In de grot van de kunstenaar
Hier, omringd door zoveel verhalen als mensen dat landelijke universum bevolkten, ontwikkelde zijn specifieke verbeeldingskracht . EEN lokale artiest , zo normaal dat hij op niemand anders lijkt, en dat hij lang genoeg misdienaar was om maagden als vrouwen af te schilderen en atheïst te worden. Hij doodde zoveel insecten met zijn katapult dat nu portretteert hij ze zodat ze voor altijd blijven bestaan . En dat allemaal dankzij een meevaller. Santiago kreeg tegen alle verwachtingen in de Botín-beurs, net toen hij uit de droom van schilderen kwam en zijn rol als leraar hervatte. dat veranderde alles . En dat bracht hem hier.
Een kunstenaar opgeleid in Schone Kunsten in Granada en in de handen van meesters zoals Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete en Juan Genovés , vertelt onder meer over zijn roots en over het creatieve proces waardoor hij een referentie van de hedendaagse kunst van de Spaanse schilderkunst . Hij zegt dat het ingewikkeld is om te weten waarom iemand kunstenaar wordt, we vragen hem ernaar en laten hem uitgebreid praten. We hebben besloten om deze vragen over te slaan naar: Moge de enige stem op deze reis de jouwe zijn.
Portret van Santiago Ydañez en enkele vrienden
Geluk lacht op de durfal
Het is ingewikkeld om je te kunnen wijden aan het kunstenaarschap. In mijn geval zou ik paleontoloog worden, toen vertelden ze me goede dingen over Schone Kunsten in Granada. toen ik van de universiteit kwam Ik wijdde twee jaar aan lesgeven , het was in het artistieke baccalaureaat, maar ik vond het niet leuk, het was een kleuterschool. Ook al zeiden mijn ouders dat ik het niet moest doen, ik verliet het, ik moest op een andere manier de kost verdienen.
Ik bleef schilderen en exposeren, sterker nog, ik deed mee aan provinciale wedstrijden, noemden we het het parcours van de wedstrijden in Jaén, Martos, Quesada.... De eerste belangrijke onderscheiding die ik ontving was die van het Zabaleta Museum, ik heb het over het jaar 95-96, maar de tijd verstreek en ik had geen geld meer. ik dacht 'Wat vreselijk, ik moet weer lesgeven!' Hij was erg verdrietig, hij had niet eens de oppositie, hij was interim. Tot ik plotseling het lef had, het lef, om de Botín-beurs aan te vragen. Die beurs werd gegeven aan mensen met een min of meer geconsolideerde artistieke carrière en niet aan iemand die nauwelijks een cv heeft. Ik heb erom gevraagd. Over een week begonnen de lessen. En toen ik het eerste onderwerp een half uur had gelezen, belden ze me van Stichting Botín om te vertellen dat ze me de beurs hadden toegekend. Gelukkig had ik maar een half uur gelezen!
Vanaf dat moment ging alles heel snel, de eerste galerie die me belde was die van Soledad Lorenzo, hoewel Luis Adelantado sneller was, die me om exclusiviteit vroeg. Misschien had ik vandaag even gewacht, Ik zou het zelfs met Soledad hebben geprobeerd . Ik was acht jaar bij Luis Adelantado. Nu heb ik galerijen buiten, meer dan hier. Ik werk met Fernando Santos in Porto, met Dillon Gallery in New York, met GE in Monterrey en met Galerie Martin Mertens en Invaliden 1 in Berlijn. In Madrid werk ik samen met La New Gallery, waar ik de tentoonstelling inhuldig De beer en de eik tijdens deze dagen.
Zelfportret van een Santiago-kind, misdienaar, grappenmaker en atheïst
“De kiem van de meeste kunstenaars is de kindertijd”
Mijn jeugd vond plaats in een natuurpark en het was absoluut wild, dieren doden met onze bogen en katapulten, zo ken je ze helaas, je leert ermee leven , wat nogal wreed is, maar je leeft het heel natuurlijk . Dan stop je natuurlijk met ze te doden. Die afbeeldingen markeren je, dan filter je het en nu gebruik ik het in mijn dierenschilderijen . Ook in de portretten die ik van mijn landgenoten maak, zit een antropologisch aspect. Het zijn personages van hier en hun ironie, maar ik ben niet op zoek om een komische foto te maken, maar om de diepte van elk van hen te zoeken.
