Interventie gemaakt met het silhouet van de volgende grenzen: Spanje - Marokko en Israël - Syrië.
“Het land waarop we lopen en de zee die ons omringt maken deel uit van dezelfde aard , ze kunnen niet worden verbroken door geen grenzen noch fysiek noch sociaal”, zegt hij botweg Jonipunt in zijn studie van het historische centrum van Sevilla. Terwijl hij spreekt, spreidt hij met absolute delicatesse een aantal werken uit die behoren tot grenzen , het mooie project waar hij al maanden aan werkt.
Overal lopen de planken die muren en hoeken versieren vol met potjes verf en sprays, penselen en penselen . De kunst, die heeft overwonnen muren, doeken en schildersezels , geeft licht en leven aan de plek terwijl een paar meter verder zijn medestudenten non-stop werken en praten.
Oosten beeldend kunstenaar uit Madrid geïnstalleerd in de hoofdstad van Sevilla nu twee en een half jaar, heeft meer dan tien weddenschappen besteed aan speel met kleurbereiken, dragers en texturen , om de betekenis te vinden van wat verborgen is achter die eerste oppervlakkige laag die we allemaal waarnemen. In dit geval, die de grenzen aangeven.
Interventie behorend bij het project 'Borders', gemaakt met het silhouet van de grens tussen Spanje en Marokko
grenzen , ja, gezien als een geografische ruimte en sociaal symbool waar verschillende culturen elkaar ontmoeten. Als geheel immers, waarin "ze ophouden lijnen te zijn die twee plaatsen verdelen om een" zwerm slagen die nieuwe mogelijkheden creëren.
Hiervoor heeft Jonipunto zijn zinnen gezet op enkele van de geografische grenzen die ruimtes in verschillende delen van de wereld scheiden: de silhouetten die bijvoorbeeld de scheiding tussen Spanje en Marokko door de **Straat van Gibraltar**, Verenigde Staten en Mexico, Israël en Palestina of Noord- en Zuid-Korea -dit zijn slechts 8 van de 15 die, althans voorlopig, het project vormen-, worden weerspiegeld in de lakens die zich voor ons ontvouwen in een dans van kleuren en lijnen die precies dat zijn: slagen.
“Als je deze lijn, die de grens vormt, isoleert van zijn context, van het land of het gebied waarin hij zich bevindt, verliest hij zijn betekenis. We hechten belang aan een lay-out die eigenlijk niet zou moeten hebben ', merkt hij op.
Interventie behorend bij het project 'Borders' gemaakt met het silhouet van de volgende Caribische grenzen: Venezuela, Colombia en Panama.
Juist op die profielen baseert hij zijn Project, waarin hij heeft besloten ermee te spelen door ze te wijzigen, over elkaar heen te leggen, uit te vouwen, om te keren en er zelfs elementen aan toe te voegen die duidelijk maken waar we het over hebben landschappen vol leven.
“De silhouetten gaan bijna altijd vergezeld van symbolen die vanaf het begin worden herhaald en die de natuur vertegenwoordigen – door wat kan worden geïnterpreteerd als een plant – en licht – de ronde en gele figuren die als zonnen kunnen worden opgevat -, waardoor ruimten ontstaan waarin andere soorten ontmoetingen en connecties ze zijn mogelijk".
HET BELANG VAN KLEUR
Om het werk vorm te geven, heeft Jonipunto zich vanaf het begin grondig verdiept in de chromatische variëteit waarmee hij tot nu toe heeft gewerkt. Een deel van zijn werk waar hij gepassioneerd over is en waaraan hij talloze uren heeft gewijd. "Ik ben een beetje kleur geek , ik moet toegeven: ik werk er uren en uren aan totdat ik krijg wat ik zoek”.
