Zonder titel, olie op linnen, door Lino Lago
Er zijn mensen die spreken van liefde voor kunst. En er zijn mensen die het beoefenen. Hier en nu. Madrid en februari. Maar waarom onszelf voor de gek houden? Kunst is, net als liefde, niet genoeg om het te begrijpen, je moet het in een hoekje van je onderbuik voelen. Het is van een verwoestend egocentrisme en doet, zoals elke manifestatie van het onbewuste, een beroep op de blik van de ander, op de verliefdheid, op de kortstondige verleiding.
De stad klapt deze maand met haar vleugels voor kunst, voor design, voor de magie van de schepping. En het verlicht onze ogen overal waar een kunstwerk zijn charmes uitstraalt, of het nu in galerijen, paleizen, musea, theaters of designrestaurants is.
Hoewel ARCO het begin van de lente van de kunst markeerde, na decennia Madrid is een katalysator geworden voor multidisciplinaire trends en bastion van verzamelaars en kunstprofessionals uit de vijf continenten.
Het is de Cavalcade van de Walkuren van creativiteit. De wildste van de fantasieën van Warhol en Koons. De coming-out van kunstliefhebbers. Kom langs en ontdek deze citaten om van JOU TE HOUDEN.
PAPARTUS, 2010. HEBZUCHT. T. GEMENGD OP CANVAS.
BEURZEN
** ARCO MADRID (21-25 februari, IFEMA).**
De avant-garde begrijpt het verstrijken van de tijd niet. Het heeft weinig zin om een leider te zijn van de tegenculturele revolutie als je niet weet hoe je jezelf opnieuw moet uitvinden.
In zijn 37e editie heeft ARCO Madrid dit jaar gekozen om zijn werk als gastvrouw opzij te zetten om deze keer plaats te maken voor een idee dat sinds de geboorte van de beurs is gevestigd: El Futuro als uitgangspunt voor zijn strategie en consolidatie als lanceerplatform voor makers.
Het is de moeite waard om het werk van de beurs in Madrid als een transformerend middel te benadrukken en ontmoetingsplaats voor kunst uit Latijns-Amerika: in totaal 35 galerijen uit tien landen van het Amerikaanse continent.
Kom op, meer cijfers: 211 galerijen uit 29 landen, waarvan 160 in het officiële programma. Samen met het algemene voorstel, de parallelle secties: De toekomst is niet wat er gaat gebeuren, maar wat we gaan doen , met in totaal 20 galerijen; dialogen , met 14 en Opening , met 19.
** ART MADRID’18 (21-25 februari, CentroCentro Cibeles) **
Met een onbetwistbare line-up van opkomende makers en de nieuwste creatieformaten, verdeeld in de 34 galerijen van het algemene programma -24 Spaanse en 10 internationale-, ART MADRID'18 onderscheidt zich als een van de meest betrouwbare voorstellen van het seizoen.
Vlaggendrager in de ontdekking en verspreiding van nieuwe talenten, de 13e editie opent 13 nieuwe galerijen van Duitsland, Portugal, Oekraïne, Mexico of Havana dit jaar aanwezig in de CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Onder hen, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Zonder het algemene programma te willen bagatelliseren, straalt de inzet van zijn alternatieve sectie met zijn eigen licht Eén project AM18 , wiens catwalk in deze editie paradeert met namen als Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara of Vânia Medeiros, naast vele talenten.
Evenals de claim van een tovenaar van straatkunst als Okuda San Miguel , kunstenaar uitgenodigd voor deze nieuwe editie, die een parallel programma ondersteunt in overeenstemming met de kwaliteit van het officiële programma.
Gebeden, door Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 februari, herenhuis Carlos María de Castro) **
Een jaar na het decennium laat JustMAD zich niet afschrikken door dit soort kunstcatwalk: het opent zijn hoofdkantoor - de Carlos Maria de Castro herenhuis – en opscheppen over cijfers.
