De gekste en meest fascinerende kaart van de New York MET
Gelegen in het –groene– hart van Manhattan, en wij zeggen groen omdat het in Central Park zelf ligt, Het MET (The Metropolitan Museum of Art) is een van de belangrijkste musea in New York City en in de wereld.
Het betreden van de zalen, gangen en galerijen vormt een fascinerende reis door de geschiedenis van de mensheid , van de oudheid tot heden, van oost tot west. Egyptische, Griekse, Afrikaanse, Aziatische, Australische, Oosterse, Byzantijnse, Islamitische kunst... Meer dan 5.000 jaar kunst van over de hele planeet bewoont zijn ingewanden en ontvangt dagelijks miljoenen bezoekers.
En, zoals velen is overkomen, op 13 april, de MET vierde zijn 150e verjaardag gesloten voor de limoen en de zang. Maar dat was voor hem geen belemmering, ook niet zoals veel mensen, om zijn verjaardag online mee te vieren veelheid aan virtuele opties en activiteiten: virtuele tentoonstellingen, 360-graden routes door de faciliteiten en nog veel meer verrassingen.
En om te verrassen, deze geweldige en gedetailleerde geïllustreerde kaart van de MET, gemaakt door de kunstenaar John Kerschbaum , waar je Wally niet zult vinden, maar je jezelf zult verliezen in elk van de details die het herbergt.
We verdwalen in de geïllustreerde kaart van de MET
EEN LABYRINT VAN MET DE HAND GETEKENDE KUNST!
Het was in 2004 toen de MET besloot een nieuwe familiekaart voor het museum te maken en John Kerschbaum opdracht gaf. , een kunstenaar die oorspronkelijk uit Long Island komt en, na zijn afstuderen aan de Parsons School of Design , heeft onder meer gewerkt voor The New York Times, The New Yorker, MAD magazine, Disney Adventures en DC Comics.
"Ik heb gewerkt voor" meer dan 30 jaar als freelance illustrator en cartoonist in New York City , waar ik momenteel woon met mijn vrouw en dochter”, vertelt John Kerschbaum aan Traveller.es
Kerschbaum had in het verleden op de educatieve afdeling van het museum gewerkt en had onlangs een fictief museumdoolhof geïllustreerd voor een kindertijdschrift. “Het museum was geïnteresseerd om iets soortgelijks te doen voor hun nieuwe kaart en Ik stelde een soort zoek-en-vind-puzzel voor”, legt John uit.
Meer dan 5.000 jaar kunst gecondenseerd tot 18 "x 24"
En hij vervolgt: “ik voelde dat de uitdaging gepresenteerd het zou moeilijker zijn om op te lossen dan de typische doolhofpuzzel van vind-het-pad.”
Zijn doel? Dat de poster in kwestie meerdere bezoeken kan weerstaan "zodat vaste bezoekers, hoe vaak ze ook een exemplaar ophaalden, altijd iets nieuws konden vinden, een idee dat het museum leuk vond", zegt hij.
De poster is al meer dan een decennium beschikbaar en blijft een van de meest populaire publicaties van het museum: "Ik krijg nog steeds aantekeningen van mensen die het voor het eerst zien en het is onnodig om te zeggen dat het buitengewoon bevredigend is", merkt hij op.
Waanzin in de vorm van een kunstwerk
DE INSPIRATIE
Om het museum een beter idee te geven van wat hij van plan was te tekenen voordat het werk begon, liet John ze zien een poster getekend in 1978 door kunstenaar Tony Graham met de titel Manhattan!!
"Het hangt al jaren aan de muur in mijn atelier", zegt Kerschbaum. Graham Poster Presents het eiland Manhattan op een vergelijkbare manier, waarbij elke stadsstraat, winkel, park en oriëntatiepunt wordt ingedrukt op een rechthoekige poster en heeft ook een getekende lijst met een lijst met items om naar te zoeken.
Dat was de belangrijkste inspiratiebron. voor de kaart die John Kerschbaum nam om de MET eigen te maken.
Het eindresultaat: indrukwekkend
EEN KAART GEGRAVEERD IN VUUR IN DE GEEST
John begon in 2004 aan de poster en was van plan deze in ongeveer 18 maanden af te ronden. "Ik heb het uiteindelijk vier jaar later, in 2008, afgemaakt, dus het was 'iets' later dan gepland", grapt John.
Als freelance illustrator die de eindjes aan elkaar knopt, moest Kerschbaum in die tijd ook voor andere klanten werken, en hoewel hij probeerde het externe werk tot een minimum te beperken, moest hij rekeningen betalen. "En om eerlijk te zijn, een korte pauze van het werken aan de poster was een welkome onderbreking", voegt hij eraan toe.
"Er waren veel nachten waarin ik sliep met" een gedetailleerd beeld van het gebied waarin ik die dag had gewerkt, brandde in mijn geest”, vertelt John om ons een idee te geven van de techniek en de tijd die aan de poster is besteed.
“Bovendien heb ik het museum gedurende het hele proces regelmatig updates gegeven. Ze waren volledig begripvol en heel, heel geduldig. Ik denk dat ze er blij mee waren en dachten dat het het wachten waard was."
Een van de eerste schetsen, met de hal en de Egyptische vleugel
HET PROCES
Wat betreft het proces voor het maken van de poster, na een snelle planningsschets, doorliep John elke afdeling, één voor één, in meer detail: "Eigenlijk begon ik in de rechterbenedenhoek met de Egyptische collectie en werkte ik me omhoog."
