'Een bad in Asnière', door Georges Seurat (1884). Nationale Galerie (Londen).
Monet moest meer schilderen dan Dertig keer de gevel van de kathedraal van Rouen om ons te laten zien dat verandering het enige blijvende is. Voor Seurat daarentegen was een enkel schilderij voldoende om onveranderlijke dingen vast te leggen. Dingen die aanwezig waren in zijn tijd zoals in alle tijden tot op de dag van vandaag.
Parijs, 1884. volledig Elysische velden is gevierd de eerste editie van de Hall of Independents , wiens doel is? kunstenaars aanmoedigen om zich vrij uit te drukken in plaats van jury's te behagen en te vechten om financiële prijzen.
Georges Seurat (1859-1891)
Door de gangen van het paviljoen loopt hij een benige man met een sikje en een strenge blik, die op en neer naar de schilderijen kijkt als ze zijn kant op komen. Hoewel hij het niet uitdrukt, zeker het niveau lijkt meer dan acceptabel: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Er is zelfs 400 banen, zovelen waaieren ze uit hun ooghoeken.
Plots staat hij stil en fronst zijn wenkbrauwen. Iedereen zou denken dat ze zojuist iets hebben gezien waar ze een hekel aan hebben, en toch is het precies het tegenovergestelde.
Hij werd aangevallen door de zekerheid van iets nieuws en onverwachts voor zich te hebben, en dit is gebeurd met een doek van twee bij drie meter een groep vertegenwoordigen van arbeiders zonnebaden en baden in de Seine.
Onze man was de jonge kunstcriticus Félix Fénéon, en had de reputatie twee dingen te zijn: a anarchist recalcitrant en verdediger tot de dood van “zijn” artiesten.
Wat het eerste betreft zou hij in de gevangenis belanden beschuldigd van deelname aan een aanslag , en tijdens het proces verdedigde hij zichzelf door te stellen: "De enige bommen die ik drop zijn literair." Wat dat laatste betreft, hij onderzocht onvermoeibaar de jacht op nieuwe waarden, zonder aandacht te schenken aan mode of conventies, en toen hij de ader vond, haalde hij er puur goud uit.
Dat jaar heette de ader Een bad in Asnières , en het was het werk van een semi-onbekende genaamd Georges Seurat (1859-1891), dat was niet vervuld nog geen 25 jaar en hij maakte het al goed voor de impressionisten.
'Portret van Félix Fénéon', getekend door de pointillist Signac in 1890
Denk niet dat het schilderij en de auteur geliefd waren bij veel mensen behalve Fénéon. “Het is een valse Puvis de Chavannes”, beoordeelde een criticus. **“Slecht vanuit welk oogpunt dan ook, inclusief het jouwe”, **zei een ander.
En aangezien we het hadden over de impressionisten ze waren vooral gewelddadig met de jonge man: Degas zou naar hem verwijzen als "de notaris" Met alle intentie en minachting van de wereld.
Welnu, als die notaris ergens van zou getuigen, dan was het de ondergang van het impressionisme, dat, zoals voorloper van de komende avant-gardes zijn missie had volbracht -heel erg bedankt, impressionisme- , maar afgaand op zijn resultaten ** vertoonde hij al enige tijd tekenen van vermoeidheid. **
Dat 1884 was trouwens ook het jaar waarin het werd gehouden de laatste impressionistische tentoonstelling. Onmiskenbaar teken dat het tijd was om iets anders te gaan doen.
Dat "iets anders" was duidelijk, de post-impressionisten: Cézanne, Van Gogh en Gauguin ze stonden op het punt uit te breken als de visionaire kunstenaars die we vandaag kennen.
Maar Seurat was misschien wel de meest radicale van allemaal in de ontwikkeling een nieuwe manier om de werkelijkheid weer te geven, en misschien ook om het te bedenken. kritiek, niet zonder pejoratieve bedoelingen, Hij doopte die uitvinding als 'pointillisme'.