Dit jaar stijgt het aantal vrouwelijke artiesten naar 71 (in tegenstelling tot de 63 mannen) verdeeld over de 33 geselecteerde ruimtes in deze editie waar essentiële namen van de nationale en internationale scene weerklinken, zoals Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar of Mar Hernández.
En de galerijen 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre en Wadström Tönnheim hebben hun stands exclusief gekleurd met het werk van vrouwelijke makers.
Een andere nieuwigheid is de nieuwe artistieke richting, geleid door de curatoren Semíramis González en Daniel Silvo , die zich inzet voor nieuwe toevoegingen: 13 ESPACIOarte (Sevilla), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lissabon), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Parijs), Proyecto H (Madrid-Mexico), SCAN (Londen), Suburbia (Granada) en Wadström Tönnheim (Zweden).
Paleis van Carlos María de Castro, het nieuwe hoofdkantoor van JustMAD
** KAMER (21-25 februari, Círculo de Bellas Artes) **
Niet meer of minder dan een ode aan de tekenkunst. Een van de laatste beurzen die op het toneel van Madrid landt, bevindt zich voor het eerst in de majestueuze Balzaal van de Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room is geconsolideerd in slechts drie edities, waardoor een aanbod wordt uitgebreid dat de honderd kunstenaars omvat die samenkomen in 30 kunstgalerijen (waarvan 70% herhaling) van verschillende nationaliteiten geselecteerd door een commissie gevormd door onder meer twee referenties in het veld: Elsy Lahner, conservator hedendaagse tekenen in het Albertina Museum (Wenen) en smetteloze kurk , directeur van het ABC Museum voor Tekenen en Illustratie in Madrid.
Zeven landen aanwezig op een beurs die exclusief is gewijd aan tekenformaat , waardoor het een focus is voor gespecialiseerde artiesten van het formaat van Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo en Miquel Mont.
En internationals als de Italiaan Stefano Bonacci; Reiko Tsunashima (Japan); Wieteke Heldens, uit Nederland of het Israëlische collectief Broken Fingaz Crew.
Als aanvulling overweegt het parallelle Offsite-programma, op 22 februari, de viering van de II Internationale bijeenkomst voor het verzamelen van hedendaagse tekeningen in het ABC-museum voor tekenen en illustratie, met de steun van AC/E (Spanish Cultural Action) en de tentoonstelling A Perdita d'Occhio [As Far As I Can See] van Marco Cordero, samengesteld door Claudio Cravero in de ruimte van Habitar la Línea.
En als climax barst de kermis los Papierwerk , zijn eigen publicatie gewijd aan hedendaagse tekenen.
Angeles Agrela, nummer 102, portret, 2017
** URVANITY ART ** **(21-25 februari, LASEDE of COAM) **
Creativiteit is voor februari. En aangezien er geen vier zonder vijf zijn, manifesteert de jongste van het artistieke bacchanaal een wonderbaarlijke mise-en-scène in wat Nieuwe hedendaagse kunst het betekent.
Het wonderbaarlijke prestige van zijn kunstenaars laat geen ruimte voor aarzeling: shepard fairey of schedel Ze zijn een reden voor een bezoek.
Uniek in Spanje vanwege zijn creatieve showcase, de tweede editie van Urvanity staat al op de drukke agenda van verzamelaars en experts die die week letterlijk van kermis naar kermis vliegen.
Als kunst een politieke kwestie zou zijn (wat het ook is), zou Urvanity een woordvoerder zijn van de nieuwste artistieke uitingen die aan het einde van de 20e eeuw in het licht van stedelijke omgevingen zijn geboren. De cum laude van de moderniteit, kom op.
Banksy, Jef Aerosol of JonOne zijn in de Urvanity Hall of Fame en zullen over een paar dagen welkom zijn M. Chat, Kai en Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone of PichiAvo en Vinz.
