'De steeg' van Johannes Vermeer (1658).
“Met vrijheid, zonder vooroordelen, met passie en de fantasie de vrije loop laten. De ervaring is persoonlijk en als zodanig moet je het beleven”, Dit is hoe degenen onder ons die niets van kunst weten, suggereren dat we elk schilderij van de Murciaanse journalist Carlos del Amor lezen , auteur van het nieuwe boek 'Opgewonden raken. Het dubbelleven van schilderijen' , Espasa 2020-prijs.
Carlos is al meer dan 15 jaar niet te stoppen in de culturele journalistiek, vooral gelinkt aan RTVE.** We kennen hem van zijn kronieken van filmfestivals over de hele wereld** (hoewel zijn stem die de Goya-live uitzendt al heel erg van ons is), ook voor verhalen als 'El Trastero', dat verfilmd werd, en voor zijn twee romans, 'El Año sin Verano' en 'Confabulado'; maar vooral wat hij al die jaren heeft gedaan is breng kunst dichter bij degenen die het niet kennen , werk dat ze erkenden met de documentaireprijs 'Onthulling van Dalí'.
In 'Maak je enthousiast. Het dubbelleven van schilderijen breekt ons op een informatieve, maar originele en onderhoudende manier af 35 werken in 38 lijsten , omdat hij 'The Seasons' van Giuseppe Arcimboldo voor de doeleinden van het boek als één werk beschouwt.** Zijn zwak voor schilderijen uit de 19e en 20e eeuw komt tot uiting in de keuze van de schilderijen die verschijnen**, in totaal 14 en respectievelijk 12 werken. Ook vinden we er één uit de 18e eeuw, 7 uit de 17e en één uit de 16e eeuw.
Ze komen niet uit onze eeuw omdat, zegt hij, hij nog moet schilderen, hoewel als hij bij een werk moest blijven, het van Banksy zou zijn, omdat hij zijn vinger op de zere plek legde in de lastige momenten van vandaag.
Het nieuwe boek van Carlos del Amor.
EEN BOEK OVER KUNST DICHT BIJ EEN NOVEL
Zijn werk is een culminatie van zoveel reizen naar musea (bekend in het Prado is de tijd dat hij naast zijn geliefde schilderijen sliep), en zijn fascinatie om ze op een minder technische en meer menselijke manier te begrijpen.
"Het was iets wat al heel lang in mijn hoofd zat. Ik dacht dat al die dingen die ze me vertelden de moeite waard waren om zwart op wit te zetten . Het is een voorrecht om naar zoveel musea te kunnen gaan en met de beste specialisten en historici te spreken en uit de eerste hand te leren over zoveel anekdotes, curiosa en avonturen die je helpen het leven van een schilderij te volgen”, vertelt hij aan Traveller.es .
Voor zijn selectie legt hij uit dat het eerste wat hij dacht was dat ze hem echt zouden ontroeren . Hoe konden 'The Lovers' van René Magritte of 'The Pigeons' van Picasso het niet doen?
“Deze tweede voorwaarde gaf de voorkeur dat het schilderij een toon had die dicht bij de roman lag. Ik zou zeggen dat er een romaneske essay is gebleven. De huidige situatie wordt gefilterd door de afwerking van het boek, dat tijdens de opsluiting al behoorlijk gevorderd was, maar bij het herlezen van sommige werken ontdekte ik dat ze een zeer actuele lezing konden hebben. Omdat dit boek is geschreven voor en na de pandemie wanneer we niet meer naar musea gaan om enthousiast te worden over het leven van hun schilders en hun schilderijen.
Het eerste schilderij dat zijn boek opent, is dat van een vrouw. 'Een wereld' van Ángeles Santos (1929).
En het is belangrijk om over vrouwelijke schilders te praten, omdat we weten dat het moeilijk is om werken van vrouwen van eeuwen geleden te vinden , vooral in musea waar ze (vaak) zijn gedegradeerd tot pseudoniemen. En het is merkwaardig dat zodra we 'Excite you' openen we er een tegenkomen.
“Het schilderij van Ángeles Santos, 'Un mundo', heeft me gefascineerd sinds ik het van heel dichtbij heb gezien in het restauratieatelier van het Reina Sofía Museum , is een doos die veel dozen bevat en waarin je uren en uren kunt besteden aan het zoeken naar details. Erboven werd geschilderd door een 17-jarig meisje dat Valladolid nooit had verlaten. Het was perfect om te beginnen. Gelukkig zijn er de laatste tijd steeds meer stemmen die beweren te herstellen van de duisternis van de tijd en vrouwenhaat van de figuur van veel vrouwen die de geschiedenis niet heeft behandeld zoals ze verdienden. Ik denk dat instellingen en historici eraan werken om ze te redden, dus het is normaal dat er steeds meer vrouwen in deze boeken verschijnen.”.
En over mannelijke en vrouwelijke auteurs en hun schilderijen zijn er grote klassiekers. Praten over Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí of María Blanchard , onder andere.
Van hen vertelt hij ons bijvoorbeeld dat Johannes Vermeer Hij ging twee keer alleen naar buiten om buiten zijn huis te schilderen, aangezien hij liever schilderde wat hij goed kende, zoals de straten, dan afgelegen plaatsen; of wat Suzanne Valadon auteur van 'Adam en Eva' (1909) was eerst een muze en daarna een kunstenaar en zij is het zelf die verschijnt met haar minnaar, een 23-jarige jongeman. Of dat 'Het huis bij de treinbaan' dat hij schilderde Edward Hopper in 1925 inspireerde hij een ander genie, hitchcock , om het te bouwen en tot leven te brengen in het huis van Norman Bates uit 'Psycho'.
Al deze details worden op onderhoudende wijze voorgelezen in hoofdstukken waarin enerzijds echte gegevens van de werken worden beschreven , en anderzijds dialogen of innerlijke monologen van de kunstenaar worden fantastisch verteld dan mogelijk zou zijn geweest bij het schilderen van het schilderij . Maar altijd met hetzelfde idee, de lezer ontroeren.
Maar, Is het makkelijker om opgewonden te raken als je het schilderij of het verhaal van de auteur van tevoren kent?
Hij vertelt ons: “Een goed schilderij zal je altijd ontroeren, 'Las Meninas' zal altijd een zucht van bewondering opwekken bij iedereen die voor je staat. 'El Guernica' zal ons altijd door elkaar schudden. Wat er gebeurt, is dat als je een sleutel in je hoofd draagt, die beving zal toenemen Als je weet dat de huilende vrouw met het dode kind symbool staat voor de slachtoffers van een bomaanslag, ben je waarschijnlijk emotioneler. Een tip die ik meegeef bij een museumbezoek is dat je niet alles wilt zien**, de heldere herinnering aan drie of vier schilderijen kun je beter meenemen dan een wazige van honderd**. Ons hoofd kan een eetbui niet verwerken”.
Zal dan even op moeten letten...