Lewa
Overal water, kunst en meer water . Nog nooit had zo'n ingewikkelde combinatie zo'n uniek, uitzonderlijk en magisch resultaat. Zodra je enkele van zijn werken ziet, weet je al wiens stempel het is.
Sean Yoro, bekend in de wereld van straatkunst als hoela , is een 28-jarige van het eiland Oahu in Hawaï die iedereen heeft veroverd vanwege zijn manier om zich de wereld voor te stellen die wordt belichaamd in buitenmuurschilderingen, voornamelijk op of in de buurt van water.
Een element dat aanwezig is in al uw (of bijna alle) projecten, of het nu de oceaan, een rivier, een waterval, een meer of een bos is. Alles telt als het over de natuur gaat.
Ku'ulei
EEN DECENNA VAN 'STRAATKUNST'
Hij, samen met zijn tweelingbroer Kapu, Al tien jaar wijdt hij zich met lichaam en ziel aan stadskunst. Een filosofie en levensstijl die begon zodra hij meerderjarig werd en die hij voorlopig niet van plan is te verlaten.
“Ik ben opgegroeid met actief buiten surfen en begon met kunst toen ik 18 werd. Op mijn 21e verhuisde ik naar New York City, de koude Atlantische Oceaan was een rustige plek om weer contact te maken met surfen. De oceaan is mijn plaats van comfort geworden, waar ik ook ter wereld reis” Hula vertelt Traveller.es.
Daarom is de zee in de meeste muurschilderingen aanwezig. En wanneer de situatie het toelaat, neem je surfplank om de plaats te naderen waar hij zijn werken gaat vastleggen.
Dat is waarom sommige verdwijnen zodra het tij opkomt of ze verschijnen weer op het moment dat het naar beneden gaat. Kleine geheimen die de zee omringen en wachten om ontdekt te worden, precies op het juiste moment. Noch ervoor, noch erna. Daarin ligt de magie van deze kunstenaar.
Serie 'Olu, in Puglia'
Jouw werkmethodiek? Het hangt van verschillende factoren af. Allereerst moet er rekening mee worden gehouden de meteorologie van de enclave waarin hij de stedelijke kunst gaat uitvoeren en de tweede is er een grote invloed volgens elk project in kwestie.
Zoals Hula het stelt: "soms is het concept het eerste dat in me opkomt en andere keren vind ik een locatie die het concept inspireert. En bij andere gelegenheden ben ik tegengekomen een probleem of verhaal in een gemeenschap die mij persoonlijk aanspreekt om een serie om hem heen te maken. Van daaruit werken mijn team en ik samen om de projecten uit te voeren en de reis onderweg documenteren.”
Zijn muurschilderingen zijn verspreid over de hele wereld te vinden. Reizen is zijn levensstijl geworden en Hula laat geen kans voorbij gaan om haar stempel te drukken, waar ze ook gaat.
Hoewel bekend is dat hij in gebieden zoals Antarctica of Puglia (Italië) heeft geschilderd, is de kunstenaar normaal gesproken kan exacte locatie niet onthullen van hun werk om juridische redenen.
Maar zaai geen paniek, zijn broer Kapu is verantwoordelijk voor het vastleggen en documenteren van het hele proces in video- of fotografisch formaat. Dankzij hem zijn we van begin tot eind getuige van deze fantastische verbondenheid met de natuur die zulke bijzondere snapshots maakt.
Muurschildering uit de Nahi-serie
HULA EN KAPU, DE PERFECTE COMBINATIE
Hula is innovatief, volhardend en ontdekkingsreiziger; terwijl Kapu visionair, perfectionistisch en origineel is. De perfecte tandem waaruit ze voortkomen duurzame, veeleisende en waanzinnig mooie projecten.
Hula zet het idee op het doek en haar broer legt het vast. “Het is fijn om samen te werken. Natuurlijk zijn er in het begin altijd problemen als je samenwerkt met iemand die dichtbij staat en het is altijd moeilijk om een efficiënte zakelijke relatie te hebben", zegt Hula.
"In de vele jaren dat we onze workflow hebben geperfectioneerd, zijn we veel beter geworden in het scheiden van ons zakelijke leven van het leven van broers. Bovendien, Omdat we een tweeling zijn, is het zoveel gemakkelijker geworden om samen creatieve beslissingen te nemen, omdat we meestal vanaf het begin dezelfde visie hebben." duidt op.
ALLES VOOR EEN GOEDE DOEL
Zijn creaties zijn niet willekeurig. Elk van hen heeft een strijd achter, vooral gelinkt aan duurzaamheid en natuur, waarmee het bedoeld is om mensen bewust te maken dat we zorg moeten dragen voor deze belangrijke wereld waarin we leven.
Want anders zal uiteindelijk alles wat we weten, zoals we het kennen, verdwijnen. Het is daarom deze rechtvaardiging komt in de vorm van stedelijke kunst.