Urvanity Art, de cum laude van de moderniteit
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 februari, verschillende locaties in Madrid) **
Is het eerlijk? Is het een feest? Het is allemaal en het is nieuw. Het zal de hele maand februari zijn in wat de eerste editie van dit evenement is dat combineert product, industrieel, grafisch, architectuur, communicatie en interieurontwerp in een baan rond 200 activiteiten, die betrekking hebben op tentoonstellingen, workshops, conferenties, installaties… , en er zijn ongeveer 320 ontwerpexperts en professionals bij betrokken.
Een recente aankomst en promotor van een discipline die zijn verdiensten uitbreidt in gebieden zoals industrie, reclame, journalistiek of hedendaagse kunst, waarbij tot 25 merken betrokken zijn geweest.
De headliners van het festival vertellen over het ambitieuze programma samengesteld door La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell en Mischer'.
Meer cijfers: 48 tentoonstellingen en stedelijke installaties en de deelname van 28 musea en instellingen. Als internationale toevoeging Helsinki is de gaststad Madrid Design Festival en zijn aanwezigheid omvat een interessant staaltje van het beste Finse design.
Gardenias Vaas, Jaime Hayon in het Ferna?n Go?mez Theater
INAUgurATIES
**LE CORBUSIER. KUNST EN DESIGN (1 februari / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, of Le Corbusier, onderhield een nauwe relatie met verschillende soorten artistieke disciplines die hem in staat stelden in de plastische kunsten te spelen zonder zijn carrière als architect te verwaarlozen. Dat gaf hem de mogelijkheid om zich te verdiepen in de facetten van ontwerper, stedenbouwkundige, dichter, promotor, schrijver, schilder, filosoof... zonder anderen te verwaarlozen, zoals agitator, uitvinder of debater.
Vanuit die omstandigheden deze tentoonstelling. Galerie Guillermo de Osma wijdt een uitstekende retrospectieve aan de grote Zwitserse architect die zijn veelzijdige leven en onbetwistbare uitmuntendheid illustreert in alle disciplines waarmee hij experimenteerde.
De tentoonstelling benadrukt het belang van zijn werk als a schilder door middel van meer dan twintig stukken – schilderijen, tekeningen of collages – die in de laatste 30 jaar van zijn leven zijn gemaakt en waarvan de thema's gericht waren op de studie van de natuur en de menselijke figuur.
Daarnaast bevat de collectie een meubels selectie dat Le Corbusier vanaf 1925 samen met Pierre Jeanneret en Charlotte Perriad begon te ontwerpen. Tot 25 maart.
**PAPARTUS. MIGAS IN DE BLADEN (8 februari - 10 maart, COAM / 22 februari - 1 april CEART) **
Na meer dan een decennium weg te zijn van de tentoonstellingsscène, keert Papartus, of Paco Celorrio, twee keer terug. Kruimels op de lakens verschijnen in de? COAM op 8 februari en, tegelijkertijd, de CEART (Fuenlabrada) opent op 22 mei het tweede deel van de tentoonstelling.
De tentoonstelling, samengesteld door Robert C. Morgan, voegt in totaal 40 stukken toe die in beide ruimtes in Madrid te zien zijn in een subtiele maar definitieve rechtvaardiging van het werk van de kunstenaar.
In de COAM zal er bereid zijn 25 abstracte en grote werken die de kunstenaar maakte tijdens zijn lange periode van pensionering in zijn atelier en die precies verantwoordelijk zijn voor die jaren van creatie in eenzaamheid.
Voor de tentoonstelling in CEART zullen ze kunnen zien 15 schilderijen in dezelfde lijn als die van het College van Architecten.
VUILE SNOR. OVER KLEUREN EN VORMEN (12 februari / **De onpartijdige)**
Of je nu de vruchtbare carrière van Bigotesucio –of Daniel Martín– kent of niet, op 12 februari heb je een afspraak met zijn nieuwste creaties in restaurant Duque de Alba.
