Mononoke groeide op in het bos grootgebracht door een wolvengodin
Hoezeer fictie ook binnen de sfeer van het imaginaire valt, de weergave van de werkelijkheid is beslissend omdat ze ons beeldhouwt. De archetypen van films, romans en strips weerspiegelen ons en conditioneren ons. Wanneer Ghibli-pretpark opent in 2021 -de beroemde Japanse animatiestudio, auteur van succesvolle juwelen zoals Spirited Away (2001) of My Neighbor Totoro (1988) - we zullen controleren als de vrouwelijke personages net zo aanwezig zijn als in hun verhalen.
In films van regisseurs als Hayao Miyazaki of Isao Takahata de hoofdrolspelers zijn bijna altijd (met uitzonderingen zoals in The Wind rises) Dames. Miyazaki rechtvaardigde deze verhalende beslissing als volgt in een interview in 2009: “Eerst dacht ik, 'dit is niet langer een wereld van mannen', maar na tien jaar lijkt het me dom om zo te blijven antwoorden. Dus nu, als ze geïnteresseerd zijn in dit onderwerp, antwoord ik gewoon: ‘omdat ik van meisjes houd’. Dat antwoord lijkt me authentieker.”
De meisjes beginnen aan catharsis-avonturen zoals in Spirited Away
De deconstructie van de paradigmatische karakters begint in de traditie: ja, er zijn prinsessen, heksen en meisjes in nood, maar ze zijn niet typisch. Hun empowerment begint met hun emancipatie, met hun strijd om voor zichzelf zorgen en hun leven beheersen.
Ik hou van alle Ghibli-films, niemand stelt me teleur, maar er zijn er twee waar ik speciale genegenheid voor heb. Naast een grote affiniteit voel ik oprechte toewijding voor Nausicäa (1984). Misschien is het omdat het de eerste Hayao Miyazaki-film was die ik zag, dankzij mijn vriend, de Mallorcaanse fotograaf Jacobo Biarnés.
Zoals de meeste prinsessen in sprookjes, Nausicäa is liefdevol en aardig, maar ze is ook sterk, dapper en utopisch. : Deze ervaren piloot heeft niet alleen de gave om te vliegen als vogels, ze kan de natuur lezen en begrijpen.
Nausicäa is liefdevol en aardig, maar ze is ook sterk, dapper en utopisch.
Met de dystopische Nausicäa verandert Ghibli het genre dat traditioneel wordt geassocieerd met verhalen van de 'uitverkorene' en verdraait het klassieke verhaal. Vervuiling heeft de planeet verwoest en mensen zijn in het nauw gedreven in een klein stukje land; weinigen durven het woud van giftige sporen en muterende insecten binnen te gaan en degenen die dat wel doen, moeten zichzelf beschermen met een masker. Volgens de profetie "zal een in het blauw geklede Messias op een veld van goud lopen om de banden met de aarde te verenigen en de mensen naar het gezuiverde land te leiden." En voor één keer is die redder geen man, maar een vrouw, Nausicäa, de prinses van de Vallei van de Wind.
Misschien wel de bekendste prinses van Ghibli is Mononoke (Princess Mononoke, 1997), die net als Tarzan ze is opgegroeid in het bos, in haar geval opgevoed door een wolvengodin. In deze herinterpretatie van de mythe verzinnen de prinsessen niet met lippenstift en blos, maar met primitieve verf of zelfs bloed. Zij zijn de holistische bewakers van planten en dieren.
Hierin gaat Ghibli weer door en decennia voor de koorts van mindfulness en de zoektocht naar een nieuwe spiritualiteit, Miyazaki geeft terecht die intuïtie en gevoeligheid aan vrouwen, veel ontvankelijker voor de schommelingen van de elementen vanwege zijn mystieke gemeenschap met de maan, zoals beatdichter Marge Piercy schreef: de maan is altijd vrouwelijk.
ponyo op de klif
Je hoeft jezelf niet te beperken tot adel om complexe vrouwelijke personages te vinden: de prostituees (Prinses Mononoke), boeren (Het verhaal van prinses Kaguya, 2013), boeren (Herinneringen aan gisteren, 1991), piraten (Het kasteel in de lucht, 1986) of tovenaars (Spirited Away) zijn altijd veel slinkser, intelligenter en glimlachend dan zijn medesterren.
In Het verhaal van prinses Kaguya is het: De adoptiemoeder van Bamboo Shoot (een prinses van de maan) die haar steunt door aan te voelen en te begrijpen waarom het geen goed idee is om het leven op het platteland op te geven om zich met alle luxe in de hoofdstad te vestigen. Geconfronteerd met de macht en rijkdom waar de vader naar hunkert, ze hebben de neiging om voor eenvoudig geluk te kiezen.
Natuurlijk bouwen de Deadly Sins ook de vrouwelijke archetypen van Ghibli: ambitieuze mensen in overvloed (Obashi in Prinses Mononoke), de egoïstische (de heks Yubaba in Spirited Away), de vraatzuchtige (Spirited Away's moeder). Ook de chagrijnige (een van Ponyo's grootmoeders op de klif, 2008), maar de meesten zijn wijs en leren van hun fouten. Opvliegende maar liefhebbende tovenaars en tovenaars.