Antropologische portretten van landgenoten uit Santiago
Ik was vier jaar misdienaar, hoewel ik op negenjarige leeftijd al een volslagen atheïst was. Ik denk dat mensen die geloven en het met hun hart doen erg goed zijn, want alles wat mededogen is interesseert mij . Wat ik zoek in religie en in de beelden die ik schilder is het menselijke deel , omdat het spirituele niet exclusief is voor het religieuze. Er zijn prachtige kunstwerken; houtsnijwerk waarvan je vergeet dat het heiligen zijn , die een ongelooflijke sereniteit overbrengen. Ik vond het geweldig om naar de heiligen te kijken, want voor mij waren (zijn) de heiligen als opgezette dieren . Daar komt mijn hobby vandaan om heiligen te kopen en ze te schilderen, en ze zelfs in mijn werk op te nemen. Dan zal ik je de badkamer laten zien... _(Hij lacht) _.
De gezichten van de maagden zenden uit spiritualiteit, sensualiteit , dat dubbelspel. Hoewel ik in sommige portretten om esthetische redenen een sluier heb achtergelaten, doe ik dat meestal niet. Ik plaats meestal geen enkel element dat aangeeft dat het gravures zijn, niets dat ze identificeert als religieuze symbolen, Ik wil dat ze er menselijk uitzien.
Met het gebruik van grijstinten zoek ik naar een spirituele en esthetische dimensie , die je terugvoert naar die romantische wereld, die van Friedrich, die van contemplatie, van het stoïcijnse, zoete en droevige leven. Die kleuren zijn de essentie van wat je later gaat laten zien, en ik had het daar, het was iets natuurlijks. De kleine kleur in mijn werken is een van de meest aangeboren dingen die ik heb. Ik had nog nooit geschilderd en in het 1e jaar van BUP nam een leraar ons mee om te schilderen. Zonder enige kennis van kleurentheorie te hebben, mengde ik en maakte me instant kleuren , Ik had heel natuurlijke registers van grijstinten, okers, secundaire en tertiaire kleuren. Ik vond leuk. Mijn leraar zei dat er een artiest was geboren . Ik schonk niet veel aandacht aan hem, maar uiteindelijk lijkt het erop dat hij gelijk had.
klaar voor de strijd
"Je aankijken met de doek is iets heel ruws" Mijn opleiding was natuurlijk schilderen, het is een heel mooie discipline, hoewel erg moeilijk. Nu teken ik meestal alleen kleine tekeningen uit het leven omdat ik het gevoel heb dat het mijn autonomie wegneemt. Toen ik leraar was, volgde ik mijn eigen stijl, ik leerde de jongens de methode van een Amerikaan genaamd Betty Edwards , van directe natuurlijke tekening, die de traditionele methode van meten en vergelijken combineert met de instinctieve methode van gekruiste lobben. Bij Schone Kunsten dwongen ze ons om met houtskool te schilderen, maar ik kon het niet! totdat ik erachter kwam hoe houtskool te gebruiken zoals ik wilde , alsof het stof is, zoals deeg, zoals verf, want schilderen is ook tekenen, het is gebouwd met vlekken, met lijnen...
Bij grote formaten grijpt het lichaam zelf ook op ritmisch niveau in in het gebaar. Die vitaliteit wordt overgebracht op het canvas en de beweging van het schilderij zelf drukt het personage af . Op een kleiner niveau is het totaal anders, het is iets intiemer, de kracht wordt gegeven door het beeld als geheel en niet zozeer door het gebaar. Ik beweeg beter in vrij grote formaten, in kleine heb ik veel last.
Schilderen is iets heel diepzinnigs, bijna hypnotiserend, ritueel. Hoe minder tijd het kost om te schilderen, hoe beter het stuk. Het is ook waar dat Ik breek veel. Het zijn hele zware wedstrijden. In een groot schilderij, hoewel het ook van het type afhangt, kan het een uur, twee, drie... een half duren! Bijvoorbeeld dat landschap _(wijst naar een enorm canvas achter in zijn atelier) _ ik schilderde het in twee sessies, ik schilderde de lucht in een paar uur, want dat vervagen is heel moeilijk, het droogde en in een half uur uur heb ik de rest geschilderd. Ja, ik werk snel, maar als het niet werkt Ik moet het breken.
Op de achtergrond het doek met het eerder genoemde landschap
Op de universiteit was het hetzelfde, banen die de anderen een week in beslag namen, deed ik in een half uur. Op mijn manier, ja. Er zijn mensen die we werken met meer lef en snelheid Anderen doen er vijf of zes jaar over om een stuk te hebben. Stel je voor, ik zou drie keer zelfmoord hebben gepleegd.