Tot 4 maart onthult de tentoonstelling van de kunstenaar uit Granada een serie schilderijen die drinken van tropische invloeden, graffiti of geometrie, en die op verschillende dragers zijn gedrukt. Adriana Cereijo en Ana Alcocer vormen Espacio Ananas, verantwoordelijk voor het samenstellen van 'Sobre Formas y Colores' en een conceptwinkel voor kunstgalerieën gewijd aan design en mode.
in jouw ruimte internationale kunstenaars en illustratoren komen samen, evenals jonge makers met meer dan opkomende trajecten. Van zijn kant heeft Bigotesucio zijn talent gewijd aan het experimenteren in verschillende disciplines: fotografie, tekenen, keramiek, graveren en video.
Tegelijkertijd heeft de mede-oprichter van het Caballito-label (dat hij samen met producer Grita oprichtte) zijn facet gepromoot als een DJ die graag hedendaagse tropische ritmes combineert met traditionele Latijns-Amerikaanse klanken.
**OLAFUR ELIASSON (13 februari / Elvira González-galerij) **
De galerij van Alonso Martínez loopt voor op Cupido met de derde individuele tentoonstelling van Olafur Eliasson. Vanaf 13 februari verlicht het licht van de IJslands-Deense kunstenaar zijn nieuwe tentoonstellingsvoorstel waarin hij de kijker uitdaagt tot een bepaald perceptie spel.
Voor zijn 'experimentele installaties' gebruikt Eliasson technieken die zo heterogeen zijn als tekenen, video, beeld en beeldhouwkunst.
Sinds de jaren negentig is de maker van Kopenhagen een pionier in milieubewustzijnsprojecten zoals klimaatverandering of de verspilling van natuurlijke hulpbronnen, een bron van inspiratie voor zijn beroemde ensceneringen.
beroemd zijn hun mega installaties : The Weather Project (2003/04) bezette de Turbine Hall van het Londense Tate Modern, dat ontstond uit het sociale project Little Sun, opgericht samen met de ingenieur Frederik Ottesen.
Het werk van Olafur maakt deel uit van de artistieke collectie van het Guggenheim in New York, het MOCA in Los Angeles, het Tate Modern in Londen, de collectie van de Reina Sofía en het Pompidou, om maar enkele voorbeelden te noemen.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 februari / ICO Museum) **
Na de regen van pijlen van liefde, heb je een afspraak met architectuur. Met de tentoonstelling Joaquín Vaquero Palacios. De schoonheid van het enorme, het ICO Museum is een eerbetoon aan een essentiële figuur op het nationale toneel.
De grote waarde van de tentoonstelling van Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), architect, schilder en beeldhouwer, ligt in de ombouw van vijf energiecentrales in zijn geboorteland Asturië tot totale kunstwerken. Met name Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) en Tanes (1980) behoren tot het uitgeroepen industrieel erfgoed van ons land.
Hiervoor brengt de stichting ICO foto's uit die tijd, schetsen, boeken, maquettes en andere objecten samen die het enorme wapenfeit van de Spaanse maker laten zien. Tot 6 mei.
**JERONIMO ELESPE (20 februari. Galerie Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena viert de recente toevoeging van Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) aan de galerie met een collectie schilderijen op klein formaat die technieken als schilderen en tekenen gebruiken.
Via hen vestigt de kunstenaar uit Madrid een dialoog tussen realiteit en fantasie in een creatief proces dat wordt bestendigd in tijd en geheugen, waarbij hij gebruik maakt van klassieke referenties zoals de Franse literatuur uit de 19e eeuw of uit de teksten van Donald Barthelme en J.G. Ballard.
Opgeleid in de Verenigde Staten en 12 jaar in New York gewoond, vestigde hij zich in 2008 in Madrid, waar hij nu woont. Elespe's werk was te zien in de inmiddels ter ziele gegane Soledad Lorenzo-galerij, het Reina Sofía Museum, het CAC in Málaga, Ivorypress en het New York Institute of Technology. Kom voor 7 april.
