In dit museum word je uitgenodigd om aan te raken, te communiceren, te ontdekken
op papier we worden geconfronteerd met een aberratie naar de smaak voor compartimentering en artistieke strengheid, als de postmoderniteit er geen einde aan heeft gemaakt. In dezelfde zaal, onder hetzelfde dak en onder de naam van een museum, een staaltje van het werk van de controversiële, wraakzuchtige en altijd kritische Jean Tinguely en de creaties van de casual popartiest Niki de Saint Phalle. Wat is de truc? Welnu, in het leven waren ze man en vrouw, hoewel de geschiedenis hen uiteindelijk in uiteenlopende stromingen zal scheiden. Voordat dit gebeurt en de commissarissen een einde maken aan de romantiek Laten we genieten van dit kleine tegengestelde universum.
Eerste kenmerk van een gaaf museum: niet te groot zijn . Tweede vereiste: wees leuk en anders. Derde vereiste: ontworpen zijn voor alle soorten doelgroepen.
In de ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** van de Freiburg Museum voor Kunst en Geschiedenis aan al deze punten voldoen. En, wat nog indrukwekkender is, het is hedendaagse kunst , degene die zo'n slechte pers heeft en die de meest populaire grappen van youtuber-monologen op zijn rug draagt. Degene die een kind kan maken met wat spaghetti en twee liter rode Titanlux en die de werkelijkheid niet nabootst. Ja zo is het. En het is waarschijnlijk een van die aangename verrassingen die u tijdens een wandeling door deze Zwitserse stad kunt ontdekken.
Jean Tinguely voor een van zijn ingewikkelde werken
De oorzaak van het succes is het aangename mengeling van twee tegengestelde stijlen, Hoewel de ontwerpen van twee gekke harten verenigden hen in zijn biografie en in zijn familieboek . Aan de ene kant de bochtige, suggestieve, theatrale vormen van de Nanas door Niki de Saint Phalle, een kunstenaar wiens Sixtijnse Kapel een tuin van schitterende figuren in Toscane is. Aan de andere kant is de roest van gerecyclede materialen van de sculpturen van Jean Tinguely waarmee de Zwitserse kunstenaar wil waarschuwen voor de onbeperkte overproductie van consumptiegoederen in de huidige samenleving.
Er is genoeg lokalisme en patriottische trots in dit museum? , sinds Jean in deze stad werd geboren. Maar het is niet de bedoeling een centrum te zijn voor rechtvaardiging of verheerlijking van het belang van deze auteur in de stedenbouwkundige planning van steden aan het einde van de 20e eeuw. Niet veel minder. De monografische ruimte van Basel is er al voor, waar autopsie wordt gedaan op elk werk, in elke fase van zijn carrière, op zoek naar gemeenschappelijke kenmerken met het dadaïsme of neorealisme. Hier wordt de bezoeker eenvoudig voorgesteld alsof hij een vreemdeling is maar zonder verdere pretenties. Slechts zes grote mechanische sculpturen bezetten de grote zaal van het museum.
Niki de Saint Phalle in de Tarottuin
En één springt er bovenal uit, degene die de auteur zelf noemde zonder het 'Altaarstuk van westerse overvloed en totalitair mercantilisme' te synthetiseren . Volgens de criteria van de kunstmarkt is het een moeilijk te plaatsen werk. Het is niet een van de mechanische fonteinen die het ritme van de steden ritme en het is ook niet comfortabel om ervan te genieten, aangezien de beweging van de stukken een krijsende achtergrondmuziek nogal ondraaglijk . Maar om het te bewonderen is vermakelijk. In een aanval van het Diogenes-syndroom vermengd met kilo's kritiek en een pleidooi voor recycling. En dit alles in een zinloze beweging, cyclisch maar nutteloos omdat het geen eigen leven of vrijheid heeft.
Maar waar is het plezier? Wel, door beweging te geven en de mechanismen te activeren, niet alleen van de rockstar van de tentoonstelling, maar van alle creaties van de Fribourgeois. Een enorme en opvallende rode knop moedigt je instinctief aan om het te doen, om de verleiding niet te weerstaan. Het is geen weergave van technologie, gewoon een origineel idee van de auteur zelf dat de gemiddelde tijd die wordt geïnvesteerd in het overwegen van zijn orthopedische bewegingen groter maakt dan normaal, zoals te zien is in deze video:
Wanneer de ogen moe worden of de elektrische stroom die autonomie geeft aan elke creatie wordt afgesneden, reageren de ogen op de kleurrijke stimulatie van de kleine sculpturen langs de muren. Zodra het infantiele instinct om te knutselen, te experimenteren, is bevredigd, van geen pauze te geven aan de oude versnellingen, het is de beurt aan een meer vrouwelijke kijk op de wereld . Laten we niet frivool zijn, het is niet zo dat het concept van protest in de kunst vermoeiend is, maar een frisse wind tijdens het bezoek kan geen kwaad. Wat speelse kunst, hoewel in je verbeelding altijd ten grondslag liggen aan de rechtvaardiging van de moderne vrouw gebaseerd op de feministische en wraakzuchtige canons die Niki de Saint Phalle in de jaren 60 koesterde en leefde.
Haar wulpse, opzichtige figuren brengen meer beweging over dan de mechanische rotzooi van haar man, in een duidelijk voorbeeld van de kracht van de overdosis vorm en kleur in de kunst. En dat is gaaf. En van zijn kleine voorbeeld, wat het meest vermaakt en afleidt, is een muur met figuren die zijn vastgelijmd alsof het een enorme koelkast is met daaraan bevestigde magneten. Ze noemde hem 'herinneren, 1997-1998' in wat een klein dagboek van ideeën en schetsen lijkt te zijn dat als geheel nergens op lijkt te slaan. Een graffiti van een schemerige maar mooie jaren die samengaat met een röntgenfoto van de slechtste van de kapitalistische samenleving . Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle waren man en vrouw en dit museum, hun bijzondere Big Brother, waar ze in plaats van hun lichaam te strippen en te quilten, de wapenrusting van hun ziel en hun verlangens afnemen. En de bezoeker geniet er enorm van om van de ene naar de andere kant te lopen door een denkbeeldig huis gebouwd met jaren en ervaringen . Ja, hun stijlen blijven misschien niet plakken of lijmen, maar er is ook de mogelijkheid dat het ene niet zonder het andere wordt begrepen. Zoals in de beste huwelijken.
Monografische ruimte in Basel door Jean de Tinguely