Het hoofd van elke afdeling gaf hem 50 items om te markeren, en John probeerde ze allemaal prominent op te nemen: "Ik wilde dat de omringende objecten zowel in relatie tot die hoogtepunten als tot elkaar zouden worden geplaatst, zodat ze zo goed mogelijk overeenkwamen met de werkelijke plattegrond van het museum", zegt John.
De kunstenaar bezocht en wandelde talloze keren door het museum en stopte collectie voor collectie, honderden foto's maken en kleine kaarten tekenen en noteren waar elk stuk in verband stond met de omgeving eromheen.
Egyptische vleugel schets
"Ik wist niet toen ik begon, maar Ik leerde al snel dat het museum regelmatig stukken van zijn collectie verplaatst en verandert? , dus in sommige gevallen zat ik achter een bewegend doel aan”, vertelt John aan Traveller.es
Op dat moment was de volledige catalogus van de musea niet online beschikbaar zoals het nu is, dus Als referentie gebruikte hij een boek uit de collectie die hij altijd bij zich had als gids.
"Op veel manieren, het bijhouden van de referentiematerialen was moeilijker dan de tekening zelf. Ik heb geprobeerd een mix te vinden van grote en emblematische stukken dat, met een beetje geluk, het museum niet zou bewegen en kleinere en meer intieme werken om het vinden van die stukken in het museum moeilijker te maken, zegt de kunstenaar.
Inspanning, talent en veel, veel geduld
DE KAART
Wat betreft de kenmerken van de poster, het formaat van de originele tekening is iets groter dan de gedrukte versie: 18 x 24 inch (45,72 x 60,96 cm).
Ook, “het hele werk is getekend in inkt met correcties gemaakt met witte verf –Ik moest veel bleken!–. Daarna heb ik het origineel gescand en op de computer ingekleurd”, legt John uit.
"Ik schat dat een derde van de tijd die ik aan het maken van de poster besteedde aan het inkleuren was , wat omslachtig was. Eerlijk gezegd hou ik er niet echt van om op een computer te werken en er was natuurlijk veel om in te kleuren”, geeft de kunstenaar toe aan Traveller.es
Laten we niet vergeten dat er meer dan een decennium is verstreken sinds de creatie van de kaart, dus het is noodzakelijk erop te wijzen dat sommige secties volledig zijn gewijzigd, die volledig is gerenoveerd, en sommige delen zijn verouderd, maar het is zo leuk om erin te verdwalen en gevonden te worden!
Een gedeelte van de plattegrond van het museum dat John gebruikte om elk gedeelte in te delen
PERSONAGES EN CURIOSITEITEN
De meeste mensen die in en rond het museum zijn afgebeeld, zijn niet bedoeld om iemand in het bijzonder te vertegenwoordigen, maar John besloot om zichzelf samen met zijn vrouw en dochter op te nemen: "We gingen naar de Grand Stairs, vlakbij het midden van de poster."
Insgelijks, vinden we Philippe de Montebello, de toenmalige directeur van het museum, op het balkon recht voor John en zijn gezin: "Ik zag hem vaak rondlopen in het museum als hij daar was", merkt John op.
"Ik heb ook opgenomen enkele verspreide familie en vrienden. Ik heb ze verteld dat ze daar waren, maar ik heb ze niet verteld waar. Ze moesten zichzelf zien te vinden”, zegt hij geamuseerd.
Het favoriete deel van de kaart van Kerschbaum is: de galerijen gewijd aan Griekenland en Rome, die werden voltooid terwijl ik nog aan het affiche werkte, dus bewaarde hij ze voor het laatst, zodat de kaart het nieuwe ontwerp zou kunnen vertegenwoordigen.
Hoe dan ook, zijn favoriete museumcollectie is The Arts of Africa, Oceania and the Americas. “Voor mij zijn die werken doordrongen van een essentie als geen ander stuk in het museum. Ook, het is vaak minder druk dan veel van de andere galerijen en ik hou ervan om te genieten van de rust die er heerst, leun achterover en ontspan”, vertelt John ons.
"Oh en er is een handspiegel in de Griekse galerijen die ik elke keer als ik naar het museum ga, bezoek. Het fascineert me als ik ernaar kijk. Ik kan niet anders dan denken aan alle mensen die door de eeuwen heen hun eigen spiegelbeeld hebben gezien", besluit hij.
Schets na een dag wandelen en aantekeningen maken
DURF JIJ DE PUZZEL OP TE LOSSEN?
Wil je deze geweldige geïllustreerde kaart van de MET in je huis hebben? De poster verschijnt als uitvouwbaar op de familiekaart van het museum, die gratis en beschikbaar is bij de receptie van de onderwijsafdeling of bij een van de infostands in het museum.
Helaas is er momenteel geen posterprint te koop. “Ik wou dat die er was. Hoe dan ook, je kunt een puzzel kopen in de MET-cadeauwinkel. Ik heb het nog nooit geprobeerd, maar ze vertelden me dat het een uitdaging is”, zegt John, die net klaar is met een non-fictiestrip over de wetenschap en techniek van wolkenkrabbers.
Wat de nabije toekomst betreft, "nu werk ik aan een persoonlijk project -zegt hij-, een graphic novel voor jongvolwassenen waar ik al langer over heb gedaan dan de poster! Dus het is waarschijnlijk het beste om er nog niet te veel over te zeggen, anders verpest je het!
Nog een van de schetsen die Kerschbaum maakte aan het begin van het creatieproces