**CROSSLAND. (20 februari. Kamer Alcalá 31) **
Een van de meest ambitieuze tentoonstellingen in februari opent zijn deuren aan de vooravond van ARCO. De langlaufshow. Colombiaanse kunst in de Banco de la República-collectie brengt voor het eerst naar Spanje, dankzij de samenwerking van de Ambassade van Colombia en het Ministerie van Cultuur, Toerisme en Sport van de Gemeenschap van Madrid, de uitgebreide en heterogene kunstcollectie die de Bank van de Republiek Colombia al 60 jaar koestert.
Werken uit de s. XVIII tot XIX en hedendaagse stukken van kunstenaars zoals Doris Salcedo, Beatriz González of Fernanda Cardoso. Estrella del Diego is curator van de tentoonstelling in Sala Alcalá 31 tot 22 april. In zijn woorden: “De rijkdom van de collectie en haar diversiteit is enorm en weerspiegelt de diversiteit van het land, die erg mestizo is. Colombia is de grote onbekende op het gebied van kunst.
Inspanning, Jeronimo Elespe
IN POSTER
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Tweelinggalerij ** **) **
De artistieke ruimte van Conde Duque verleidt ons opnieuw met een onweerstaanbare enscenering. Het werk van Jorge Carruana Bances (1940-1997) wordt voor het eerst in ons land tentoongesteld tot de 24e van deze maand.
_Hi-ro-shi-m_a stelt een reeks werken op papier samen die aan het licht kwamen door de unieke creativiteit van de Cubaanse kunstenaar die toegeëigend erotische scènes uit Japanse shunga (17e-20e eeuw) om de wereld toe te schreeuwen: "Make love and not war".
De selectie, samengesteld door Suset Sánchez, richt zich op een reeks obsessies die worden verwoord in een netwerk van tegenstellingen: oorlog en vrede, seks en religie, vrouwelijk en mannelijk.
Elk kunstwerk is een weerspiegeling van een postmoderne blik vol klassieke en hedendaagse referenties waarmee Carruana zijn werk samenstelde: i Japanse Ukiyo-e-afbeeldingen, Walt Disney-referenties, kunst gekoppeld aan metafysica en toespelingen op belangrijke gebeurtenissen uit onze recente geschiedenis Zoals de nucleaire aanvallen op Hiroshima en Nagasaki.
Een onfeilbare en kleurrijke tirade waarin seks opnieuw de sleutel wordt tot hedendaagse vrijheid.
PETER DEMETZ ** (Lucia Mendoza-galerij) **
Sinds 27 januari overspoelen de raadselachtige figuren van Peter Demetz (Bolzano, 1969) de galerij Bárbara de Braganza.
De Italiaanse beeldhouwer benadrukt de menselijke ziel door middel van sculpturen gericht vanaf de achterkant, te allen tijde een visueel contact vermijden tussen de figuur, waarvan bekend is dat deze wordt waargenomen, en degene die ernaar kijkt.
Verpakt in ogenschijnlijk alledaagse scenario's, projecteren de cijfers een positie van zelfabsorptie die het raadsel uitnodigt.
De lindenhouten lichamen bootsen alledaagse situaties na in een soort van evocatie van menselijke eenzaamheid en contemplatie en een vraag die in de lucht zweeft: wat zal de aandacht van deze personages trekken?
** Illusie en angst, CHEMA LÓPEZ (ABC Museum) **
Tot 1 april is hij te zien illusie en angst door Chema López, binnen het Conexiones XIV-programma van het ABC Museum in samenwerking met de Banco Santander Foundation, die de verspreiding van hedendaagse kunst op het nationale toneel ondersteunt.
Een reflectie op kunst en subjectiviteit. Hoe een momentopname aanleiding geeft tot eindeloze lezingen. Net zoveel als de mensen die ernaar kijken.
De volgende stapPeter Demetz