Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Olieverf op doek 1920.
Uitgenodigd opent vandaag. Fragmenten over vrouwen, ideologie en beeldende kunst in Spanje (1833-1931), de eerste tijdelijke tentoonstelling georganiseerd door het Museo Nacional del Prado sinds de heropening drie maanden geleden.
De tentoonstelling, samengesteld door Con Carlos G. Navarro, curator van het negentiende-eeuwse schildergebied, blijft tot 14 maart volgend jaar in het Jerónimos-gebouw staan met de bedoeling de rol van vrouwen in het Spaanse artistieke systeem laten zien van het bewind van Elizabeth II tot het einde van het Alfonsine-tijdperk. Gaat over diepe reflectie op de verschillende rollen uitgevoerd door enkele vrouwen die, zoals ze zich herinneren uit El Prado, Het waren gewoon ongemakkelijke gasten. in de kunstscene van zijn tijd.
Afbeelding van de zalen van de tentoonstelling 'Gasten'.
Meer dan 130 werken – het grootste deel van de eigen collectie van het Prado, evenals enkele in bruikleen van andere instellingen – vormen samen een tentoonstelling die in twee delen is verdeeld: een waarin de vrouw verschijnt als een muze, buigend naar het burgerlijke ideaal (en waarin hij zelden de protagonist is van zijn eigen vrije wil), en een andere waarin: hij is al een kunstenaar, van de romantiek tot de prelude tot de avant-garde.
Dit vrouwelijke verhaal, dat door de officiële kunst van die tijd navigeert, bewijs en bekritiseert dat sociaal consensuele patriarchale discours –zowel vanuit het museum als vanuit de staat zelf– en de geringe aandacht voor de vrouwelijke kunstenaars, op zijn best behandeld als louter amateurs. Het benadrukt echter ook de vorderingen die het Prado Museum momenteel maakt om herstel deze vergeetachtigheid en structurele minachting voor vrouwen waaraan zij deelnamen.
"De critici behandelden hun auteurs gewoonlijk met een medeleven dat, verre van minachtend, bij vele gelegenheden vleiend en bedrieglijk werd, hoewel niet zozeer jegens hun werk als wel jegens hun eigen persoon. velen van hen moesten overwegingen in de pers lezen op basis van hun uiterlijk of hun menselijke kwaliteiten –wat bij mannen niet gebeurde–; en wanneer een van hen ze was buiten de norm voor de erkende kwaliteit van haar werk, ze was vermannelijkt - ze schilderde of beeldhouwde 'als een man', ze plachten te zeggen om hun successen te prijzen, zoals bijvoorbeeld Elena Brockmann of Antonia de Bañuelos overkwam", legt Carlos G. Navarro uit in de tekst die is gemaakt voor de tentoonstellingscatalogus getiteld The guests and their hosts: From Rosario Weiss to Elena Brockman .
Schitterende Baldomero Gili y Roig (19de eeuw) Olieverf op doek h. 1908
Er zijn zeventien thematische secties waarin de gasten zijn onderverdeeld: Intrusive Queens (inclusief Juana la Loca); De patriarchale vorm (waarbij meisjes morele waarden leren die door hun ouders of grootouders zijn bijgebracht); De kunst van indoctrinatie (waarbij sommige vrouwen inactief werden voorgesteld en anderen als heksen); Compass for Lost (beelden als waarschuwing voor jonge non-conformisten); Moeders die terechtstaan (moederschap als ideaal van vrouwelijke persoonlijke vervulling); Naakt (het artistiek poseren van zowel meisjes als modellen met economische behoeften); Gecensureerd (sociale schilderkunst die ongepaste onderwerpen behandelde); De reconstructie van de traditionele vrouw (de betovergrootmoeder als toonbeeld van perfectie vergeleken met het beeld van de moderne en bevrijde vrouw); Luxe mannequins (Raimundo de Madrazo y Garreta creëert een nieuw, fatsoenlijk en elitair vrouwelijk ideaal); Náufragas (gemarginaliseerde vrouwen in de patriarchale cultuur van de Spaanse 19e eeuw); Modellen in het atelier (een subgenre waarin ze gekleed waren in periode of haute couture en zonder identiteit om muzen te worden), Miniatuurschilders (“sierlijke” en “charmante” aristocraten die hun smaak voor schilderkunst cultiveerden en erin slaagden om als “amateurs” te worden gebrandmerkt); De eerste vrouwelijke fotografen (zelfs Jane Clifford heeft nooit de schaduw van haar man Charles verlaten); "kopiërende" dames (zij die zich in de 19e eeuw toelegden op het kopiëren van de meesters uit het verleden); Koninginnen en schilders (María Cristina de Borbón en haar dochter Isabel II als beschermers van vrouwelijke kunstenaars); De oude leermeesters en de “echte schilders” (werken van Clara Peeters, Catharina Ykens en Margarita Caffi, maar ook nieuwe stillevens); Dames voor schilders (ze toonden zich als dames en niet als makers); Gastvrouwen van zichzelf (eindelijk worden sommigen gelegitimeerd en erkend door critici).
Interieur van een werkplaats Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Olieverf op doek h. 1875 – 1880
Daarnaast ter gelegenheid van de tentoonstelling Gasten. Fragmenten over vrouwen, ideologie en beeldende kunst in Spanje (1833-1931), het museum heeft een catalogus gepubliceerd die een herlezing van zijn negentiende-eeuwse collecties voorstelt (schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, miniatuur, film en decoratieve kunst) door middel van vier essays en 16 teksten die Ze zijn van plan om vragen te beantwoorden die nooit eerder door de traditionele geschiedschrijving zijn geformuleerd: "Welke positie namen vrouwen in het Spaanse kunstsysteem in vanaf de komst van Elizabeth II tot de ballingschap van Alfonso XIII? Welk vrouwelijk beeld bevestigde de staat door middel van de werken die het toekende en verwierf voor openbare collecties? Wat deden de opeenvolgende rollen van modellen , muzen en amateurschilders die vrouwen speelden tot hun definitieve overweging als kunstenaar?
Zelfportret van volledige lengte Marisa Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Olieverf op doek 1912
Adres: Ruiz de Alarcon-straat, 23, 28014, Madrid. Zie kaart
Telefoon: 913 30 28 00
Schema: Van maandag tot zaterdag van 10 tot 20 uur / zon- en feestdagen van 10 tot 17 uur
Helft van de prijs: Algemeen Ticket Gasten: €15