“Bij elk project is er een specifieke boodschap of doel voor ogen. De omvang van mijn werk in het algemeen zou zijn: een dialoog en bewustzijn creëren over actuele milieu- of sociale problemen. Ik probeer nieuwe perspectieven te vinden om unieke verhalen te vertellen door middel van kunst”, onthult Hula.
diepe zeeën Het is zijn nieuwste enscenering, waarschijnlijk een van de moeilijkste creaties uit zijn hele carrière. Slechts een paar maanden geleden wereldwijd gelanceerd, deze keer heeft Hula geschilderd een onderwatermuurschildering op de bodem van de oceaan.
“Het doel was om bewustwording en dialoog te creëren over de problemen van onze riffen wereldwijd sterven. De muurschilderingen zijn gemaakt op kunstmatige riffen die het zeeleven en de groei door de jaren heen konden ondersteunen.
Zonder twijfel een van zijn meest ambitieuze projecten voor de grote fysieke voorbereiding dat er nodig is om iets van deze omvang te doen. Meer dan een jaar was de tijd die Hula nodig had om zich op dit werk voor te bereiden.
Ademhaling, standvastigheid en precisie waren essentieel in deze beoefening van onderwater kunst. Het resultaat mag je zelf beoordelen, gewoonweg prachtig.
Deep Seads, het meest ambitieuze project van de kunstenaar
VROUWEN ALS MOEDER NATUUR
Als hij tussen al deze werken een favoriet werk moest kiezen of het werk waarin hij het meest ontroerd was, zou hij kiezen zonder erover na te denken, want de klassieke serie die hij deed in 2015 genaamd A'o Ana.
Met zijn surfplank hij schilderde vrouwen op de ijsbergen van het noordpoolgebied, met de bedoeling “het bewustzijn te vergroten over smeltend ijs en stijgende temperaturen. Het was zwaar om met het weer onder nul om te gaan en om op het water te zijn met de enorme ijskappen, maar het was het nog steeds waard.”
Hierin en in de rest van zijn stadskunstwerken nemen vrouwen een bijzondere rol in. Een sterke, mysterieuze, krachtige en mystieke vrouw die onstuitbaar vecht om zo lang mogelijk op die plek te blijven en te volharden.
“Als je in de natuur werkt, is het normaal om vrouwen als proefpersonen te gebruiken. Bijna het klassieke cliché van Moeder Natuur waar ik van hou de balans tussen schoonheid en mysterie die de algemene esthetiek heeft met elke verschillende omgeving”, zegt hij.
Maka'u-serie
WERKEN DIE BEDOELD ZIJN TE VERDWIJNEN
Maar hoe onbewogen deze acties in de loop van de tijd ook zijn, de realiteit is heel anders.
Versmolten zijn met de elementen van de natuur en vroeg of laat gemaakt worden met biologisch afbreekbare materialen evolutie en meteorologische verschijnselen zullen uiteindelijk hun sporen nalaten en uiteindelijk alle sporen van stedelijke kunst elimineren.
Hoi
Een feit dat Hula aanvankelijk overweldigde, maar dat is uiteindelijk wennen.
“Aan het begin van mijn carrière heb ik mijn best gedaan om mijn muurschildering permanent te maken. Helaas, als je met de natuur werkt, is het onmogelijk, dus beetje bij beetje begon ik het te accepteren", zegt hij.
"Toen ik het permanente aspect losliet, realiseerde ik me dat het vrij voelde om te weten dat mijn kunstwerk dit tijdelijke leven zou hebben en op deze manier werd ik ook gedwongen om in het moment te zijn om de vluchtige momenten vast te leggen." , onthoud deze straat kunst kunstenaar. Kortstondige projecten, maar dat zal voor altijd worden herinnerd.
Ho'i Mai
HET BELANG VAN STRAATKUNST
Er zijn mensen die deze praktijk van creëren niet in overweging nemen stedelijke buitenruimtes.
Maar ver van de realiteit, de straatkunst vandaag heeft de kracht om te worden een hele stroom van inspiratie en directe invloed op culturen en de samenleving in het algemeen.
Het is gemaakt rond mensen, waar ze in hun dagelijks leven vaak langskomen. Geen behoefte om naar een museum te gaan zie je een echt kunstwerk om de hoek of in een groot gebouw terwijl u naar uw werk loopt.
Op deze manier zijn er honderden variaties om de visie van de kunstenaar uit te drukken en de kijker te geven een nieuwe visie van hun werk, hun perspectieven en hun manier van kijken naar de wereld. Zeker als het gaat om het opleiden van mensen.
Het gaat er niet om musea of gesloten ruimtes die bestemd zijn voor de tentoonstelling van werken te onderschatten, maar het moet beschouw alles binnen dezelfde kern, divers maar uiteindelijk artistiek.
“De succesvolle straatartiest kan maak contact met deze gemeenschappen op een manier die galeriekunst niet kan”, zegt Hula. En hoe gelijk heb je...
Luana