, gekweld
Het is moeilijk om te schrijven over een figuur als Leonardo da Vinci want alles is al gezegd. De vijfde honderdste verjaardag van zijn dood en de deflagratie van de Salvator Mundi bij Christie's hebben geleid tot een actuele vraag die tot uiting komt in de herhaling van valse mythen over de kunstenaar en ** voorbeelden van gevarieerde strengheid **.
Voordat we ons op fabels wagen, is het handig om terug te gaan naar de basis, dat wil zeggen naar het werk. Als we Leonardo's creaties opsommen, komt er een onbetwistbare verklaring naar voren: het genie van de maker. Weinigen bereiken het podium; in genie zijn er graden.
De schaal begint met artistieke gevoeligheid , die vatbaar is voor de schepping. Hij wordt gevolgd door talent , die het mogelijk maakt om een relevante artistieke expressie vorm te geven. De genie , of de transcendente schepping zonder vooraf bepaalde regels, verbergt zich op de laatste trede.
als de charisma , genie is een manifeste kwaliteit. Talent kan in een game blijven en heeft een geschikte omgeving nodig om zich te ontwikkelen. Het genie vindt een manier die heen en weer schommelt tussen bruisen en uitbarsting en leidt vaak tot onbalans.
De Sixtijnse Kapel, het meest ambitieuze werk van Michelangelo
Aan dit concept, geformuleerd in de eeuw XVIII , zijn toegevoegd van Romantiek een veelheid aan connotaties die modellen, onderwerpen of clichés hebben gevormd, toepasbaar op wat wij als "geniaal" beschouwen. Het plein waarop Leonardo valt, wordt zichtbaar wanneer het wordt gecontrasteerd met het plein dat wordt ingenomen door een jonge concurrent die opdook in zijn laatste Florentijnse etappe: Miguel Engel.
LEONARDO, HET ABSTRACTE GENIE
Kunst is per definitie geen realiteit. Het cliché van het onwetende genie het is een gevolg van zijn onthechting van het dagelijkse leven. Visionairs doen niet de boodschappen, noch de administratie. zijn wezens platonisch die in de wereld van ideeën leven.
vasari , de kunstenaarsbiograaf van kunstenaars, stelt dat terwijl Leonardo aan het schilderen was Het laatste Avondmaal , viel de prior van Santa Maria delle Grazie hem voortdurend lastig om het werk af te maken, en vond hij het vreemd dat een kunstenaar de halve dag in gedachten verzonken zou zijn. Hij voegt eraan toe dat de priester gewild zou hebben... die de borstel nooit in de steek heeft gelaten, net zoals degenen die de aarde van de tuin omspitten niet rustten.
Op de Piazza della Scala, in Milaan, wordt Leonardo zo weergegeven
Geconfronteerd met zijn klachten aan de hertog van Milaan, legde Leonardo hem uit hoe geniale mannen werkelijk zijn het belangrijkste doen als ze het minst werken , omdat ze mediteren en de opvattingen perfectioneren die ze vervolgens met hun handen uitvoeren.
Deze reflectieve houding beperkte zich niet tot zijn uren tussen de pigmenten. Het was continu. Vasari zegt dat Leonardo zo blij was toen hij nieuwsgierige hoofden zag, hetzij vanwege hun baarden of hun haar, dat hij in staat was om een hele dag doorgaan die om deze reden zijn aandacht zou hebben getrokken.
Aan de andere kant weerhield zijn visie op kunst hem ervan werk afmaken dat was begonnen, want hij voelde dat zijn hand niet in staat was iets toe te voegen aan de creaties van zijn verbeelding. Zijn geest bedacht zo ideeën moeilijk, subtiel en prachtig, dat hij dacht dat zijn handen ze nooit zouden kunnen uitdrukken.
De getuigenissen van Vasari, die opgroeide in de Toscaanse kunstscène uit de 16e eeuw en dat hij daarom toegang had tot mensen die de meester kenden, toont aan dat zijn genialiteit op het gebied van ideeën leefde.