Twee vrouwen poseren voor een werk van Seurat in 1952
seurat Ik had het idee, enigszins naïef zo je wilt, dat het mogelijk is maak een kunstwerk volgens wetenschappelijke principes strenger. Dus studeerde hij grondig de kleurentheorieën van de chemicus Michel-Eugène Chevreul, die eerder had geïnspireerd Delacroix , onder andere, en die waren gebaseerd op **de wet van gelijktijdig contrast. **
Zo'n wet zegt dat, wanneer verschillende kleuren worden naast elkaar geplaatst, het effect zal verschillen afhankelijk van de relatie tussen hun tonen en helderheid. Eigenlijk bracht de kunst dit principe al eeuwenlang intuïtief in de praktijk, maar het was Seurat die het systematiseerde.
De chromatische combinaties werden niet in een palet vervaardigd om later over te zetten naar het canvas, maar het was het oog van de toeschouwer die dat werk deed door de ontelbare punten te registreren waaruit het beeld bestaat.
Als de impressionisten op zoek waren naar een moment vastleggen iets veranderlijks en etherisch, Seurat's bewering was het tegenovergestelde, zoals hier te zien is. Deze vormen zijn: zo volumetrisch en krachtig **die bijna op sculpturen lijken. **
En toch nauwlettend in de gaten gehouden, we controleren hoe op al die punten uiteenvallen, net zoals in de echte wereld lichamen zijn opgebouwd uit onmerkbare atomen.
Er is dus geen spiritualiteit, geen metafysische retoriek in de auteur van Een bad in Asnières, wat zou het zijn een dialectisch materialist met een penseel. Maar dat is niet het enige storende element dat zijn kunst ons biedt.
van achteren naar buiten gluren de schoorstenen die een grijze en fabrieksrook uitstoten, en hiermee worden we geplaatst in het economische, sociale en politieke kader dat de tijd van de . bepaalt Industriële revolutie.
Seurat schuift een volwaardig politiek manifest uit
Zoals alle tijdperken had ook deze zijn winnaars en verliezers, hun machtigen en hun onderworpenen. Dat zal niemand missen de hoofdrolspelers van dit schilderij zijn de seconden, hoewel ze zijn geschilderd met de grootsheid van de eerste.
Inderdaad, het schilderij heeft het grote formaat dat over het algemeen was gereserveerd voor karakters van afkomst en gemarkeerde historische mijlpalen.
Maar hier vinden we niets van, maar werkende klasse jeugd hoe ze rapporteren hun eenvoudige kleren, hun bescheiden hoeden en zijn niet-burgerlijke nonchalance. We worden geconfronteerd met wat we, altijd met een vleugje classisme, gewoonlijk 'zondagsmensen' noemen. **
Sommige zondagen voor wie? Seurat biedt een behandeling vol waardigheid en genegenheid, zonder een spoor van paternalisme, en ook zonder de idealisering iets preuts dat ons **Renoir diende in hun snacks van watersporters. **
Misschien was dit iets dat door veel van zijn tijdgenoten over het hoofd werd gezien, maar dat was zeker niet het geval bij Felix Feneon , de anarchistische criticus, die het werk niet alleen om zijn vernieuwende formele kwaliteiten moet hebben gewaardeerd. **
Dus onder het mom van een mooie landelijke scène -wat trouwens ook heel mooi en heel landelijk is- Seurat glijbanen een volwaardig politiek manifest.
Wanneer duizenden punten een zondagmiddag maken op het eiland Grande Jatte
Hij waardeerde het zo veel dat, jaren na het voortijdige overlijden van de schilder besloot hij het aan te schaffen voor zijn eigen collectie. Seurat was nog geen tien jaar actief als kunstenaar, maar zijn invloed was enorm.
Vandaag blijven we dit schilderij waarderen, zoals we waarderen Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, De modellen en Het circus. nog een pointillist, Paul Signac, zette zijn formele en wetenschappelijke onderzoek voort en hij nam het op zich om de reikwijdte van zijn stijl te verlengen.
Maar verder zijn de gevolgen eindeloos. Dat kunnen we raden Zonder Seurat, Mondriaan, en het futurisme, en het constructivisme, en Josef Albers, en Vasarely, en Bridget Riley, en Jesús Soto, en Carlos Cruz-Díez, zou ondenkbaar zijn. en al degenen die na hem de subtiliteiten van onze waarneming van kleuren en vormen hebben onderzocht.
Op dit alles, Verlang je niet naar een openluchtbad?