De genegenheid waarmee hij de ouderen uitdrukt de studio heeft zijn beste voorbeeld in Howl's Moving Castle (2004): de adolescente hoofdpersoon wordt wakker en veranderd in een oude vrouw na een spreuk en haar uiterlijk verhindert niet dat de tovenaar Howl verliefd op haar wordt. Het grijze haar zal haar niet verlaten, zelfs niet als het weer fris is.
Howl's Moving Castle
Ook bij netelige zaken als prostitutie durven ze het aan in de Japanse studio. Lady Obashi bouwt haar stad op met voormalige prostituees die ze machtigen door hen niet alleen werk maar ook autoriteit aan te bieden: in het dorp respecteert iedereen hen. Een van hen geeft tussen de lach door: “ze laten ons in vrede leven en we kunnen zoveel eten als we willen”.
Hun verbintenis houdt hier niet op: de vader van Sosuke (Ponyo) wordt kapitein van een schip, maar de impulsieve en dappere is de moeder, Lisa, werkzaam in een verpleeghuis. Lisa is de vitale superheldin die in staat is zijn zoon naar zijn huis op de heuvel rijden in het midden van een tsunami, hem redden van de muil van de golven en het avondeten koken voor hem en zijn raadselachtige nieuwe vriend - co-ster Ponyo - na de hele dag in een verpleeghuis te hebben gewerkt. In de klassieke literatuur is de beroemdste de zeekapitein of zelfs de scheepsjongen; hier is de huisvrouw.
Nog twee argumenten voor het onderzoek: ze vermannen het vrouwelijke niet. De meisjes beginnen aan catharsis-avonturen - traditioneel voorbehouden aan mannen, behalve in gevallen als Alice in Wonderland - als meisjes. "Ik zei toch dat je onhandig was en ik neem het terug," bekent haar kamergenoot aan Chihiro. een verwend meisje aan het begin van het verhaal (Spirited Away). En zelfs als ze haar angsten overwint en de badmeesters redt, zal Chihiro niet stoppen met blozen of in paniek raken als iets haar intimideert of stinkt.
In klassieke vertelstructuren, de ambities van vrouwen zijn vaak gekoppeld aan liefde. De vrouwelijke personages streven naar romantiek, dus hun bestaan is meestal onderworpen aan dat van mannen. Ghibli legitimeert andere werkelijkheden en neemt ze op in de canon: de meisjes vechten voor het milieu, de mensheid of gewoon om hun angsten te overwinnen. Het betekent niet dat er geen liefdesverhalen zijn (I can hear the sea, 1993; Whispers of the heart, 1995), die zijn er wel, maar ze monopoliseren de plotlijn niet en meestal zijn ze platonisch (bijvoorbeeld de relatie tussen Haku, de god van de rivier, en Chihiro).
Gefluister van het hart
Hoewel de voorstellingen niet manicheïsch of androcentrisch zijn, is de studie zelf: geen enkele vrouw heeft ooit een Ghibli-film geregisseerd. Volgens Yoshiaki Nishimura, ex-producent van Ghibli, is de reden waarom Ghibli niet wedt op vrouwelijke regisseurs omdat ze zijn vaak te 'realistisch' en in fantasie is het 'idealisme' van mannen nodig.
Gelukkig verontschuldigde Nishimura zich nadat deze verklaringen aan The Guardian in 2016 blaren hadden veroorzaakt: “Ik had een seksistisch geloof dat terwijl mannen de neiging hadden idyllisch te zijn, vrouwen de realiteit beter konden ervaren. Ik reflecteer en leer. Het genre heeft niets te maken met het maken van films. Mijn oprechte excuses."
Een anekdote: de laatste recensent van de animaties van Heidi (1974) geïnspecteerd tussen 6.000 en 7.000 sequenties per dag, sliep hij twee uur en at hij op thee en koekjes. Toen ze wegens uitputting in het ziekenhuis werd opgenomen, ging Miyazaki haar opzoeken: "Ze was net zo blij als altijd en vertelde me dat ze snel zou herstellen", zei de directeur, die eraan toevoegde: "Mannen zouden dat werk perfect kunnen doen, maar om de een of andere reden valt het altijd op vrouwen."
papaver heuvel
De gendersegregatie bij Disney, vooral tussen 1920 en 1960 – ze werkten op de inkt- en schilderafdeling, de meest vervelende en vermoeiende baan – die professor Kirsten Thompson aan de kaak stelde, helaas gaat het niet helemaal weg.
Onder de vrouwen op belangrijke posities in Ghibli moeten we de reeds overledenen in het gelijk stellen Michiyo Yasuda, hoofd kleur bij Ghibli (Grave of the Fireflies, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008...), en naar Makiko Futaki die drie decennia bij Ghibli . werkte (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, Spirited Away…), en wie schreef de prachtige geïllustreerde roman De boom in het middelpunt van de wereld.
de wind steekt op