Als we aan Leonardo denken, stellen we ons onvermijdelijk een oude man met borstelige baard en meditatieve uitdrukking , een beetje nors. Dit beeld wordt sterk bepaald door de aanname: Turijn zelfportret , die u identificeert in handleidingen en catalogi. De kunstenaar stierf echter op zevenenzestigjarige leeftijd, dus hij bereikte niet de leeftijd van de man die op de tekening staat afgebeeld.
Het karakter dat Vasari voor ons beschrijft straalde een groot charisma uit; en Hij was aantrekkelijk, knap en een briljante gesprekspartner. Hoewel de biograaf zichzelf lijkt te verheerlijken in zijn beschrijving, is het onwaarschijnlijk dat hij een vals beeld heeft verzonnen: Leonardo was geen kluizenaar. Zijn biografische ups en downs en zijn hoofse rol Ze verankerden hem aan de realiteit.
Geconfronteerd met twijfels over de identiteit van de tekening in Turijn, portret die zijn leerling tekende Francesco Melzi het biedt de zekerheid van toeschrijving en een aspect dat past bij Vasari's getuigenis. Dat wil zeggen, een geabstraheerd genie dat gebruik maakte van zijn talent en zijn persoonlijke charme om met de werkelijkheid te onderhandelen.
Het vermeende zelfportret van Leonardo
MICHELANGELO, HET GEKORMENTEERDE GENIE
Een generatie na Leonardo ontstond er een figuur die het model van de... geniaal zoals we het vandaag de dag bedenken . De figuur van de geabstraheerde wijze die Leonardo belichaamt, wordt meestal geïdentificeerd met de over analyseren die het wetenschappelijk denken vergezellen. Geconfronteerd met dit intellectuele werk, wordt aangenomen dat de overgang naar artistieke creatie een zekere intern conflict.
Al in de 16e eeuw bevestigde Vasari dat de meeste kunstenaars die tot dan toe bestonden van de natuur ontvingen een dosis waanzin en wild humeur , die hen niet alleen nors en wispelturig had gemaakt, maar ook de gelegenheid had gegeven om de schaduw en duisternis in hen vele malen te openbaren.
Hoewel hij het niet had over Michelangelo, die... persoonlijk ontmoet en aan wie hij een diepe toewijding betuigde, is de verwijzing duidelijk. Leonardo had het vermogen, of de neiging, om vermogens te cultiveren die ze behaagden de prinsen van de tijd. Hij was mooi, wijs en gematigd in de omgang. Michelangelo daarentegen hield vol precaire balans met macht.
Paul Giovio , de tijdgenoot van de kunstenaar die zijn biografie publiceerde, bevestigt dat Michelangelo grof en wild was. leefde met geweldig starheid Hij gaf niet om zijn manier van kleden en hij at en dronk nauwelijks. Zijn karakter maakte hem eenzaam.
In de Galleria degli Uffizi wordt zo Michelangelo afgebeeld
Vasari voegt hieraan toe dat, toen hij begon te werken aan de Sixtijnse Kapel, hij liet zijn assistenten bij wijze van proef aan enkele figuren werken, maar toen hij zag dat hun inspanningen niet voldeden aan wat hij wilde, besloot hij alles wissen wat ze hadden gedaan en terwijl hij zich in de kapel opsloot, liet hij hen niet binnen. Ook de toegang tot paus Julius II geweigerd, dat hij de kunstenaar onder bedreigingen moest dwingen om zijn vorderingen te controleren.
Met deze paus had hij een stormachtige relatie. Na een van de confrontaties stuurde Miguel Ángel een brief naar zijn dienaar om hem te informeren dat vanaf nu, wanneer Zijne Heiligheid hem zocht, hij zou al ergens anders heen zijn gegaan. Maar ondanks zijn karakter, Michelangelo opgeleverd uiteindelijk. In de zestiende eeuw, de kunstenaar miste autonomie . Zijne Heiligheid had het laatste woord.
We hebben een portret van de kunstenaar door Daniël van Volterra , een van zijn volgelingen. In het beeld zien we een onaantrekkelijke man, met een sombere blik en een melancholisch gebaar. Het conflict dat ontstond tussen zijn diepe religiositeit en de impulsen die worden weerspiegeld in de sonnetten en madrigalen die hij opdroeg Tommaso dei Cavallieri ze hielpen niet om een stormachtig karakter te verzachten.
Zo zag Daniele de Volterra Michelangelo