Reis naar een schilderij: 'Burning Sun of June', door Frederic Leighton
Lang voordat hij miljonair werd met componeren Broadway-hits als Evita, Cats of The Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber hij was een jonge muziekstudent met een ongewone esthetische smaak voor iemand van zijn leeftijd. Hier is het bewijs: op een dag zag hij in een antiquair een schilderij uit het einde van de 19e eeuw wie vertegenwoordigde een vrouw die op een terras slaapt, en vond het heerlijk.
het kost alleen vijftig pond , een niet onredelijk bedrag, dus ging hij naar zijn grootmoeder om de gril te financieren. 'Het spijt me, maar ik ga je niet betalen voor die Victoriaanse onzin.' was het antwoord dat hij kreeg.
Waren de jaren zestig van de vorige eeuw, en de wereld was bezig met activiteiten die zo boeiend waren als de seksuele revolutie, de Parijse mei of psychedelica, dus er was geen tijd voor dutjes in de zon.
Bovendien** klonk alles Victoriaans als repressie en mottenballen** en had daarom een zeer slechte pers. Zelfs een Britse oma Ik beschouwde het als rommel, afval. Wie ging die goede vrouw dat vertellen, in de 21e eeuw zouden de prerafaëlieten records breken op kunstveilingen (in 2013 een eenvoudige aquarel van Edward Burne-Jones werd geliquideerd voor 17 miljoen euro) en stijgt geheel in de waardering van de nieuwe generaties. Het is mogelijk dat hierdoor Andrew Lloyd Webber bewaart niet de beste herinneringen aan zijn grootmoeder , aan de andere kant.
Evenmin genoten de prerafaëlieten in hun eigen tijd unanieme erkenning. Terwijl Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt of John Everett Millais ze schilderden hun Proserpinas met glanzende manen, zijn Christussen verschijnen in een regenboog en zijn verdronken Ophelias, in Parijs hebben ze de impressionisme en zelfs de post impressionisme, wat het laatste was, dus wat ze deden? het werd als kitsch beschouwd en reactionair. In hun voordeel moet worden gezegd dat, hoewel ze helemaal niet van de modernste kunst hielden, ze op zijn minst de elegantie van niet tien, twintig of vijftig jaar terug willen gaan, maar vier goede eeuwen, tot de Italiaanse XV. Want voor hen was het van Raphael en Michelangelo toen hij de boel verknalde, dus zijn doel was om de elegantie zonder kunstgrepen van middeleeuwse en quattrocentistische schilderkunst.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton hij had zijn ups en downs met de groep, maar in wezen week hij niet af van de redactionele lijn. **Meest zijn schilderijen gingen over thema's uit de Grieks-Latijnse mythologie in een academische stijl die in Frankrijk de modernen minachtend genoemd pompier (letterlijk, "brandweerman"), en dat zelfs vandaag de dag evenveel bewonderaars als tegenstanders verzamelt. Van al zijn werken is dit Flaming June ("Juni in vlammen", hoewel de officiële titel in het Spaans Burning Sun of June is) Het wordt beschouwd als zijn meesterwerk.
In feite, sinds de overname door de zakenman en Puerto Ricaanse politicus Luis Alberto Ferré voor hem Ponce Museum of Art (Puerto Rico) , het wordt geadverteerd - enigszins overdreven, het moet gezegd worden - als **de Mona Lisa van het Latijnse universum. **Indien aangeboden voor vijftig pond aan te vergelijken met Leonardo da Vinci, welk groter streven zou de levensreis van een schilderij kunnen bevatten.
Rechts hangt een tak van oleander, een giftige bloem
Allemaal goede kunstwerken -ook veel van de slechte- Ze hebben hun deel van het mysterie. Als je praat over Mona Lisa , de waarachtig, het verwijst altijd naar zijn glimlach , in dit andere geval trekt de aandacht de eigenaardige houding van de hoofdpersoon , die gebruik maakt van als een kussen een van zijn eigen armen, op zijn beurt ondersteund op het dijbeen: probeer op deze manier thuis op de bank te slapen, **en aan het einde van de ervaring heb je gegarandeerd een torticollis. **Het lijkt erop dat Leighton werd geïnspireerd door het standbeeld van de Nacht , een van de onderdelen van de beeldengroep die Michelangelo maakte voor het graf van Julian II de' Medici, en inderdaad de dispositie van haar leden is zeer vergelijkbaar.
Maar waar in Michelangelo volledige naaktheid was, in Leighton stemt in met textieldressing . Het robuuste en sensuele vlees van de vrouw kan worden waargenomen onder het transparante gewaad van fel oranje dat combineert met de perzikkleurige toon van haar wangen. De kleur, de val en de plooien van het kledingstuk lijken de drager ervan te veranderen in een grote levende vlam, in een menselijke fakkel wie belichaamt alle hitte van de hittegolf voor de Middellandse Zee.
Een schets van Frederic Leighton voor 'Burning Sun of June'
naar rechts hangt een tak van oleander, een giftige bloem waarvan de naam is afgeleid van Daphne, de nimf die volgens de Griekse mythologie veranderd in laurier om te vluchten voor de achtervolging van **Apollo. **Alles in de afbeelding lijkt dus gekozen voor spanning opwekken tussen wat wordt getoond en wat verborgen is, tussen wat gewenst is en wat verworpen wordt, tussen leven -of zijn droom- en dood.
Leighton stierf een paar maanden na het schilderen van dit schilderij, en slechts één dag nadat hij tot baron was benoemd in de Britse Peerage. Op weg naar St Paul's Kathedraal, de rouwstoet passeerde voor De grafische tijdschriftenkantoren, wie had het canvas gekocht en exposeerde het in zijn etalage als eerbetoon aan de overledene. Het zou duidelijk zijn om te zeggen dat dit brandende zon geserveerd als, opgediend als voorgevoel van de dood zijn eigen auteur, en toch wordt er gezegd. Vat het niet verkeerd op, Het is de hitte van deze brandende juni die begint.