Als je schildert, kijk je, projecteer je jezelf, je maakt deel uit van wat je interesseert , kies je zelf. Je portretteert jezelf met de keuzes die je maakt tijdens het schilderen. De natuur is je spiegel, maar de natuur die je kiest, want het is niet alleen een thema van landschappen of dieren. is ook de aard van de mens , zelfs van het materiaal dat je naar het spirituele kan verwijzen.
Elk stuk moet vouwen hebben. Het moet verschillende registers hebben om open te zijn, spanning aan het stuk geven . Om het levendig te maken en die emotionele intensiteit te hebben. Om je te vangen en je je eigen verhaal te laten maken.
Voor mij zit de deugd van een schilder in de passie en in de natuurlijkheid, in de spontaniteit die zijn werk kan overbrengen, niet alleen in het beeld zelf, maar ook in de factuur. Laat er vibratie zijn, die materie zelf kan spreken. Het leven neemt je mee op je eigen artistieke pad, een deel van sommige ideeën en beetje bij beetje evolueer je, heel langzaam. Met name bij het schilderen is dat pad traag.
Als Mary Shelley haar hoofd ophief
“Een landschap kan spiritueel hetzelfde overbrengen als een gezicht” Ik maakte eerst een serie portretten met gezichten bedekt met scheerschuim, na het lezen frankenstein . Met dat beeld vervagen Chamonix, in de Alpen, Het was wat me ertoe bracht besneeuwde landschappen te schilderen, bijna als een ander deel van het gezicht. Omdat een landschap vaak hetzelfde als een gezicht kan overbrengen. Een landschap heeft de kracht om gewelddadig of sereen te zijn , misschien niet met zoveel registers als het lichaam zelf, maar we hebben het over gevoelens.
"De eerste schilderijen die me ontroerden waren die met de deugden die ik niet had"
Ik heb duizenden en duizenden foto's, waarvan ik er vele heb genomen, andere heb ik verkregen uit boeken, musea, straatmarkten of internet. Foto's die je maakt en waarvan je niet eens weet waarom Je weet gewoon dat je ze leuk vindt. Na verloop van tijd neem je ze terug en besef je waarom. Die mengelmoes van duizenden afbeeldingen dat je articuleert om je eigen discours op te bouwen.
De eerste schilderijen die me ontroerden waren die met de deugden die ik niet had, het geduld en de precisie van de gotische schilderijen van Van der Weyden of Memling . Het zijn prachtige, ongelooflijke schilderijen, de Renaissance, Botticelli, Dürer, Holbein, de spaanse barok, Velázquez, Rivera, Zurbaran. Het zijn tovenaars.
Cinema heeft me altijd gefascineerd, ik wilde cinema maken nog vóór de paleontologie en uiteindelijk heeft de cinema zelf me ertoe gebracht om op een bepaalde manier beelden te construeren. Ook de Russische, Duitse expressionisten... Einstein of Fritz Lang Ik ben beïnvloed.
Details van het atelier van de kunstenaar
“Ik heb altijd tussen twee of drie plaatsen gezeten”
Toen ik hier op de middelbare school zat, ging ik naar de volgende stad, toen naar Granada, toen Granada-Valencia, omdat de galerie waarmee ik werkte Valenciaans was. Toen Valencia-Parijs-Granada, toen ze me een beurs gaven aan het Colegio de España. Later ging een vriend naar Berlijn en bood me zijn huis aan in berlijn een tijd. Ik huurde het voor zes maanden en ik vond het geweldig, Nu ga ik nog steeds drie of vier maanden per jaar want ik heb een werkplaats, een huis en onze Invaliden 1 galerie, die we hebben opgericht. Het is heel normaal in Berlijn dat galerijen gerund worden door non-profit kunstenaars en uiteindelijk een standaard commerciële galerij worden. We zijn tien jaar verder, maar we staan op het punt te verdwijnen. Ik breng er steeds minder tijd door en al het werk wordt door twee gedaan. En dat is een probleem. Sterker nog, we doen mee aan stempel met een gemeenschappelijke map met grafisch werk als grafschrift _(lacht) _.
De laatste keer dat ik in New York was, ging ik naar The Frick Collection, het was geweldig. Ook een van de beste galerieën ter wereld, Hauser & Wirth, waar een goede vriend die begon als stagiaire bij Invaliden 1 de directeur is.