En waar was hij in dit geval naar op zoek? Erg makkelijk : zandsteentexturen dat ze dat gevoel van aarde overbrengen, zelfs bij aanraking. "Het hele assortiment is kleuren die van de aarde komen vanwege de relatie met die grenzen, met wat eronder is”, merkt hij op terwijl hij ons vraagt enkele van de bladen aan te raken die hij uit zijn mappen haalt.
Interventie behorend bij het project 'Borders', gemaakt met het silhouet van de grenzen van Mexico - VS en Spanje - Marokko.
Een kleurenpalet gebaseerd op oker, roze, oranje en geel die elk van zijn composities overwinnen in een prachtige dans van tonaliteiten. Je hoeft alleen maar naar zijn Instagram-account te kijken om te begrijpen dat er achter deze combinaties een uitgebreid voorwerk.
DE ONDERSTEUNEN
Tot niet zo lang geleden koos Jonipunto voor stedelijke ruimtes, doorzoeken van de muren en elementen van de steden en zijn randen de perfecte hoek om uw kunst vorm te geven. Nu kan bovendien worden gezegd dat hij in een nieuwe fase is ondergedompeld waarin zijn werk “zich op twee verschillende paden heeft gesplitst: de muur en het papier ”.
grenzen , komt natuurlijk tot uitdrukking in beide media, zodat u van hetzelfde kunt genieten project in de bladen waarop hij in zijn atelier werkt, dan op een andere muur rond de hoofdstad van Sevilla. “Ik ben jaren geleden clandestien 's nachts begonnen met schilderen. Ik integreer het werk graag in de ruimte, of het nu in een hoek is, in een spleet... Het natuurlijk laten lijken ”, zegt de kunstenaar.
Stuk behorend bij het project 'Borders' gemaakt met het silhouet van de volgende grenzen: Syrië - Turkije, India - Pakistan, Israël - Syrië en Mexico - VS. Acryl op papier 300gr | 50x70cm
Een manier van werken die hij overigens al in eerdere projecten heeft overgenomen. bijvoorbeeld in stedelijke verduisteringen, waarin het werk zich liet beïnvloeden door zowel de licht verandert , zoals door de schaduwen of de regen. Een fascinerend werk waarvan je nog veel meer kunt ontdekken op hun sociale netwerken.
EEN LEVEND WERK
Maar het project grenzen het is er niet: helemaal niet. En hoewel de in het werk gekozen lijnen tot nu toe een duidelijke politieke betekenis hebben – het gaat tenslotte om de grenzen van landen met een soort conflict-, Jonipunto sluit een verbreding van de look niet uit.
werkproces
”De grenzen zijn open, en ze kunnen natuurlijk zijn –zoals de Straat-, of getrokken –zoals die van het Midden-Oosten-, maar ik sluit niet uit omvatten grenzen met een historische of culturele component ”. En dit alles met een duidelijk doel: "Alles proberen te zien vanuit een nieuw perspectief waarin de landschappen of scenario's zijn verbonden . Het zijn ontmoetingsplaatsen ”.
En bij dit alles, waar kwam het idee vandaan om rond deze concepten te werken? Om de oorsprong van te begrijpen grenzen je moet gaan tot Latent ondergronds , het project waarin de kunstenaar uit Madrid eerder werd ondergedompeld en waaruit deze nieuwe werklijn voortkwam.
Jonipunto werkproces
Daarin was wat hij deed: focus op de diepere lagen , in wat niet zichtbaar is voor het blote oog, in de ziel van de dingen ”. En hij deed het op de muren en vloeren, waardoor de originele materialen zelf hun ruimte kregen door scheuren of spaanders, waardoor een glimp van andere realiteiten werd opgevangen. “Het zit in de diepste lagen waar de betekenis verblijft, en bovendien latent blijft ”.
Zoals die maagdelijke landschappen waarin grenzen gewoon ophouden te bestaan.
Interventie gemaakt met silhouetten van verweven randen om nieuwe landschappen te creëren. (Gebruikte grenzen: Colombia - Panama, Spanje - Marokko, Noord-Korea - Zuid-Korea)