In Madrid, hoewel ik meestal niet veel tijd doorbreng als hedendaagse kunstenaar, zijn er zeer interessante plaatsen. Bijvoorbeeld, de laatste keer dat ik naar BOOG , in plaats van naar de kermis ging ik naar de Descalzas Reales, naast Sol, een prachtige plek met zijn collectie Rubens wandtapijten. Ook Ik bezocht El Escorial met zijn patinir, zijn bossen, en ik ging kijken Van der Weyden in het Prado , waar ze net zijn gerestaureerd 'Christus' . Ook ben ik er binnenkort voor een samenwerking met het Lázaro Galdiano Museum.
Ik ben steeds meer in de stad, waar mijn ouders zijn, die ouder worden, die ouder worden, mijn jeugdvrienden zijn en waar ik de grootste werkplaats heb. Maar ik ga veel naar Granada, ik heb daar ook een huis en werkplaats. Ik raad aan om naar de Rodríguez Acosta Foundation te gaan, een particuliere stichting en een nationaal monument; de koninklijke kapel, waar de katholieke vorsten begraven liggen en waar een prachtige collectie van Vlaamse renaissance schilder- en beeldhouwkunst ; La Cartuja, de kerk van Santo Domingo of het Jerónimos-klooster waar de Grote Kapitein begraven ligt, zijn een luxe. Dan ga ik meestal door de Realejo, naar de bars, naar de Casa de los Vinos, met een aantal voortreffelijke tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos in de San Isidro-straat of in de buurt van Plaza Nueva, Bar Julio of Los Diamantes. In het Albaicín ga ik veel naar Bar Aliatar om slakken te eten.
Enkele van de stukken die we kunnen zien in "The Bear and the Oak"
De Beer en de Eik: "Het gebeurt weer"
Ik heb de tentoonstelling genoemd die nu begint in La New Gallery De beer en de eik en het komt te zijn twee symbolen van berlijn , de beer is het dier van de stad en de eikel de vrucht van de eik. Het is erfgenaam van een tentoonstelling die ik in Berlijn liet zien, op Invaliden 1, en dat was bij wijze van spreken mijn eerste politieke show. Zijn naam was Dirty Snow en hij sprak over het verlies van maagdelijkheid , van onschuld. En, zoals in het witte lint door Haneke, behandelde de kiemen van het nazisme. Daarom begon ik in mijn werk die objecten uit de 19e eeuw te gebruiken die afkomstig waren uit die samenleving die zo schoon was, objecten die zo voortreffelijk waren en die dat gevoel van vermeende superioriteit vertoonden, en dat gebeurt nu weer.
Het voorbeeld wordt geopend door een tekst van: de wereld van gisteren door Stephan Zweig, en hoewel hij Oostenrijker was, sprak hij over de Duitse samenleving, over de veiligheid waarmee ze leefden en waar alles prachtig en formeel was, waar alles heel erg werd geleid door regels en decorum. Toen begonnen ze beetje bij beetje, en met een expansionistisch verlangen, te creëren een conflict dat zou eindigen in de Eerste Wereldoorlog , en dat zou later worden herhaald in de Tweede. Hij ging van een van de meest vertaalde schrijvers naar ballingschap, waar hij helaas zelfmoord pleegde.
Een van de werken die je kunt zien in 'The Bear and the Oak'
einde van de reis
Na onze reis naar het land van olijf en oker keren we terug met het gevoel dat we een gevoeligheid hebben gevonden die zo verfijnd is dat verander het groteske in melodie , een monumentaal talent op groot formaat, een portrettist van de brutaliteit van menselijke emotie, een atheïst die de tranen van de pijnlijke belichaamt en een geboren grappenmaker die kunst zeer serieus neemt, dat is Santiago Ydáñez . Een hedendaagse schilder die goed zou kunnen oefenen in de Spaanse barok vanwege zijn indrukwekkende beeldtaal. Santiago, een even normaal mens als de grootste kunstenaar. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Mogelijk bent u ook geïnteresseerd..._*
- Madrid in veertien kunstwerken
- Galerijen van Madrid van chic en zonder houding
- Alles over musea en kunstgalerijen over de hele wereld
- Boekwinkels (met kunst) waar je inspiratie kunt opdoen in Madrid
- Gids voor Madrid
- De anti-Berlijnse gids
- Alle Simmon Said-thema's